Kohtaus alkaa kuningas Claudiuksen hovissa. Kuningas saarnaa perheenjäsenilleen ja hoviväelle etiikkaa, joka koskee elämän tasapainottamista murheiden ja jokapäiväisten askareiden välillä. Hän vannoo yhdistävänsä ja ylläpitävänsä surua, jota hän tuntee veljensä kuolemasta, ja iloa avioliitostaan. Hänen ponnisteluistaan huolimatta kaikki ilon vaikutelma vaikuttaa kuitenkin pinnalliselta.
Tämä johtuu pitkälti siitä, että Claudiuksen ajatus siitä, että kaikki seuraisivat hänen esimerkkiään, osoittautuu onttoksi, sillä tasapainoa veljensä kuoleman ja kuolleen veljensä vaimon vaimon kanssa naimisiin menemisen ilon välillä ei ole mahdollista ylläpitää. Myös hänen oma logiikkansa uhmaa hänen moraaliaan, kun hän sanoo: ”Siksi joskus sisaremme, nyt kuningattaremme”, mikä viittaa näytelmän uskonnottomaan elementtiin (8). Juuri tästä syystä tämä vaikuttaa muiden, erityisesti Hamletin, silmissä petolliselta.
Lisäksi kohtaus kuvaa myös hänen kotimaassaan vallitsevaa kauhistuttavaa tilannetta, aivan kuten ensimmäisessä kohtauksessa tapahtui. Se on Claudiuksen sanoin ”sotaisa valtio”, jossa valmistelut ovat käynnissä (9). Kohtaus viittaa myös kuningas Claudiuksen heikkouteen ja turmeltuneisuuteen, kuten käy ilmi hänen omasta moraalisesta traktaatistaan, jossa hän on mukana antamassa muille.
Kohtauksessa esitellään myös Polonius ja hänen poikansa Laertes, joka on Hamletin folio koko näytelmän ajan. Laertes tulee kuninkaan luo pyytämään tältä lupaa lähteä Ranskaan. Kuningas pyytää häntä pyytämään lupaa isältään, mutta Laertes ilmoittaa kuninkaalle, että hän on jo pyytänyt lupaa isältään. Kuningas lähettää myös lähettiläänsä vanhaan Norjaan pysäyttääkseen veljenpoikansa sotavalmistelut.
Prinssi Hamlet puolestaan, joka on musertunut isänsä kuolemasta ja äitinsä petoksesta, jonka hän on tehnyt menemällä naimisiin setänsä kanssa, esitellään hahmona, joka ei ole halukas leikkimään mukana kuninkaan räikeässä yrityksessä noudattaa iloisen kuninkaallisen hovin käskyjä. Myös kuningatar Gertrude liittyy hänen seuraansa, mutta Hamlet alkaa leikkiä sanoilla molempien kanssa. Tämä hämmentää sekä kuningasta että kuningatarta. Vaikka kuningas Claudius ylistää suruaan, sisimmässään hän tuntee epämukavuutta. Toisaalta Hamlet vertaa kuningasta isäänsä, kuningas Hamletiin, ja yleistää äitinsä avioliittoa sanoilla ”Frailty, thy name is woman!”. (146).
