Marisol Escobar (Marisol), från Venezuela, föddes i Paris 1930 och tillbringade en stor del av sin barndom där. Hennes far var verksam inom fastighetsbranschen och familjen levde mycket bekvämt, även om hennes mor dog när hon var elva år gammal. Marisol uppmuntrades av sin familj att satsa på en karriär som konstnär och fick ekonomiskt stöd av sin far för att påbörja sin karriär. Marisols familj flyttade till Los Angeles och vid sexton års ålder studerade hon vid Jepson School. Därefter gick hon på Ecole des Beaux-Arts i Paris (1949), Art Students League i New York City (1950), New York Citys New School for Social Research (1951-1854) och hos Hans Hoffman, den abstrakta expressionisten, även om hon motsatte sig den abstrakta expressionistiska stilen.
Marisol var en del av beatgenerationen. Hon undvek att bli action painter och valde skulptur som ett alternativ. Marolis tidiga verk bestod av små lerfigurer och träsniderier av djur och människofigurer, som påverkades av sagor, de roliga tidningarna och bilderna av helgon som hon var tvungen att kopiera i skolan. Hon stöttes bort av allvaret hos en del av sina beatnick-kollegor och i revolt sökte Marisol efter något gladare i sina skulpturer, varav en del är ganska roliga.
Slutet av 1950-talet släppte Marisol efternamnet Escobar. Hon kände att bara hennes förnamn var mer utmärkande, och använder sällan sitt efternamn.
Marisol hade utvecklat en ny skulpturstil 1958, då hon hade en utställning på Leo Castelli Gallery i New York. Hon började sätta ihop träkonstruktioner av människor och djur i stor skala. Hon använde sig av kombinationer av olika medier, som ofta verkade inkongruenta, till exempel trä med gips och blyertsteckning på trä. Picassos varierade användning av material och Rauschenbergs kombinationer inspirerade henne.
På den tiden var det svårt för en kvinna att få erkännande i konstvärlden, som dominerades av män. Många unga kvinnliga konstnärer kände sig förtryckta av detta faktum, och på grund av denna atmosfär av förtryck valde Marisol ofta motiv som relaterade till hennes kvinnliga erfarenheter, ofta med utgångspunkt i stereotypa ämnen som förknippas med kvinnor, såsom familjen, barn och kvinnor som uttrycker självständighet från männen.
Ett av hennes tidiga verk från den här perioden hade titeln ”The Kennedy Family” (1962), som var gjort av trä och andra material. Figurerna Jack, Jackie, Caroline och John-John representerades av enkla, lådliknande former i trä, med sfärer som huvuden. Ansiktsdragen, håret och kläderna var målade på träfigurerna. De var delvis skulpturer, delvis målningar och delvis blyertsritningar. Denna unika kombination av teckning, målning och skulptur och leken mellan två och tre dimensioner är kännetecknande för de flesta av Marisols verk.
Två av Marisols mest kända verk är ”The Family” (1962), som föreställer en lantbrukarfamilj från dust bowl-eran, och ”The Generals” (1961-1962), som består av George Washington och Simon Bolivar sittandes på en stor leksakshäst gjord av en tunna. Washingtons och Bolivars händer är gipsavgjutningar av Marisols egna händer.
Marisols eget ansikte syns ofta på hennes skulpturer och har förblivit en central del av hennes skulpturer. I hennes skulptur ”The Wedding” (1962-1963) framträdde Marisols ansikte som både brudens och brudgummens ansikten. Detta var en återspegling av hennes tystnad och introverta personlighet, samt ett feministiskt ställningstagande.
Efter att ha tillbringat ett år i Sydamerika och Centralamerika förändrades Marisols arbete. Hon fortsatte fortfarande att använda sitt ansikte, men hennes skulpturer var av fiskar, ofta hajliknande rovdjur. År 1973 började hon visa dessa sina vackert snidade fiskfigurer. År 1984 återvände hon till sina tredimensionella människofigurer i ett återskapande av Leonardo Da Vincis ”Den sista måltiden”, och har fortsatt att arbeta i den stilen under 1990-talet. Bland de nyare verken finns ett skulpturporträtt av Georgia O’Keeffe, som i egenskap av framgångsrik kvinnlig konstnär var en viktig förebild för Marisol, liksom ett porträtt av Willem de Kooning, ett annat viktigt inflytande. På de tre webbplatserna nedan finns bilder av skulpturer av Marisol.
Sidans författare: C.A.