Dieser Artikel wurde ursprünglich am 8. Februar 2017 auf Invisible Gamer veröffentlicht.
Als ich über diese Liste von 1992 nachdachte, fiel mir auf, dass ich viele wegweisende und wirklich großartige Spiele ausgelassen hatte. Das ist nur ein Zeichen für die aufkeimende und vielfältige Landschaft, in die sich Videospiele entwickelten, eine Linie, die meiner Meinung nach 1991 wirklich gezogen wurde. Ich kann mir nur vorstellen, dass von nun an eine größere Anzahl von Spielen, die den Leuten wirklich am Herzen liegen, ausgelassen wird. Andererseits ist diese Liste eine Mischung aus meinen persönlichen Favoriten und einem Standardkriterium für das, was sich (mit diesem Eintrag) auch 25 Jahre später noch „großartig“ anfühlt. Das Jahr ’92 markiert auch den Beginn der kulturellen Entwicklungen, die wir mit den 90er Jahren verbinden, da sich das Jahrzehnt deutlich von den Einflüssen der 80er Jahre entfernte. Bill Clinton wurde zum Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika gewählt, Aladdin zementierte Disneys Erfolgskurs, der sich zu einer eigenen Renaissance entwickeln sollte, und Sublimes Debüt 40oz. to Freedom brachte den fast auf die 90er beschränkten Ska in den Mainstream.
Anmerkung: Frühere Einträge in dieser Reihe wurden mit Blick auf nordamerikanische Veröffentlichungstermine erstellt. Von nun an werden die Spiele in dem Jahr betrachtet, in dem sie zum ersten Mal veröffentlicht wurden, unabhängig vom Territorium. Glücklicherweise sind bei dieser Übersetzung keine wichtigen Spiele verloren gegangen. Außerdem wird es aufgrund der zunehmenden Komplexität dieser Idee schwierig sein, ausführlich über jedes Spiel zu schreiben, das ich gespielt habe. Eine gewisse Hilfe werden jedoch die anderen Autoren von Invisible Gamer sein.
Ehrenvolle Erwähnung – Pocky & Rocky
Entwickler/Publisher: Natsume
Austin Clark: Ich habe Pocky & Rocky als Kind ständig mit meiner Mutter gespielt. Es war eines dieser Spiele, die ich so oft ausgeliehen habe, dass es wahrscheinlich klüger gewesen wäre, es einfach zu kaufen. Warum haben wir es so oft gespielt? Weil es ein fantastisches Koop-Spiel ist, das sich aus anderen Shoot ‚em Up-Spielen aus der Spielhalle entwickelt hat. Es ging nicht um ein Raumschiff, das Außerirdische abschießt, sondern um eine farbenfrohe, fantasievolle Interpretation der japanischen Folklore und Mythologie. Die Action war rasant und ununterbrochen, und die Feindbilder machten es zu einem perfekten Koop-Erlebnis. Meine Mutter und ich haben es nie geschafft, aber 20 Jahre später haben ein Kumpel und ich uns zusammengetan und das Spiel gerade noch so auf leicht geschafft. Es war glorreich.
#9 – Lunar: The Silver Star
Entwickler: Game Arts/Studio Alex
Publisher: Working Designs (NA)
Die Sega CD war ein seltsames diskbasiertes Add-on für den damals florierenden Genesis, ein Zeichen der Zeit, als die CD-Technologie das neue und aufregende Ding war. Auch wenn die Sega CD letztendlich kein besonders gut unterstütztes Peripheriegerät war, machten einige wichtige Spiele das Add-on zu einer lohnenden Ergänzung. Lunar: The Silver Star war eines dieser Spiele. Lunar war ein ziemlich ehrgeiziges, langwieriges Rollenspiel, das sich mehr durch seine Erzählweise als durch seine Gameplay-Innovationen auszeichnete. In der Tat ist das Spiel ziemlich linear und einfach. Abgesehen von seinem einzigartigen, ziemlich offenen Formationssystem bietet Lunar keine coolen, tiefgründigen Mechaniken. Nichtsdestotrotz ist die Einfachheit des Spiels einer seiner größten Pluspunkte. Ich mag einfachere Rollenspiele, die es dem Spieler ermöglichen, das Spiel vollständig zu erleben – eine willkommene Design-Philosophie, wenn man bedenkt, dass der Schwerpunkt von Lunar auf der Geschichte und der Länge liegt. Es nutzte die neue CD-Technologie sehr effektiv, um ein weitreichendes Epos mit (für die damalige Zeit) beeindruckenden Zwischensequenzen im Anime-Stil aufzubauen. Das „Complete“-Remake für die PlayStation ist der beste Weg, das Spiel zu spielen, aber selbst dann ist das Original ein oft übersehenes RPG mit einem einzigartigen Kunststil und einer einzigartigen Welt.