Kun kaikki lähtevät hovista, Hamlet jää yksin. Yksinäisyydessään hän pitää ensimmäisen yksinpuhelunsa. Hänen yksinpuhelunsa avaa näytelmän keskeisen ajatuksen, että maailma on tuskallinen paikka elää – jossa edes itsemurha ei ole mahdollinen. Se johtuu siitä, että uskonnollisissa puitteissa ihminen joutuu ikuiseen kadotukseen, jos hän tekee itsemurhan. Hamlet sanoo,
”Or that the Everlasting had not fix’d
His canon ’gainst self-slaughter! Oi Jumala, Jumala,
Kuinka väsyneeltä, tunkkaiselta, lattealta ja hyödyttömältä
tuntuvat minusta kaikki tämän maailman hyödyt!”(rivit, 131-134)
Silloin Horatio astuu sisään yhdessä kollegojensa Bernardon ja Marcelluksen kanssa. Horatio on Hamletin läheinen ystävä Wittenbergin yliopistossa, joten Hamlet on iloinen nähdessään hänet hovissa. Horatio kertoo tulleensa osallistumaan isänsä hautajaisiin Tanskaan, mutta Hamlet vastaa sarkastisesti, että hän on sen sijaan tullut osallistumaan äitinsä häihin, minkä hän myöntää. Sitten Horatio kertoo hänelle, että Bernardo ja Marcellus ovat nähneet hänen isänsä haamun. Tämän kuultuaan Hamlet hämmästyy ja sanoo: ”Isäni henki sylissä! Kaikki ei ole hyvin” (254). Tässä kohtaa Hamlet saa varmuuden siitä, että jokin on pielessä. Hän suostuu vahtimaan heidän kanssaan yöllä toivoen, että hän voisi puhua isänsä haamulle.
Tarkka analyysi
Hamlet
Näytelmän keskushahmo Hamlet esitellään masentuneena henkilönä, joka on kiireinen suremaan isänsä kuolemaa ja puhuu mielellään ystävänsä Horatiuksen kanssa. Hänen keskustelunsa kuningas Claudiuksen ja kuningatar Gertrudin kanssa osoittaa kuitenkin, että hän hallitsee itsensä sekä sanojensa käytön.
Hamlet leikittelee sanoilla puhuessaan sekä kuninkaalle että kuningattarelle. Hän puhuu tässä kohtauksessa ensimmäisen kuuluisan yksinpuhelunsa, jossa hän lausuu nykyään tunnetun yleistyksen naisista: ”Frailty, thy name is woman!”. (146). Tämän jälkeen Hamlet moittii mielikuvituksessaan äitiään ja vertaa kuningas Claudiusta murhattuun isäänsä.
Sillä välin hänen ystävänsä Horatio ilmestyy vartijakollegoidensa kanssa. He ilmoittavat Hamletille nähneensä kuningas Hamletin haamun, mikä hämmästyttää häntä. Hän kyselee heiltä ilmestyksestä, ja Horatio vakuuttaa hänelle, että kyseessä on kuningas Hamletin haamu. Silloin hän aistii heti, että ”kaikki ei ole hyvin” (255).
Kuningas Claudius
Kuningas Claudius on näytelmän pahis. Kohtaus alkaa hänen pitkällä dialogillaan, jossa hän selittää surua veljensä kuningas Hamletin kuolemasta, surun ja arjen tasapainottamisen moraalia sekä omaa avioliittoaan. Edelleen hän keskustelee avioliittotilanteestaan, sotavalmisteluista ja strategiastaan, jonka hän toteuttaa lahjomalla vanhan Norjan, Fortinbrasin sedän.
Kuningas Claudius näyttää jakavan suosiotaan muille. Hänet näytetään myös puhumassa Hamletin kanssa ja neuvomassa tätä luopumaan surusta ja osallistumaan tosielämään. Keskustelu osoittaa, että kuningas Claudius on hyvin ovela henkilö ja ovela poliitikko. Kun Hamlet käyttää katkeria sanoja, hän ei osoita tunteneensa niiden katkeruutta. Pikemminkin hän kehuu ja neuvoo häntä: ”Rukoilemme, että heittäisit maahan / Tämän voittamattoman surun” (106-107). Sitten hän jättää kuningattaren tehtäväksi rauhoittaa hänet.
Kuningatar Gertrude
Tässä kohtauksessa kuningatar Gertrude esitetään yksinkertaisena ja viattomana naisena. Hän yrittää rauhoitella Hamletia, mutta Hamlet hämmentää hänet leikittelemällä sanoilla. Siksi kuningas jättää heidät annettuaan Laertesille luvan lähteä Ranskaan.
