Tento článek byl původně publikován na Invisible Gamer 8. února 2017.
Když jsem se nad tímto seznamem z roku 1992 zamyslel, zjistil jsem, že jsem vynechal mnoho přelomových a skutečně skvělých her. To je jen známka toho, v jak vzkvétající a rozmanitou krajinu se videohry vyvíjely, přičemž hranice byla podle mého názoru v roce 1991 skutečně narýsována. Od této chvíle si dokážu představit, že bude vynecháno větší množství her, které jsou lidem opravdu blízké a drahé. Na druhou stranu je tento seznam směsicí mých osobních oblíbenců a standardního kritéria toho, co mi i po 25 letech (u této položky) stále „připadá“ skvělé. Rok 92 je také počátkem kulturních nitek, které si spojujeme s 90. léty, protože tato dekáda se přímo odklonila od vlivů 80. let. Bill Clinton byl zvolen prezidentem Spojených států amerických, Aladin pevně zacementoval Disneyho vlnu, která později propukla ve vlastní renesanci, a debut skupiny Sublime 40oz. to Freedom přinesl téměř devadesátkově omezené ska do mainstreamu.
Poznámka: Předchozí položky této série byly sestaveny s ohledem na data vydání v Severní Americe. Od nynějška budou hry posuzovány podle roku, kdy byly poprvé vydány, bez ohledu na území. Naštěstí se při tomto překladu neztratily žádné významné hry. Navíc vzhledem ke stále složitější povaze této myšlenky bude obtížné psát obšírně o každé hře, kterou jsem hrál. Určitou pomoc mi však poskytnou kolegové z Neviditelného hráče.
Čestné uznání – Pocky & Rocky
Vývojář/vydavatel: Natsume
Austin Clark: Jako dítě jsem s mámou pořád hrál Pocky & Rocky. Byla to jedna z těch her, které jsem si půjčoval tak často, že by asi bylo rozumnější si ji prostě koupit. Proč jsme ji tak často hráli? Protože je to fantastická kooperativní hra, která se vyvinula z jiných stříleček z herních automatů. Nešlo v ní o vesmírnou loď střílející mimozemšťany, ale o barevné, nápadité zpracování japonského folkloru a mytologie. Akce byla zběsilá a nepřetržitá a vzory nepřátel z ní dělaly dokonalý kooperativní zážitek. S mámou jsme ji nikdy neporazili, ale o dvacet let později jsme se s kamarádem sešli a sotva jsme hru porazili na easy. Bylo to famózní.
#9 – Lunar: The Silver Star
Vývojář: Vydavatel: Game Arts/Studio Alex
Vydavatel: Game Arts/Studio Alex
Vydavatel: Game Arts/Studio Alex (NA)
Sega CD byl podivný diskový doplněk pro tehdy vzkvétající Genesis, znamení doby, protože CD technologie byla nová a vzrušující věc. Ačkoli se Sega CD nakonec nestala neuvěřitelně dobře podporovanou periferií, díky řadě klíčových her se tento doplněk vyplatil. Lunar: The Silver Star byla jednou z těchto her. Lunar bylo poměrně ambiciózní, dlouhé RPG definované spíše příběhem než herními inovacemi. Ve skutečnosti je hra poměrně lineární a jednoduchá. Kromě unikátního, docela otevřeného systému formací Lunar neobsahuje žádné zajímavé a hluboké mechaniky. Přesto je jeho jednoduchost jedním z jeho nejsilnějších taháků. Mám rád jednodušší RPG, která umožňují hráči plně prožít hru, což je vítaná designová filozofie, pokud jde o důraz Lunaru na příběh a délku. Hra skutečně velmi efektivně využila novou technologii CD a vybudovala rozsáhlý epos s působivými (na svou dobu) cutscénami ve stylu anime. „Kompletní“ remake pro PlayStation je nejlepší způsob, jak si hru zahrát, ale i tak je originál často přehlíženým RPG s jedinečným výtvarným stylem a světem.
