Rusia está merecidamente orgullosa de su arte teatral. El método de formación de actores desarrollado por K.S. Stanislavsky es conocido en todo el mundo, las obras de teatro siempre han sido escritas por los mejores autores, y las representaciones calientes expresan la tensión de la época. El pueblo ruso siempre ha ido al teatro no tanto por el entretenimiento como por la revelación, por la verdad.
Ahora, por desgracia, la «verdad» se interpreta a menudo como una grosera candidez: palabras obscenas, gritos o carne expuesta en el escenario. Hay muchas representaciones escandalosas cuyo significado sólo es evidente para sus autores. Sin embargo, algunos teatros mantienen las grandes tradiciones actorales, crean espectáculos oportunos pero al mismo tiempo de gran calidad, y las entradas para los buenos teatros se venden con meses de antelación.
Debido a su naturaleza, el arte de la ópera se ha mantenido fiel a los clásicos. Además de las óperas extranjeras populares, hay muchas obras originales en Rusia. A menudo fueron creadas por los mejores compositores de su época.
Repertorio
El siglo XIX dio al teatro ruso muchas representaciones brillantes basadas en obras de A.S. Pushkin, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky. Siguen siendo populares, tanto en las interpretaciones clásicas como en las nuevas, ya que los temas que se plantean en estas representaciones siguen siendo relevantes: el conflicto entre la bribonería y la nobleza, lo falso y lo genuino y, por supuesto, Rusia y su color especial.
La escena de la ópera también se enriqueció considerablemente en el siglo XIX. En ese período M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky compusieron óperas históricas, y N.A. Rimsky-Korsakov compuso óperas basadas en cuentos de hadas. Las óperas de P.I. Tchaikovsky, muchas de las cuales se basan en argumentos de la literatura rusa («Evgeny Onegin», «La reina de picas») son realmente brillantes.
El comienzo del siglo XX se convirtió en la época de los experimentos para el teatro ruso. El «nuevo drama» entró en escena. No se centraba en la trama retorcida, sino en los individuos y su mundo interior, en el que el actor debía adentrarse a nivel psicofísico, según el Método de Stanislavsky. Un brillante ejemplo del «nuevo drama ruso» son las obras de A.P. Chéjov. También se hicieron muy populares las representaciones sobre temas sociales que relatan los problemas de los distintos niveles de la sociedad. Casi todas las obras de M. Gorki tratan de eso.
Al mismo tiempo apareció la profesión de director de teatro. Desde entonces su «presencia» en la representación era al menos igual o incluso más importante que la del dramaturgo. El director podía interpretar fácilmente la obra, hacer la acción completamente convencional y llenarla de las más increíbles metáforas. Esta tendencia sigue siendo actual.
En la Unión Soviética el teatro estaba estrictamente controlado por el Estado. La tendencia principal era el «realismo social» y los personajes de las obras eran gente común soviética y sus ideales morales: la honestidad, el deseo de felicidad común, la modestia. Tras el colapso de la Unión Soviética, muchas buenas representaciones han sido inmerecidamente olvidadas debido a su temática «soviética», pero poco a poco han vuelto a escena maravillosas obras de A.N. Arbuzov, V.S. Rozov, L.G. Zorin y A.V. Vampilov. Merece la pena visitar sus obras para entender lo que pensaba y sentía el pueblo soviético. En cuanto a la ópera, las mejores obras fueron creadas por los compositores S.S. Prokofiev, D.S. Shostakovich, T.N. Khrennikov, I.I. Dzerzhinsky.
La época soviética tardía con su descongelación política y el consiguiente estancamiento se convirtió en la cuna de nuevas tendencias. La trama se ha vuelto aún más psicológica y los temas más candentes. El componente musical de las obras de teatro adquirió un nuevo significado, y el nuevo género ruso de la ópera rock apareció en el escenario. Una de las mejores obras es Juno y Avos en el teatro moscovita Lenkom – esta representación sigue en cartelera y todas las entradas están siempre agotadas. En aquellos años el escenario se llenó de actores de talento, muchos de los cuales dirigen ahora sus propios teatros.