Polonius
Polonius on kuningas Claudiuksen luotettu avustaja. Hän puhuu liikaa ympäripyöreästi. Tässä kohtauksessa hänet nähdään poikansa Laertesin kanssa, joka on lähdössä Ranskaan. Kun kuningas kysyy häneltä lupaa, hän sanoo, että hänen poikansa on saanut sen myös häneltä.
Laertes
Laertes on Poloniuksen poika ja prinssi Hamletin vastakohta. Tässä kohtauksessa hän on lähdössä Ranskaan ja tulee kuninkaan luo pyytämään lupaa lähteä.
Horatio
Horatio, filosofi ja Hamletin ystävä, on saapunut hoviin tapaamaan prinssi Hamletia. Hän on kollegoidensa Bernardon ja Marcelluksen kanssa. He ovat tulleet ilmoittamaan Hamletille aaveen ilmestymisestä.
Marcellus ja Barnardo
Marcellus on vartija, joka esiintyy tässä kohtauksessa saadakseen Hamletin uskomaan, että he ovat todellakin nähneet kuningas Hamletin aaveen. Barnardo on hänen kollegansa. He molemmat ovat aaveen todistajia. Siksi Horatio on tuonut heidät tänne saadakseen Hamletin uskomaan heidän tarinansa.
Voltemand ja Cornelius
Kumpikin näistä hahmoista esiintyy tässä kohtauksessa vain hyvin lyhyen aikaa. Heidät lähetetään Norjaan jonkin virallisen tehtävän vuoksi, jonka he suostuvat suorittamaan.
Kirjalliset keinot
Alluusio
Alluusio tarkoittaa jonkin asian vertaamista johonkin muuhun, jolla on merkitystä historiassa. Esimerkiksi,
”Let me not think on’t-Frailty, thy name is woman!”
…she follow’d my poor father’s body
Like Niobe, all tears.”(Lines, 140-152)
Ensimmäisellä rivillä Hamlet on käyttänyt alluusiota vertailemalla vertailemalla isäänsä ja setäänsä. Tässä hän viittaa kreikkalaiseen myyttiseen hahmoon, Hyperioniin, joka on valon titaanijumala, kun taas satyyrejä käytetään puoliksi eläimenä / puoliksi ihmisenä, joka yleensä kuvataan vyötärön yläpuolella olevana miehenä ja vyötärön alapuolella olevana vuohena tai hevosena. Tässä se viittaa siihen, että Claudius on vyötärön alapuolella, mikä tarkoittaa, että hän on peto – kommentti kuninkaan irstailijaluonteesta.
Kakkos- ja kolmosrivillä Hamlet käyttää jälleen alluusioita vertaamalla äitinsä surua Niobeen. Tämä viittaa Ovidin Metamorfoosiin ja tarinaan Anfionesta ja Niobesta, jotka hallitsivat Thebaa. Niobe nimittäin suututti jumalat ja menetti neljätoista lastaan. Hän itki, kunnes hän muuttui kiveksi. Samoin tässä kohtauksessa Hamlet tuntee vastenmielisyyttä äitinsä surua kohtaan, jota hän pitää valheellisena ja jonka kyyneleet ovat vain näytöstä. Yksinkertaisesti hän ei enää luota äitiinsä.
Allitteraatio
Allitteraatio tarkoittaa samoja alkuäänteitä lauseessa, kuten:
”Vaikka vielä Hamletin rakkaan veljemme kuolemasta
Mutta viisaimmalla surulla häntä ajattelemme.”(rivit, 1-6)
Musiikillisen vaikutelman luomiseksi ja lukunautinnon lisäämiseksi Shakespeare on käyttänyt näissä riveissä alliterointia. ”d”-äänteen toistuminen ensimmäisellä rivillä ja ”w”-äänteen toistuminen toisella rivillä luovat miellyttäviä efektejä.