#8 – E.V.O.: Search for Eden
Entwickler: Almanic
Publisher: Enix
E.V.O.: Search for Eden ist eines dieser Spiele, von denen ich schon lange wusste (und an denen ich interessiert war), die ich aber nie gespielt habe. Glücklicherweise war ich, nachdem ich seinen Rückstand aufgeholt hatte, unglaublich erfreut, ein revolutionäres und technisch spaßiges RPG/Plattformer zu finden. E.V.O. erinnert mich im besten Sinne an ActRaiser; beides sind seltsame Genre-Hybride, die die Grenzen dessen, was auf der Konsole möglich ist, ausreizen. E.V.O. spielt sich über Jahrtausende hinweg ab, während die Spieler ihren Basisfisch in das Zeitalter der Menschen mitnehmen und ihn auf dem Weg in verschiedene Formen weiterentwickeln. E.V.O. macht das „Aufleveln“ zu einem wirklich befriedigenden und visuell repräsentativen Prozess, da der Spieler durch das Sammeln von Erfahrung verschiedene evolutionäre Anpassungen an seine Kreatur vornehmen kann. Es gibt eine Reihe von Abzweigungen, die zu wirklich einzigartigen Kreationen führen, und versteckte Geheimnisse fügen dem Mix neue Teile und Entwicklungen hinzu. Das unglaublich einzigartige und innovative Metagame wird durch einen soliden und kampfbasierten Plattformer mit einer großartigen Mischung aus brillant gestalteten Feinden und Bossen erlebt. E.V.O. hat sogar einen ziemlich fesselnden und seltsamen „alternativen Geschichts“-Plot, der die wundersamen Ereignisse erklärt, die die Spielerkreatur erlebt. In den 25 Jahren seit seiner Veröffentlichung wurde nichts Vergleichbares wie E.V.O. gemacht, und das ist eines der größten Komplimente, die ich ihm machen kann.
#7 – Super Mario Kart
Entwickler/Publisher: Nintendo
Ich bin nicht mit Super Mario Kart aufgewachsen, wie vermutlich viele der Leute, die behaupten, es sei das beste Spiel der Serie. Ich habe es zum ersten Mal gespielt, als ich mich auf diese Liste von 1992 vorbereitete, also denke ich, dass meine Vernarrtheit in das Spiel für seine anhaltende Fähigkeit spricht, puren, ausgefeilten Kart-Spaß zu bieten. Es gibt einen Grund, warum jedes Kart-Spiel Super Mario Kart als Vorlage verwendet. In typischer Nintendo-Manier wurde Super Mario Kart mit Blick auf die Zugänglichkeit entwickelt, und das Endergebnis wird durch durchdachten Schliff und umfangreiche Optionen unterstrichen. Natürlich sieht Super Mario Kart im Vergleich zu seinen Nachfolgern sehr simpel aus, aber die Anzahl der Strecken, Charaktere, Modi und anderen Optionen machen es zu einem kompletten und abgerundeten Paket im Gegensatz zu vielen anderen Renn- oder Sportspielen der damaligen Zeit. Diese Fülle an Inhalten ermöglicht es dir, den engen, unglaublich spaßigen Modus 7 immer und immer wieder zu erleben.
Austin Clark: Für mich ist Super Mario Kart nach wie vor eines der besten Mario Kart-Spiele der Reihe, nicht nur wegen seines Erbes, sondern auch, weil es sich im Vergleich zum Rest der Serie so einzigartig anfühlt. Vielleicht ist es der 16-Bit-Stil des SNES, der mir zu schaffen macht, aber Super Mario Kart spielt, fühlt sich an und klingt einfach ein bisschen anders als die anderen Spiele. Bis heute liebe ich den Soundtrack. Und ich liebe es, wie wahnsinnig scharf die Drifts sind, und bis heute liebe ich den Kampfmodus. Wenn du das ursprüngliche Mario Kart nie ausprobiert hast, weil du dachtest, es sei nur ein Prototyp, der verbessert wurde, dann bitte ich dich, es noch einmal zu spielen und es zu versuchen. Es ist immer noch etwas Besonderes.