#8 – E.V.O.:
Vývojář: V.E.O. – Hledání ráje
Vývojář: V.E.O. – Hledání ráje: Enix
E.V.O.: Search for Eden je jednou z těch her, o kterých jsem nějakým způsobem věděl (a zajímaly mě) velkou část svého života, ale nikdy jsem je nehrál. Naštěstí, jakmile jsem vyřešil její backlog status, neuvěřitelně mě potěšilo, že jsem našel revoluční a technicky zábavnou RPG/platformovku. E.V.O. mi v nejlepším připomíná ActRaiser; oba jsou podivnými žánrovými hybridy, které posunuly hranice toho, co lze na konzolích udělat. E.V.O. se odehrává napříč tisíciletími, kdy si hráči vezmou základní rybu do věku člověka a cestou ji vyvíjejí do různých podob. E.V.O. dělá z „levelování“ skutečně uspokojivý a vizuálně reprezentativní proces, protože sbírání zkušeností umožňuje hráčům přidávat svému tvorovi různé evoluční adaptace. Existuje řada rozvětvených cest, které vedou ke skutečně unikátním výtvorům, a skrytá tajemství přidávají do hry nové části a evoluce. Neuvěřitelně unikátní a inovativní metagame zažijete prostřednictvím solidní a na bojích založené plošinovky plné skvělého mixu skvěle navržených nepřátel a bossů. E.V.O. má dokonce docela přesvědčivou a podivnou zápletku „alternativní historie“, která vysvětluje zázračné události, jež hráčova stvoření zažívají. Za 25 let od vydání hry E.V.O. nic podobného nevzniklo, a to je jedna z nejvyšších poklon, které jí mohu složit.
#7 – Super Mario Kart
Vývojář/vydavatel: Nintendo
Na hře Super Mario Kart jsem nevyrůstal, jak předpokládám, že mnoho lidí, kteří o ní tvrdí, že je nejlepší z celé série. Poprvé jsem ho hrál až při přípravě tohoto seznamu z roku 1992, takže si myslím, že mé okouzlení jím vypovídá o jeho trvalé schopnosti poskytovat čistou, vybroušenou, motokárovou zábavu. Existuje důvod, proč každá hra založená na motokárách používá Super Mario Kart jako svůj vzor. Typickým způsobem společnosti Nintendo je Super Mario Kart navržen s ohledem na přístupnost a konečný výsledek je podtržen promyšleným leštěním a rozsáhlými možnostmi. Samozřejmě, že Super Mario Kart vypadá ve srovnání se svými nástupci zjednodušeně, ale množství tratí, postav, režimů a dalších možností z ní dělá ucelený a propracovaný balíček na rozdíl od mnoha jiných závodních nebo sportovně založených her té doby. Díky tomuto bohatému obsahu můžete jen znovu a znovu zažívat napínavé a neuvěřitelně zábavné závody v režimu 7.
Austin Clark: Pro mě Super Mario Kart stále obstojí ve zkoušce časem jako jedna z nejlepších her série Mario Kart nejen díky svému odkazu, ale i díky tomu, jak jedinečně působí ve srovnání s ostatními díly série. Možná je to 16bitovou stylizací SNESu, která mě dostala, ale Super Mario Kart se hraje, působí a zní prostě trochu jinak než ostatní hry. Dodnes ten soundtrack miluju. A miluju, jak šíleně ostré jsou drifty, a dodnes miluju ten bojový režim. Pokud jste nikdy nezkusili původní Mario Kart v domnění, že je to jen prototyp, který byl vylepšen, prosím vás, abyste se k němu vrátili a zkusili ho. Pořád je to něco výjimečného.
#6 – Shining Force
Vývojář: Climax Entertainment/Camelot
Vydavatel: Sega
Skutečně mi nejdou strategické hry, ať už tahové nebo realtime. A často toho strategické hry moc neudělají, aby mě pozvaly a pomohly mi se zlepšit. Obvykle jsou to složité, odbyté záležitosti, které by vyžadovaly spoustu učení, tréninku a neúspěchu, aby se povedly. Při hraní Shining Force jsem sice často selhával, ale hra mě nutila zkoušet to dál. Shining Force je tahová strategie, která zefektivňuje a personalizuje strategický zážitek. Není zde spousta čísel, složitých taktik ani rozsáhlých map. Místo toho se rozhraní hry neliší od tradičních RPG a mezi bitvami nemůže být nakupování vybavení vaší party a další rozvíjení děje jednodušší. Jakmile se ocitnete v bitvě, relativně malé měřítko pomáhá zvládat úroveň strategického stresu a individualita postav pomáhá odpovídajícím způsobem plánovat. Nejsilnější stránkou Shining Force je systém verbování. Hra má tak dobré tempo, kdy se k vaší titulní armádě neustále přidávají nové, jedinečné postavy, že bitvy mají vždy pocit, že mají nový zvrat nebo prvek. Hledání skrytých, dobře navržených a neuvěřitelně užitečných postav není neuvěřitelně obtížné ani tupé a vybrat si ze své větší posádky prapor, který pošlete do boje, je náročná, ale vzrušující vyhlídka. Díky bojovým animacím, hudbě a výtvarnému stylu hry je jakákoli akce ve hře neuvěřitelně uspokojivá, což je pozoruhodný efekt při dokončení obzvláště obtížné bitvy. Shining Force je jednou z nejvíce návykových a uspokojujících strategických her, které jsem kdy hrál, a to jako někdo, kdo tento žánr nutně nezbožňuje. Za to si zaslouží toto místo jako jedna z nejlepších her roku 1992.