Apostrofea
Apostrofea tarkoittaa kehotusta kuolleelle tai elävälle henkilölle tai abstraktia ajatusta, esimerkiksi:
”Frailty, sinun nimesi on nainen!-”
(rivit, 146)
Hamlet kutsuu myös ”frailty” sanomalla: ”Fraily, heidän nimensä on nainen.”
Atmosfääri
Kuninkaan hovin ulkopuolella vallitsee synkkä ja pimeä ilmapiiri, joka on kaikkialla ahdistuneisuuden ja kauheuden vaikutelman vallassa. Hänen linnansa sisätiloissa olevat huoneet ovat kuitenkin täynnä energiaa, jolla yritetään poistaa tuo surullinen aura. Keskustelujen ja keskustelujen ilmapiiri on täynnä salaperäisyyttä ja jännitystä. Erityisesti Hamletin puhumat dialogit ovat täynnä merkitystä, ja hän myös leikittelee sanoilla eli käyttää sanaleikkejä. Tämä lisää entisestään salaperäisyyttä, kun taas jännitystä lisää aaveen mainitseminen lopussa.”
Aside
Aside on kirjallinen sivuhuomautus, jossa hahmo puhuu jotakin silloin, kun muut eivät kuuntele, tai hän siirtyy hiukan kauemmas heistä, tai he menevät ulos. Shakespeare käyttää sivulauseen Hamletille, kun kaikki lähtevät ulos tämän kohtauksen lopussa.
”Isäni henki sylissä! Kaikki ei ole hyvin,
Epäilen jotakin vilpillistä peliä. Tulisipa yö!”(rivit, 255-256)
Tämän sivulauseen tarkoituksena on kertoa yleisölle, että Hamlet on aavistanut, että jokin on pielessä; muuten hän ei tiedä mitään isänsä murhasta, mutta epäilee äitiään hätäisestä naimisiinmenosta.
Assonanssi
Vokaalien toistuvia äänteitä yhdessä konsonanttiäänteiden kanssa käytetään musiikilliseen vaikutukseen, jossa Shakespeare on mestari. Hän on käyttänyt sekä assonansseja että konsonansseja säästeliäästi tässä kohtauksessa. Tässä muutamia esimerkkejä assonanssista.
- Yksi surun otsaan supistua (4)
- Että me viisaimmalla surulla thinl hänestä (6)
- Hautajaisissa riemua ja avioliitossa surumielisyyttä (12)
- Että tämäkin liian likaantunut liha sulaisi (128)
- Isäni sielu – sylissä! Kaikki ei ole hyvin (255)
Kaikki näiden rivien vokaaliäänteet on korostettu. Nämä vokaaliäänteet ovat esiintyneet toistuvasti, mikä luo riveihin musiikillisuuden. Nämä assonanssit ovat myös korostaneet hahmojen esittämiä erityiskysymyksiä – syy siihen, että niiden merkitys on kasvanut kohtauksessa. Äänteitä ”o” ensimmäisellä rivillä, ”i” toisella ja kolmannella rivillä ja sitten taas ”o” neljännellä rivillä on korostettu.
Konsonanssi
Konsonanssi on toinen kirjallisuuden keino, jota käytetään toistuvasti tässä kohtauksessa. Tässä keinossa konsonanttiääniä käytetään nopeasti peräkkäin musiikillisen laadun luomiseksi. Seuraavassa muutama esimerkki tästä kohtauksesta:
- Sentähden joskus sisaremme, nyt kuningattaremme (8)
- Tasa-arvoisessa vaa’assa punnitsemme ilon ja riemun (14)
- Emmekä anna sinulle enää mitään henkilökohtaista valtaa (36)
- Opetamme sinut juomaan syvään ennen kuin lähdet. (175)
- Mutta silloinkin aamukukko laulaa äänekkäästi (218)
Näissä valituissa riveissä on korostettu äänteet ”s”, ”d”, ”p”, ”d” ja sitten ”c”. Nämä kaikki ovat konsonansseja, ja yhdessä assonanssin käytön kanssa Shakespeare on lisännyt dialogin musiikillisuutta.
