Om du har följt oss på Learn Jazz Standards ett tag nu vet du säkert att vi alltid talar om vikten av att öva i alla 12 tonarter. Vi föreslår vanligtvis att man lär sig licks, låtar och övar på att improvisera över ackordprogressioner i alla 12 tonarter. Men varför är detta så viktigt för en jazzmusiker att göra?
Vi vet att det kan vara tidskrävande att göra detta och att det ibland kan verka ganska tråkigt. Därför är det särskilt viktigt att du förstår hur kraftfull denna övning är! Låt oss gå igenom några bra skäl för att öva i alla 12 tonarter:
Dina öron kommer att bli enorma.
Jag pratar förstås inte om storleken på dina faktiska öron. Att ta licks, ackordprogressioner och jazzstandards genom alla 12 tonarter är hörselträning som lönar sig stort. När du börjar ta ett välkänt jazzspråk och spela det i en tonart som du inte är van vid börjar du förlita dig mer på dina öron än på ditt intellekt eller muskelminne.
Till exempel: Inom jazzen är Bb blues en ganska vanlig tonart för att spela blues. Många bluesmelodier är i den tonarten, men har du någonsin försökt spela en B-blues? Det är svårare än du tror!
När du blir bekant med en viss tonart, sätter muskelminnet in och dina öron blir betingade att navigera ditt instrument i den miljön. När du börjar utforska okända tonarter måste dina öron komma ikapp. Genom att ta musikalisk information genom alla 12 tonarter gör du det obekanta bekant, och detta kommer att öppna dina öron på ett sätt som du aldrig hade kunnat föreställa dig.
Transposering blir en barnlek.
Detta gäller särskilt när du övar jazzstandards eller ackordprogressioner i alla 12 tonarter. Akilleshälen för många jazzmusiker är förmågan att transponera. Om du någonsin har spelat med en sångerska som kallar Stella By Starlight i tonarten Eb vet du vad jag pratar om. Faktum är att du antingen har undertryckta minnen eller återkommande panikattacker från just denna händelse.
När du tar en jazzstandard genom alla tolv tonarter utvecklar du inte bara dina öron, du tvingar dig själv att förstå hur ackorden förhåller sig till varandra. Till exempel:
Detta är de första åtta takterna av Autumn Leaves (i Bb-dur). Du skulle också kunna tänka dig den i g-moll, men för vår skull tar vi Bb-dur. Lägg märke till hur jag definierade ackorden med siffror och sedan grupperade dem i ackordprogressioner. På så sätt kan jag bättre tänka på hur de förhåller sig till varandra. Den stora förändringen i just den här låten är när vi gör ii-V-i till g-moll. Genom att definiera att Gmin7 är vi-ackordet i Bb-dur blir det mycket lättare att känna till dess funktion i melodin.
Att ta låtar som den här genom alla 12 tonarter tvingar dig att förstå hur det fungerar, och befäster att du verkligen, verkligen kan det.
Den kommer att vara din för alltid.
Okej, jag kan inte lova det där med ”för alltid”, men efter att du har tagit linjen, slicket eller standarden genom alla 12 tangenterna garanterar jag att den kommer att bli fast i ditt minne. Upprepning är nyckeln, och när du tar musikalisk information genom alla 12 tonarter kommer du garanterat att upprepa den många gånger.
Låt oss säga att du arbetar med ett ii-V-I lick. Vi kan vara försiktiga och säga att det kommer att ta dig minst 10 gånger innan du verkligen känner dig bekväm med att spela den i en tonart. Tillämpa det på alla 12 tonarter och räkna ut det: 120 repetitioner minst, och det är bara ett övningspass. Den extra bonusen är att du får ditt öra och din hjärna att tänka hårdare när du spelar mer än en tonart, vilket ytterligare förankrar den i ditt minne. Om du någonsin vill memorera någon form av musikaliskt innehåll är det här sättet att göra det grundligt!
Att öva i alla 12 tonarter kan vara hårt arbete, men i slutändan kan det verkligen löna sig. Börja lägga till detta till din övningsrutin idag och låt oss veta hur det fungerar för dig!