#5 – World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck
Vývojář/vydavatel: Sega
Při hraní World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck jsem měl zvláštní zážitek. Když jsem hru poprvé spustil, vybral jsem si Donalda, protože… duh. Když jsem pokračoval ve hře, všiml jsem si, že mi hra připadá povědomá. Ale přičítal jsem to tomu, že jsem hrál jejího předchůdce, Castle of Illusion, a její podobnosti s jinými hrami od Segy s Mickey Mousem a kačerem Donaldem. Pak jsem se dostal do úrovně knihovny a uviděl zmenšený sprite Kačera Donalda stojícího vedle obrovského akvária, ve kterém plavala zlatá rybka z Pinocchia. A zasáhla mě vlna nostalgie. Už nevím kdy, kde a jak, ale uvědomil jsem si, že jsem tuhle hru hrál ve formativních letech svého dětství a nevěděl jsem, že do ní jdu. Navzdory nostalgickým hnědým bodům, které si World of Illusion v tu chvíli možná vysloužil, nicméně obstojí jako opravdu solidní a nápaditá plošinovka. Je to něco jako původní Kingdom Hearts (bez postav z Final Fantasy), kdy Mickey a Donald procházejí úrovněmi inspirovanými různými disneyovkami, jako je Sněhurka nebo Malá mořská víla. Plošinovka je poměrně jednoduchá, ačkoli schopnosti postav útočit s parádní pláštěnkou a zvraty při průchodu jednotlivými úrovněmi udržují po celou relativně krátkou dobu hry svěží atmosféru. Nakonec je to však právě mlhavá atmosféra hry World of Illusion Starring Mickey Mouse and Donald Duck, která vyzdvihuje její místo na tomto seznamu. Její zvukové efekty a grafika z Genesis, doplněné o nadpozemský a kouzelný styl, který evokuje to nejlepší od Disneyho, jsou tak uklidňující a naplňují příslib videoher obecně tím, že své hráče přenášejí do jiného světa.
#4 – Landstalker
Vývojář: Climax Entertainment
Vydavatel: Sega
Kdybyste mi řekli, že v mém seznamu nejlepších her roku 1992 budou dvě hry od Climax Entertainment, řekl bych: „Kdo?“. V době, kdy Climax v roce 2014 nebo 15 bez okolků ukončil činnost, byly tyto dvě hry stále tím nejlepším, co kdy studio vydalo. Uznávám, že Climax vyvíjel Shining Force společně s Camelotem, ale jejich uživatelské rozhraní, grafický styl a tendence zjednodušovat žánry jsou i v Landstalkeru. Hra je izometrickou akční adventurou, ale stejně jako Shining Force nedělá vše příliš složitě. Landstalker rozhodně hodně čerpá inspiraci z Legend of Zelda, která sama o sobě poněkud zjednodušila rozsáhlé RPG. Hádanky a souboje vytvářejí spojení samy o sobě, ale hra také zakládá postup postavy na předmětech, jako je vylepšení zdraví nebo silnější vybavení. Na vzorci Zeldy se dá těžko něco zkazit a Landstalker je z tohoto pohledu jedinečný. Izometrická hra je v podstatě založená na dlaždicích a plošinovka (další unikátní prvek) a akčnější hádanky integrují perspektivu. Poněkud zapomenutelný děj je však podpořen zapamatovatelnými scénáři, postavami a kousky docela vtipných dialogů, díky čemuž je Landstalker plnohodnotným zážitkem, který uspokojí téměř po všech stránkách.