#6 – Shining Force
Entwickler: Climax Entertainment/Camelot
Publisher: Sega
Ich bin wirklich schlecht bei Strategiespielen, egal ob rundenbasiert oder in Echtzeit. Und oft tun Strategiespiele nicht viel, um mich einzuladen und mir zu helfen, besser zu werden. Normalerweise sind es komplexe, abschreckende Angelegenheiten, die viel Lernen, Üben und Scheitern erfordern, um richtig zu werden. Bei Shining Force bin ich vielleicht oft gescheitert, aber das Spiel hat mir Lust gemacht, es weiter zu versuchen. Shining Force ist ein rundenbasiertes Strategiespiel, das das Strategieerlebnis rationalisiert und personalisiert. Es gibt nicht viele Zahlen, komplexe Taktiken oder riesige Karten. Stattdessen ist das Interface des Spiels einem traditionellen RPG nicht unähnlich, und zwischen den Schlachten könnte es nicht einfacher sein, die Ausrüstung der Gruppe zu kaufen und die Handlung voranzutreiben. In der Schlacht hilft der relativ kleine Maßstab, den Strategiestress in den Griff zu bekommen, und die Individualität der Charaktere hilft, entsprechend zu planen. Die größte Stärke von Shining Force ist sein Rekrutierungssystem. Das Spiel ist so gut getaktet, dass ständig neue, einzigartige Charaktere zu deiner titelgebenden Armee stoßen, so dass die Kämpfe immer das Gefühl haben, eine neue Wendung oder ein neues Element zu haben. Die Suche nach versteckten, gut gestalteten und unglaublich nützlichen Charakteren ist nicht unglaublich schwierig oder stumpfsinnig, und die Auswahl eines Bataillons aus deiner größeren Mannschaft, das du in die Schlacht schickst, ist eine herausfordernde, aber spannende Angelegenheit. Die Kampfanimationen, die Musik und der Grafikstil des Spiels machen jede Aktion im Spiel unglaublich befriedigend, ein bemerkenswerter Effekt, wenn man einen besonders schwierigen Kampf abschließt. Shining Force ist eines der fesselndsten und lohnendsten Strategiespiele, die ich je gespielt habe – und das als jemand, der das Genre nicht unbedingt verehrt. Dafür verdient es diesen Platz als eines der besten Spiele des Jahres 1992.
#5 – World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Entwickler/Publisher: Sega
Ich hatte eine seltsame Erfahrung beim Spielen von World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck. Als ich das Spiel zum ersten Mal startete, wählte ich Donald, weil… duh. Als ich weiterspielte, fiel mir auf, dass mir das Spiel bekannt vorkam. Aber ich schob das auf die Tatsache, dass ich den Vorgänger Castle of Illusion gespielt hatte, und auf die Ähnlichkeit mit anderen Sega-Spielen mit Micky Maus und Donald Duck. Dann erreichte ich die Bibliotheksebene und sah den geschrumpften Donald-Duck-Sprite neben einem riesigen Fischglas stehen, in dem der Goldfisch aus Pinocchio schwamm. Und ich wurde von einer Welle der Nostalgie überrollt. Ich weiß nicht, wann, wo oder wie, aber mir wurde klar, dass ich dieses Spiel in den prägenden Jahren meiner Kindheit gespielt hatte, ohne dass ich das vorher gewusst hatte. Trotz der Nostalgie-Brownie-Punkte, die World of Illusion in diesem Moment verdient haben mag, ist es dennoch ein wirklich solider und fantasievoller Plattformer. Es ist eine Art ursprüngliches Kingdom Hearts (ohne die Final Fantasy-Figuren), in dem Mickey und Donald durch Levels navigieren, die von verschiedenen Disney-Filmen wie Schneewittchen und Die kleine Meerjungfrau inspiriert sind. Das Jump’n’Run ist ziemlich einfach, obwohl die Fähigkeiten der Charaktere, mit einem coolen Umhang anzugreifen, und die Level-spezifischen Traversal-Twists für Abwechslung in dem relativ kurzen Spiel sorgen. Letztendlich ist es jedoch das nebulöse Spielgefühl von World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck, das es auf dieser Liste nach oben bringt. Die Genesis-Soundeffekte und -Grafiken, ergänzt durch einen jenseitigen und magischen Stil, der das Beste von Disney heraufbeschwört, sind so beruhigend und erfüllen das Versprechen von Videospielen im Allgemeinen, indem sie ihre Spieler in eine andere Welt versetzen.