Después del colapso de la URSS los teatros se enfrentaron a tiempos difíciles. La falta de prohibiciones abrió el camino no sólo a personas con talento, sino también a aquellos que buscaban una popularidad fácil debido a un comportamiento vergonzoso. Sin embargo, varias direcciones han cristalizado gradualmente desde el Caos. Algunos teatros desarrollan tendencias clásicas (G.A. Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre en San Petersburgo), otros buscan nuevas formas (Globus Theatre en Novosibirsk), y otros intentan mostrar la tensión de la vida moderna en espectáculos documentales (Teatr.doc en Moscú) o humorísticos («Kvartet I» en Moscú). Y prácticamente todos los teatros intentan combinar obras antiguas probadas en el tiempo (o puestas en escena de clásicos) con obras contemporáneas de dramaturgos modernos. A principios de la década de 2000, el género del musical llegó a Rusia y se hizo rápidamente muy popular. En cuanto a la ópera moderna, todavía está en busca de su propia identidad.
Actores favoritos
El escenario teatral de Rusia cuenta con muchos actores jóvenes y que ya gozan de merecida popularidad. La mayoría de ellos, paralelamente a su trabajo en el teatro, actúan en el cine, lo que les aporta una popularidad adicional (pero hace que su agenda sea infrahumana). Sin embargo, los actores «multitarea» no renuncian a intentar ponerse al día con todo.
La profunda inmersión en el personaje, la sinceridad «hasta el escalofrío y la fiebre», la capacidad tanto de continuar las viejas tradiciones actorales como de mantener el fuerte vínculo con los tiempos modernos son los rasgos distintivos de muchos actores rusos. En algunos teatros los representantes de la «vieja guardia» de la época soviética siguen apareciendo en el escenario a pesar de su avanzada edad, y el público comienza a aplaudirles en el momento en que aparecen en el escenario.
Los mejores actores y actrices: Yevgeny Mironov, Nelly Uvarova, Chulpan Khamatova, Konstantin Khabensky, Irina Pegova, Viktor Sukhorukov, Mikhail Porechenkov, Polina Kutepova, Polina Agureeva, Aleksandr Lazarev Jr, Mariya Aronova, Kseniya Rappoport, Elizaveta Boyarskaya, Sergei Makovetsky. De la «vieja guardia»: Konstantin Raikin, Alisa Freindlich, Sergei Yursky, Valentin Gaft, Vasily Lanovoy.
Cantantes de ópera: Dmitri Jvorostovski, Anna Netrebko, Hibla Gerzmava, Olga Borodina, Oleg Videman, Nadezhda Kucher.
Teatros populares
Moscú y San Petersburgo siempre han sido los abanderados reconocidos del arte dramático, sin embargo en los últimos años han aparecido teatros muy potentes en ciudades de provincia, especialmente en los Urales y Siberia. En Moscú, tradicionalmente ocupan un lugar destacado el Sovremennik, el Lenkom, el Teatro Académico Juvenil Ruso, el Teatro Académico Artístico de Moscú de A.P. Chéjov, el Teatro de Moscú de O. Tabakov, el Satirikon y la Shkola Sovremennoy Piesy (Escuela de Teatro Moderno). En San Petersburgo los teatros más populares son el Teatro Dramático Bolshoi de G.A. Tovstonogov, el Teatro Académico Lensoviet, el Teatro Dramático Maly – Teatro de Europa, y el Teatro Alexandrinsky. En Novosibirsk los teatros más destacados son Globus y Krasny Fakel, en Perm – Teatr-Teatr y U Mosta. Sin duda, el Teatro Dramático F. Volkov de Yaroslavl merece atención.
Las mejores representaciones de ópera se ofrecen en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el Teatro Bolshoy y el Teatro Académico Musical Nemirovich-Danchenko de Moscú. También merece la pena escuchar las representaciones de ópera en los teatros de Perm, Kazán, Ekaterimburgo y Novosibirsk.