#3 – Final Fantasy V
Vývojář/vydavatel: Square
Final Fantasy V byla součástí opravdu skvělého hnutí v RPG hrách z počátku 90. let, které kladlo důraz na ještě větší volnost a přizpůsobení hráče. Hloubka, do jaké si hráči mohou přizpůsobit svou družinu pomocí rozšířeného systému povolání, který byl poprvé představen ve Final Fantasy III, umožňuje tolik jedinečných scénářů, z nichž každý se odehrává jinak než ostatní v závislosti na složení družiny. Stejně jako ve Final Fantasy III i zde zápletka „je tu jiný svět“ zvyšuje sázky na epické měřítko, i když postrádá některé skvělé momenty a charakterizaci postav jako ve Final Fantasy IV. I přesto byla Final Fantasy V v té době nejlepší v sérii, protože se v ní mísil příběhovější styl Final Fantasy II a IV s techničtějším jako v první Final Fantasy, III a, no, II.
Michael Burns: Final Fantasy V je bezpochyby skvělá hra, ale spíše než abych vychvaloval její přednosti nebo mluvil o tom, jak formovala všechny nejlepší hry série, rád bych využil tento prostor k tomu, abych pohovořil o tom, proč je to jedna z nejdůležitějších her v historii tohoto odvětví. Final Fantasy V je hra, která předznamenala éru demokracie – éru, v níž hráči jen bezmocně neprosili vydavatele, aby jim dali jejich nejočekávanější hry, ale vzali věci do svých rukou – ku prospěchu všech. Byla to jedna z prvních her, která se dočkala fanouškovského překladu pro hráče, kteří neuměli japonsky. A protože se tento fanouškovský překlad časově shodoval s rozmachem počítačové emulace na konci 90. let, většina hráčů mimo Japonsko si hru poprvé vyzkoušela na počítači.
Právní otázky stranou, je to významné ze dvou důvodů. Zaprvé: vydavatel Square, který původně hru označil za „příliš těžkou“ pro západní hráče, zpozorněl a později hru znovu vydal s oficiálním anglickým překladem na platformách PlayStation a Game Boy Advance (což je hlavní náplní každoroční charitativní akce s názvem Four Job Fiesta). Za druhé: z fanouškovských překladů, jejichž nejslavnějším průkopníkem se Final Fantasy V bezesporu stala, se stal svého druhu chalupářský průmysl, což znamená, že hráči po celém světě mohou hrát hry v jazycích, na které jejich vydavatelé nikdy neměli prostředky. RPG jako Star Ocean, Mother 3 a dokonce i nejnovější hry Fire Emblem na 3DS měly neoficiální překlady pro hráče, kteří si je zoufale chtěli zahrát dříve, než to chtěli jejich vydavatelé. A co je nejlepší, někteří vydavatelé nyní používají fanouškovské překlady i v oficiálních vydáních. Je pravděpodobné, že jinak bychom se nikdy nedočkali her Ys: The Oath of Felghana nebo Steins;Gate v češtině. Final Fantasy V byla začátkem toho všeho, a proto není možné přeceňovat, jak je důležitá.
#2 – Wolfenstein 3D
Vývojář: id Software
Vydavatel:
Wolfenstein 3D byl zjevením. Jen to ještě tolik lidí nevědělo. Doom byl střílečkou z pohledu první osoby, která vzala svět útokem, ale Wolfenstein 3D poměrně nenápadně položil základy téměř sám. Před Wolfensteinem samozřejmě existovaly hry z pohledu první osoby, a dokonce i takové, ve kterých se střílelo, ale Wolfenstein byl skutečně první střílečkou z pohledu první osoby. A stále je neuvěřitelně zábavná. Hra je tak rychlá a nacisté jsou uspokojivým cílem. Zpětná vazba od kterékoli ze tří zbraní ve hře je kostrbatá a nějakým způsobem se přenáší přes obrazovku a reproduktory. Momentální hratelnost je vlastně stejně jednoduchá jako v jakékoli jiné střílečce z pohledu první osoby, ale labyrintové úrovně Wolfenstein 3D skrývají tolik tajemství, že jsem při každém průchodu hrou objevil celou hrstku nových skrýší a štěrbin plných předmětů. Wolfenstein 3D má také jedny z nejuspokojivějších bossů v historii stříleček z pohledu první osoby, z nichž každý má masivní, zavalité sprity, které jsou skvěle navržené a přesvědčivě děsivé. A samozřejmě, porážka Mecha-Hitlera je jedním z těch ikonických momentů hanobení nacistů ve fikci, spolu s Kapitánem Amerikou mlátícím Hitlera a Gotenksem vykuchávajícím „Diktátora“ a jeho armádu ve filmu Dragon Ball Z Fusion Reborn. Dobře, možná ten poslední je ikonický jen pro mě.