#4 – Landstalker
Entwickler: Climax Entertainment
Publisher: Sega
Wenn man mir gesagt hätte, dass zwei Spiele von Climax Entertainment auf meiner Liste der besten Spiele des Jahres 1992 stehen würden, hätte ich gesagt: „Wer?“ Als Climax 2014 oder ’15 kurzerhand geschlossen wurde, waren diese beiden Spiele immer noch das Beste, was das Studio je herausgebracht hat. Zugegeben, Climax hat Shining Force zusammen mit Camelot entwickelt, aber ihre Benutzeroberfläche, ihr grafischer Stil und ihre Tendenz zur Vereinfachung von Genres sind auch in Landstalker zu finden. Das Spiel ist ein isometrisches Action-Adventure, aber wie Shining Force macht es die Dinge nicht allzu kompliziert. Landstalker ist stark von Legend of Zelda inspiriert, das seinerseits das weitläufige RPG etwas vereinfacht hat. Die Rätsel und Kämpfe stellen die Verbindung ganz von selbst her, aber das Spiel basiert auch auf Gegenständen, die den Charakter voranbringen, wie z. B. Gesundheitsverbesserungen oder stärkere Ausrüstung. Es ist schwer, mit der Zelda-Formel etwas falsch zu machen, und Landstalker ist einzigartig in seiner Sichtweise. Das isometrische Spiel ist im Wesentlichen kachelbasiert, und das Jump’n’Run (ein weiteres einzigartiges Element) und die eher actionbasierten Rätsel integrieren die Perspektive. Eine etwas vergessliche Handlung wird jedoch durch erinnerungswürdige Szenarien, Charaktere und ziemlich witzige Dialoge unterstützt, was Landstalker zu einer umfassenden Erfahrung macht, die in fast jeder Hinsicht zufrieden stellt.
#3 – Final Fantasy V
Entwickler/Publisher: Square
Final Fantasy V war Teil einer wirklich coolen Bewegung in den Rollenspielen der frühen 90er Jahre, die eine noch größere Handlungsfreiheit und Anpassungsfähigkeit des Spielers betonte. Die Tiefe, in der die Spieler ihre Gruppe mit einem erweiterten Jobsystem, das erstmals in Final Fantasy III eingeführt wurde, anpassen können, ermöglicht so viele einzigartige Szenarien, von denen jedes anders abläuft als die anderen, je nach Zusammensetzung der Gruppe. Wie in Final Fantasy III hebt die „Es gibt eine andere Welt“-Handlung den Einsatz des Spiels auf ein episches Niveau, auch wenn einige der großartigen Momente und Charakterisierungen von Final Fantasy IV fehlen. Dennoch war Final Fantasy V das beste Spiel der Serie zu dieser Zeit, da es den eher storylastigen Stil von Final Fantasy II und IV mit dem eher technischen Stil des ersten Final Fantasy, III und, nun ja, II verband.
Michael Burns: Final Fantasy V ist zweifellos ein großartiges Spiel, aber anstatt seine Tugenden zu preisen oder darüber zu sprechen, wie es die besten Spiele der Serie geprägt hat, möchte ich diesen Platz nutzen, um darüber zu sprechen, warum es eines der wichtigsten Spiele in der Geschichte der Branche ist. Final Fantasy V ist das Spiel, das eine Ära der Demokratie einläutete – eine Ära, in der die Spieler nicht nur hilflos die Publisher bitten, ihnen ihre sehnlichst erwarteten Spiele zu geben, sondern die Dinge selbst in die Hand nehmen – zum Nutzen aller. Dies war nämlich eines der ersten Spiele, das eine Fan-Übersetzung für Spieler erhielt, die kein Japanisch sprachen. Und da diese Fan-Übersetzung mit dem Aufkommen der Computer-Emulation in den späten 90er Jahren zusammenfiel, kamen die meisten Spieler außerhalb Japans zum ersten Mal in den Genuss des Spiels auf einem Computer.