Kontradiktio
Shakespeare on käyttänyt kaikkia ristiriitojen muotoja. Tässä on esimerkki yksinkertaisesta ristiriidasta:
”Vaikka vielä Hamletin edesmenneen veljemme kuoleman
muisto on vihreä”(rivit, 1-2)
Claudius käyttää puheessaan ristiriitaisia ajatuksia, lauseita ja sanoja. Seuraavista riveistä alkaen hän on yhdistänyt ajatuksen kuolemasta ja rappeutumisesta ajatukseen kasvusta, uudistumisesta ja vihreydestä.
Diktatuuri
Kuten on ollut tapana, myös tämän kohtauksen diktatuuri on täynnä arkaaisia sanoja. Kyseessä on nimenomaan elisabetilainen kukkaiskielityyppi, jossa kirjallisten ja retoristen keinojen käyttö on runsasta. Silti tämä kieli on joka tapauksessa tehokasta ja täynnä merkitystä. Erityisesti Hamletin käyttämät dialogit ovat luonteeltaan ennakoivia. Lyhyesti sanottuna tämä diktatuuri sopii Elisabetilaiselle yleisölle.
Deus Ex Machina
Nimensä mukaisesti kyse on jostain yliluonnollisesta tai odottamattomasta voimasta, joka pelastaa tai aikoo pelastaa tilanteen tai sankarin. Vaikka Kummitus ei tässä kohtauksessa muodollisesti esiinnykään, sen mainitseminen useissa paikoissa tekee siitä näytelmän tärkeän hahmon. Hamlet itse toteaa:
”Isäni henki sylissä! Kaikki ei ole hyvin,
Epäilen jotakin vilpillistä peliä.”(rivit, 255-256)
Näillä riveillä, keskusteltuaan Marcelluksen ja Horatiuksen kanssa, Hamlet ajattelee, että jos kyseessä on todellakin hänen isänsä haamu, täytyy olla jokin vilpillinen peli. Haamu ilmestyy kertomaan Hamletille jotain, mitä hän ei tiedä. Siksi tämä aave on deus ex machina Hamletissa.
Dramaattinen ironia
Dramaattinen ironia tarkoittaa, että se, mitä hahmo sanoo, tulee myöhemmin kummittelemaan. Esimerkiksi kuningas sanoo Hamletille:
”Hyvänen aika, se on vika taivasta vastaan,
Vika kuolleita vastaan, vika luontoa vastaan,
Vika järkeä vastaan mitä järjettömimpään, jonka yhteinen teema
on isien kuolema, ja joka vielä on huutanut.”(rivit, 101-105)
Tämä on dramaattista ironiaa, koska kuningas tietää tehneensä murhan, joka on vika, jos sitä vertaa siihen, mitä hän toteaa Hamletin surusta, joka ei ole. Siksi tämä vainoaa häntä koko näytelmän ajan.
Pun
Pun tarkoittaa sanaleikkiä. Hamlet on mestari sanoilla leikkimisessä koko näytelmän ajan. Esimerkiksi kun kuningas Claudius kysyy häneltä:
”Miten on mahdollista, että pilvet yhä roikkuvat ylläsi?” Hamlet vastaa: ”Olen liikaa auringossa.”
(rivit, 64-66).
Hän itse asiassa viittaa aurinkoon sekä siihen, että hän on sen kuninkaan ”poika”, jota hän inhoaa.