#1 – Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
Vývojář: Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride
Developer: Chunsoft
Vydavatel: Enix
Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride je mistrovské dílo. Jak jsem již vyprávěl, můj příklon k Final Fantasy začal sklouzávat k Dragon Questu kolem Dragon Questu IV a Final Fantasy III. Dragon Quest V znamenal první okamžik, kdy jsem se cítil sérií naprosto unešen, a to zejména ve srovnání s mým relativně mírným požitkem z Final Fantasy V. Zatímco Final Fantasy s každým dílem dost radikálně experimentovala, Dragon Quest solidně a nenápadně stavěl na svém základním rámci a vedle změn v hratelnosti zvyšoval i příběh. Dragon Quest V byl konečným vyvrcholením tohoto trendu. Generační příběh Dragon Questu V je epický v pravém literárním slova smyslu a obsahuje řadu emocionálních a překvapivých zvratů, které se skvěle promítají do pixelů. Příběh ovlivňuje herní strukturu, a to podobným, avšak ucelenějším způsobem jako v Dragon Quest IV. Tato hra obsahovala samostatné herní kapitoly sledující různé postavy, které se setkaly na konci; Dragon Quest V sleduje jednu postavu po celý její život, což vede k otevření různých částí světa, novým postavám a výzvám, kterým je třeba čelit. Díky tomu je vše o něco lépe zvládnutelné, na rozdíl od vržení do jednoho obrovského světa, a postup je o to zapamatovatelnější a smysluplnější. Tato smysluplnost se promítá do klíčového rozhodnutí ve hře, kdy si vaše hráčská postava musí vybrat někoho, koho si vezme. Výsledek skutečně mění některé prvky hry, i když ne příliš drasticky. Nicméně to naznačuje příběhovější přístup k hnutí „RPG hráčské agentury“, o kterém jsem se zmínil dříve, zatímco Final Fantasy se zabývala technickými herními mechanismy a Romancing SaGa se snažila definovat koncept měnícího se a dynamického otevřeného světa. Přesto Dragon Quest V přinesl velkou změnu v hratelnosti, která ovlivnila celou generaci her a zejména jeden fenomén. Dragon Quest V umožňuje hráči verbovat nepřátelské příšery a bojovat po jejich boku, vyměňovat je za své lidské společníky nebo je ukládat jako potenciální zálohy. Strategie, které příšery vzít s sebou do světa a bojovat, jen prohlubuje osvědčenou hratelnost RPG Dragon Quest a hodí se. Poté, co jsem přišel téměř o všechny ostatní členy party, vyřídila poslední slabá příšera závěrečného bosse, s nímž jsem se tloukl do hlavy celé hodiny. Když však přijde na věc, trvalý dopad Dragon Questu V na mě nemá nic společného s přiznaně solidním, zábavným a uspokojivým procesem boje, grindování, hledání skrytých tajemství, správy členů party a vylepšování vybavení. Je to něco emotivnějšího, něco, co souvisí s příběhem, rozhodnutím, které jsem učinil, a postavami, které můj hrdina v průběhu svého tragického života poznal a ztratil. Nakonec však jeho úspěch působí jako ten váš a typický happy end má mnohem větší dopad, když náročná hratelnost a vyprávění příběhu fungují v tandemu. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride má jeden z nejlepších příběhů 16bitových RPG, které jsem zažil, a to pomáhá hře udržet si svou nesmírnou hodnotu i po 25 letech.
Genesis a jeho nabídka se v roce 1992 začaly formovat jako hodnotná konkurence a alternativa k dominantnímu Super Nintendu, které chrlilo neuvěřitelně ambiciózní a hluboké RPG, jež jsou dodnes považovány za jedny z nejlepších. Možná proto je v tomto seznamu vyrovnaný počet her od Segy a Nintenda, což se nikdy předtím nestalo. A PC hry vzkvétaly jako nikdy předtím, přinášely nové inovace a herní styly; rok 1992 je určitě rokem, za který jsem hrál zatím nejvíce PC her, i když se do seznamu dostala jen jedna. Každopádně, hráli jste některou z her na tomto seznamu? Jaké jsou vaše oblíbené hry z roku 1992? Dejte nám vědět!