Abgesehen von rechtlichen Fragen ist dies aus zwei Gründen von Bedeutung. Erstens: Der Verleger Square, der das Spiel ursprünglich als „zu schwer“ für westliche Spieler bezeichnet hatte, wurde aufmerksam und brachte das Spiel später mit einer offiziellen englischen Übersetzung auf PlayStation- und Game Boy Advance-Plattformen wieder auf den Markt (die das Herzstück einer jährlichen Wohltätigkeitsveranstaltung namens Four Job Fiesta ist). Zweitens: Fan-Übersetzungen, für die Final Fantasy V zweifellos der berühmteste Vorreiter war, haben sich zu einer Art Heimindustrie entwickelt, die es Spielern auf der ganzen Welt ermöglicht, Spiele in Sprachen zu spielen, für die ihre Verleger nie die Ressourcen hatten. Rollenspiele wie Star Ocean, Mother 3 und sogar die jüngsten Fire Emblem-Spiele für den 3DS wurden inoffiziell übersetzt, damit die Spieler sie unbedingt spielen konnten, bevor ihre Publisher es wollten. Das Beste daran ist, dass einige Verlage jetzt Fan-Übersetzungen für offizielle Veröffentlichungen verwenden. Es ist wahrscheinlich, dass wir Ys: The Oath of Felghana oder Steins;Gate sonst nie auf Englisch gesehen hätten. Final Fantasy V war der Anfang von all dem, und man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wichtig es dafür ist.
#2 – Wolfenstein 3D
Entwickler: id Software
Publisher: Apogee Software
Wolfenstein 3D war eine Offenbarung. Nur wussten das noch nicht so viele Leute. Doom war der Ego-Shooter, der die Welt im Sturm eroberte, aber Wolfenstein 3D legte relativ unauffällig den Grundstein, fast im Alleingang. Natürlich gab es schon vor Wolfenstein Ego-Shooter, und sogar solche, in denen auf Dinge geschossen wurde, aber Wolfenstein war wirklich der erste Ego-Shooter. Und es macht immer noch unglaublich viel Spaß. Das Spiel ist so rasant, und die Nazis sind ein befriedigendes Ziel. Die Rückmeldung von jeder der drei Waffen im Spiel ist klobig und dringt irgendwie über den Bildschirm und die Lautsprecher nach außen. Das Gameplay ist im Grunde so einfach wie bei jedem anderen Ego-Shooter, aber die labyrinthischen Level von Wolfenstein 3D verbergen so viele Geheimnisse, dass ich jedes Mal, wenn ich das Spiel durchgespielt habe, eine ganze Handvoll neuer Verstecke und Spalten mit Gegenständen entdeckt habe. Wolfenstein 3D hat auch einige der befriedigendsten Endgegner in der Geschichte der Ego-Shooter, jeder von ihnen ist ein riesiger, gewaltiger Sprite, der brillant gestaltet und überzeugend furchterregend ist. Und natürlich ist der Sieg über Mecha-Hitler einer dieser ikonischen Nazi-Beschämungsmomente in der Fiktion, gleichauf mit Captain America, der Hitler schlägt, und Gotenks, der „den Diktator“ und seine Armee im Dragon Ball Z-Film Fusion Reborn ausweidet. OK, vielleicht ist das letzte nur für mich ikonisch.