Varjo
Varjo on kirjallisuuden keino, joka osoittaa varoituksen tai merkin jostakin tulevasta pahasta. Kummituksen ilmestyminen ja sen uutiset sekä Hamletin käyttäytyminen ovat molemmat ennakkoaavistuksia tässä kohtauksessa. Hamlet esimerkiksi sanoo:
”Isäni henki sylissä! Kaikki ei ole hyvin”
(rivit, 254)
Tämä rivi osoittaa selvästi, että pian tapahtuu jotain. Toiseksi hänen tapansa vastata kuninkaalle ja kuningattarelle osoittaa myös, että jotakin on tapahtumassa, joka ei ehkä ole hyvä.”
Foil
Foil on hahmo, joka toimii päähenkilön tukena. Esimerkiksi Horatio on aina Hamletin kanssa, kun Hamlet on henkisissä vaikeuksissa. Hamletkin valitsee Horation esittämään asiansa juuri kansan silmien edessä näytelmän lopussa. Toiseksi Laertes esitellään tässä Poloniuksen poikana, mutta hän on itse asiassa Hamletin folio, joka tekee Hamletista näkyvän, kun hän tappaa hänet kostoksi, kun taas Hamlet pyytää Horatiusta esittämään tekojensa perustelut. Hän on siis Hamletin folio, kuten Horatio on myös älyllisen Hamletin folio.
Metafora
Tässä kohtauksessa näkyy myös metaforien paras käyttö. Esimerkiksi:
”Tis an unweed garden
That grows to seed. Asioita rankkaa ja karkeaa luonnossa…
Se oli tälle
Hyperion satiirille. Niin rakastava äidilleni…”(rivit, 136-141)
Vertaamalla isänsä valtakuntaa ”rikkaruohottomaan puutarhaan”, jota kukaan ei nyt hoida, ja kutsumalla Claudiusta ja hänen tiimiään inhottaviksi rikkaruohoiksi, jotka kasvavat tässä valtakunnassa, Hamlet on käyttänyt osuvaa vertausta.
Personifikaatio
Personifikaatio tarkoittaa jonkin asian käyttämistä tai jonkin asian elävöittämistä ikään kuin se olisi elävä. Hamlet on käyttänyt tässä kohtauksessa personifikaationa ”Frailty”. Esimerkiksi:
”Frailty, sinun nimesi on nainen!”
(rivi, 148)
Tosiasiassa frailty on ominaisuus, ei nainen. Sille on kuitenkin annettu sellainen ominaisuus, että se vaikuttaa elävältä naiselta. Siksi se on personifikaatio.
Oksymoroni
Oksymoroni asettaa vastakkain ristiriitaisia elementtejä yhdessä lauseessa tai virkkeessä. Esimerkiksi Hamlet puhuu oksymoronin sanoessaan,
”ilolla hautajaisissa ja surulla avioliitossa”
(rivi, 12)
Tällä rivillä kaksi ristiriitaista ajatusta on asetettu vastakkain.
Kohtauksen juoni
Tässä toisessa kohtauksessa näytelmän juoni etenee kohti konnan, kuningas Claudiuksen, ja sankarin, Hamletin, kohtaamista. Kuitenkin siinä missä roisto on tietoinen sankarin torahampaista, sankari on hämmennyksissään Claudiuksen roistomaisuuden paikallistamisesta. Hänellä on yhä epäilyksiä isänsä murhaajasta. Kun uutinen Aaveen ilmestymisestä kuitenkin saapuu lopussa, dialogit muuttuvat lyhyiksi ja teräviksi. Tämä osoittaa, että juoni on ottamassa vauhtia ja siirtymässä kolmanteen kohtaukseen kahden päähenkilön ja joidenkin sivuhenkilöiden esittelyn jälkeen.
Kertaus
Kertaus on toinen kirjallisuuden keino, jota käytetään muistuttamaan yleisöä tietyistä tapahtumista tai asioista ja korostamaan niitä.
Mutta sinun täytyy tietää, että isäsi menetti isän,
Se isä menetti, menetti –Ja nyt, Laertes, mitä uutta sinulla on?