#1 – Dragon Quest V: Hand der Himmelsbraut
Entwickler: Chunsoft
Publisher: Enix
Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride ist ein Meisterwerk. Wie ich bereits erzählt habe, begann meine Final Fantasy-Neigung um Dragon Quest IV und Final Fantasy III herum in Richtung Dragon Quest zu gleiten. Mit Dragon Quest V fühlte ich mich zum ersten Mal von der Serie völlig überrumpelt, vor allem im Vergleich zu meinem relativ milden Genuss von Final Fantasy V. Während Final Fantasy mit jedem Teil ziemlich radikal experimentierte, baute Dragon Quest solide und ruhig auf seinem Grundgerüst auf und steigerte neben den Gameplay-Änderungen auch die Erzählweise. Dragon Quest V war die ultimative Krönung dieses Trends. Die generationenübergreifende Geschichte von Dragon Quest V ist im wahrsten Sinne des Wortes episch und bietet eine Reihe emotionaler und überraschender Wendungen, die sich wunderbar auf die Pixel übertragen. Die Geschichte wirkt sich auf die Spielstruktur aus, ähnlich wie bei Dragon Quest IV, aber mit mehr Kohärenz. Damals gab es einzelne Spielkapitel, die verschiedenen Charakteren folgten, die sich am Ende wieder trafen. Dragon Quest V folgt einem Charakter durch sein ganzes Leben, was dazu führt, dass sich verschiedene Teile der Welt öffnen, neue Charaktere auftauchen und Herausforderungen zu bewältigen sind. Das macht die Dinge ein wenig überschaubarer, als wenn man in eine riesige Welt geworfen wird, und macht den Fortschritt umso einprägsamer und sinnvoller. Diese Sinnhaftigkeit zeigt sich auch in einer wichtigen Entscheidung im Spiel, denn der Spielercharakter muss sich für eine Frau entscheiden, die er heiraten möchte. Das Ergebnis verändert tatsächlich einige Elemente des Spiels, wenn auch nicht allzu drastisch. Nichtsdestotrotz deutet dies auf einen eher storybasierten Ansatz der bereits erwähnten „RPG-Player-Agency“-Bewegung hin, während Final Fantasy sich mit technischen Gameplay-Mechaniken beschäftigte und Romancing SaGa versuchte, das Konzept einer sich verändernden und dynamischen offenen Welt zu definieren. Dennoch brachte Dragon Quest V eine große Gameplay-Änderung mit sich, die eine ganze Generation von Spielen und vor allem ein Phänomen beeinflussen sollte. Dragon Quest V erlaubt es dem Spieler, feindliche Monster zu rekrutieren und an ihrer Seite zu kämpfen, sie gegen menschliche Gefährten auszutauschen oder sie als potenzielle Verstärkung zu retten. Die Strategie, welche Monster man mit in die Welt und in den Kampf nimmt, vertieft nur das bewährte Dragon Quest-RPG-Gameplay, und sie sind sehr nützlich. Nachdem ich fast alle anderen Gruppenmitglieder verloren hatte, erledigte ein letztes schwaches Monster den Endboss, gegen den ich mich stundenlang gewehrt hatte. Wenn es darauf ankommt, hat der bleibende Eindruck, den Dragon Quest V bei mir hinterlassen hat, nichts mit dem zugegebenermaßen soliden, unterhaltsamen und befriedigenden Prozess des Kämpfens, des Grindens, des Findens versteckter Geheimnisse, des Managements von Gruppenmitgliedern und des Aufrüstens von Ausrüstung zu tun. Es ist eher etwas Emotionales, etwas, das mit der Geschichte, den Entscheidungen, die ich getroffen habe, und den Charakteren, die mein Held im Laufe seines tragischen Lebens kennengelernt und verloren hat, zu tun hat. Letzten Endes fühlt sich sein Erfolg jedoch an wie Ihrer, und das typische Happy End hat so viel mehr Wirkung, wenn das anspruchsvolle Gameplay und die Geschichte zusammenspielen. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride hat eine der besten 16-Bit-RPG-Geschichten, die ich je erlebt habe, und das trägt dazu bei, dass das Spiel auch 25 Jahre später noch seinen immensen Wert behält.
Der Genesis und seine Angebote entwickelten sich 1992 zu lohnenden Konkurrenten und Alternativen zum dominierenden Super Nintendo, der unglaublich ehrgeizige und tiefgründige Rollenspiele hervorbrachte, die noch heute zu den besten gehören. Vielleicht ist das der Grund dafür, dass auf dieser Liste gleich viele Sega- und Nintendo-Spiele zu finden sind, was noch nie der Fall war. Und die PC-Spiele florierten wie nie zuvor und brachten neue Innovationen und Spielstile hervor. 1992 ist sicherlich das Jahr, in dem ich bisher die meisten PC-Spiele gespielt habe, auch wenn es nur ein einziges auf diese Liste geschafft hat. Haben Sie auf jeden Fall eines der Spiele auf dieser Liste gespielt? Was sind Ihre Lieblingsspiele aus dem Jahr 1992? Lassen Sie es uns wissen!