Kerroit meille jostain puvusta: mikä se on, Laertes?
Mitä vaikka anoisit, Laertes?
Mitä saisit, Laertes?
Kummassakin otteessa on toistettu kaksi sanaa – ”isä” ja ”Laertes”. Tämä on tehty vaikutuksen vuoksi. Ensimmäisessä korostetaan isää, kun taas toisessa korostetaan henkilön eli Laertesin tärkeyttä.
Simile
Simileitä käytetään vertailemaan ja asettamaan vastakkain kahta hahmoa tai asiaa, tekemään toisesta merkittävän tai näkyvän. Esimerkiksi,
”Isäni veli – mutta ei yhtään enempää isäni kuin minä Herkuleen.”
(rivit, 153-154)
Hamlet vertaa isäänsä ja setäänsä, sillä molemmat ovat erilaisia. Tämä paljastaa kuitenkin myös sen, ettei hän juurikaan kunnioita setäänsä.
Sooliloikka
Sooliloikka on kirjallisuuden keino, jolla tarkoitetaan hahmon yksin puhumaa dialogia. Shakespeare on kirjoittanut Hamletiin useita kuuluisia yksinpuheluita. Esimerkki yksinpuhelusta tässä kohtauksessa on:
”Oi, että tämä liian kiinteä liha sulaisi,
sulaisi ja hajoaisi kasteeksi!
Or that the Everlasting had not fix’d”(rivit, 130-133)
Hamlet on pohtinut elämän ja kuoleman kysymystä, uskonnon roolia tällaisissa metafyysisissä kysymyksissä ja äitinsä hätäistä avioliittoa.
Synekdootti
Synekdootti tarkoittaa pienten osien käyttämistä kuvaamaan kokonaisuutta tai kokonaisuuden käyttämistä kuvaamaan harvoja osia. Esimerkiksi:
”Voi, että tämäkin, liian tahriintunut liha sulaisi,
sulaisi ja hajoaisi kasteeksi”(rivit, 129-130)
Hamletin yksinpuhelussa liha tarkoittaa tässä fyysistä elämää. Hamletin liha sulaa ja sulaa, ja ”sen ratkaiseminen kasteeksi” on esimerkki kuolemaa kuvaavasta metaforasta, jota sopii kutsua synekdoosiksi.
Sävy
Kohtauksen sävy on jännittynyt ja kireä. Se siirtyy kuitenkin hitaasti hyvin miellyttävästä ja sydämellisestä jännittyneeseen ja kireään. Kun kuningas Claudius ja kuningatar Gertrude puhuvat Hamletin kanssa, näyttää siltä, että kaikki on hyvin, eikä ole mitään syytä huoleen. Hamletin kohdalla näyttää kuitenkin siltä, että kaikki on menettänyt arvonsa. Esimerkiksi yksinpuhelunsa aikana Hamlet vie meidät moraaliin, elämän turhuuteen, epälojaalisuuteen, petokseen ja petolliseen näkemykseen tästä maailmasta. Tämä tarkoittaa, että sävy on muuttunut. Huomaamme Hamletin maailmankatsomuksen perustana olevien uskomusten asteittaisen murenemisen.
Setting
Luotuaan ensimmäisessä kohtauksessa aavemaisen ja synkän ilmapiirin Shakespeare vie katsojat toisessa kohtauksessa näennäisesti uuden kuningas Claudiuksen hilpeään hoviin. Hänen hovinsa esittelee kuitenkin itse asiassa luonnotonta ja pinnallista iloa. Tämä osoittaa, että vaikka kuningas Claudius on ottanut kaiken haltuunsa, sillä hän käskee hovimiehiään eri tehtäviin, hän ei kuitenkaan voi hyvin. Hänellä on jotain huolenaiheita, jotka eivät selviä asetelmasta.