På den gamla goda tiden var den enda chansen om du ville höra den isolerade sången från din favoritsångare att boka en studio och få tillgång till masterbanden på ett högkvalitativt mixerbord. Nuförtiden är internet översållat med inspelningar med enbart sång av rockklassiker och några av dem är rent ut sagt fantastiska.
Varje spår erbjuder nya och ovärderliga perspektiv på berömda sångare och exakt vad som gjorde dem så fantastiska. Inga klockor eller visselpipor. Inga lager. Detta är bar, naken talang i all sin pornografiska prakt.
Finn ut vad som gjorde dessa sex legendariska sångare så stora. Från Nirvana till Queen är detta de mest fantastiska isolerade sångerna i världen.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
I sanning behöver du inte isolerade sånger för att veta att Robert Plant är en unik sångare. Plant är knappt 19 år gammal, men hans röst är oddande, utstrålar och stinker helt enkelt av flyktig sexuell kraft.
Den är också rå och naturlig. Man kan höra Plant knacka med i bakgrunden och skratta i början. Det är inte överproducerat eller polerat, det här sätter dig direkt i båset med honom. Från de stönande vokala ejakulationerna i freak-out till det komiska skriket ”Timber” på 2:47 är detta ett fenomenalt uttryck för röststyrka.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Det är ingen hemlighet att Kurt Cobain var en man som myllrade av känslomässigt raseri. Men denna isolerade sångklippning får Cobains sång att låta som en kombination av både himmel och helvete.
Maginalen med isolerade sångklippningar är att de ger dig ett nytt perspektiv på gamla låtar, och få låtar har varit mer överspelade än Nirvanas genombrottsspår, Smells Like Teen Spirit. Denna nya tolkning ger gåshud på nytt, liksom en nyvunnen respekt för Kurt Cobains individualitet, tonhöjd, känslighet och vokala professionalism.
Metallica – Master Of Puppets
År 1986 var James Hetfield ute efter att avsluta sina sångartjänster för Metallica. Trots detta höll 22-åringens röst på att mogna bortom det grova ylandet från bandets tidiga dagar.
Det finns fortfarande ett gäng otempererad aggression och gatuattityd i hans ungdomliga pipor, men här framstår Hetfield mer kommenderande och perfekt hånfull. Det är svårt att tro att någon kan sjunga så här bra och funderar på att ge upp det.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan var Deep Purples färska kött 1970 och han hade något att bevisa. Hans första stora bidrag till bandet var Child In Time och det är i huvudsak en mästarklass i att imponera på nya bandmedlemmar.
Från den nästan gråtande tystnaden i hans inledande toner till de djupa lungorna mellan varje banshee-vråk, det här är en mästersångare i aktion.
Queen – Bohemian Rhapsody
Det är allmänt känt att Freddie Mercury var en rent ut sagt gudabenådad sångare, och Bohemian Rhapsody är hans magnum opus. Även om det inte spelar någon roll hur många gånger du har hört Queen’s ständigt närvarande episka, kommer Freddie Mercurys sång aldrig att misslyckas med att blåsa bort dig.
Kanske mer än någon annan artist har Freddie Mercury upplevt en enormt stor ökning i popularitet under de senaste två åren. Queen turnerar igen med Adam Lambert vid rodret och Bryan Singers biopic Bohemian Rhapsody spelade in hela 900 miljoner dollar i biljettkassan.
Och när du hör det härligt gyllene femoktaviga omfånget vet du varför. Länge leve Freddie Mercury.
The Beatles – Don’t Let Me Down
Den omedelbara Beatles-klassikern var en show stopper vid deras sista framträdande på Apple Rooftop 1970. Melodin, som beskriver Lennons enorma kärlek till Yoko Ono, är så omedelbart igenkännbar och bitterljuv att den bara kan vara ett verk av The Beatles.
Med John Lennons plågade klagan som visar upp hela sitt register och Paul McCartneys sjunkande harmonier som smälter Johns grus som honung, är detta ett perfekt exempel på den ärlighet, enkelhet och känslomässiga renhet som gjorde The Beatles unika.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
Låten börjar med en viskning. Spöklik sång förvirrar fantasin och injicerar en viss känsla av desperation för vad som kommer att hända härnäst. Det här är det första vi hört av The Rolling Stones sedan grundaren Brian Jones död och de är tillbaka med en hämndlystnad. Gimme Shelter är The Rolling Stones bästa verk och Merry Clayton stjäl showen.
Varje ton är brutal i sitt syfte och du kan känna den brådskande situationen från början. Mick Jaggers påtagliga smärta går genom varje refräng: ”War, children, it’s just a shot away” (Krig, barn, det är bara ett skott bort). Merry Claytons kyliga bakgrundssång bryter igenom ord som ”våldtäkt” och ”mord” och avslöjar faran som ligger nära till hands.
”Merry Clayton, som gjorde bakgrundssången, var en bakgrundssångerska som en av producenterna kände till”, minns Mick Jagger. ”Plötsligt ville vi ha någon som sjöng mitt i natten. Och hon fanns i närheten. Hon kom med lockarna i, direkt från sängen, och var tvungen att sjunga den här riktigt udda texten. För henne var det lite udda – för vem som helst, mitt i natten, att sjunga den här versen skulle jag ha varit udda. Hon var fantastisk.”
Merry gjorde en tagning som smör och bestämde sig sedan för att ”blåsa ut dem ur rummet” på nästa tagning. Clayton visade upp sina järnlungor och levererade en kylig klagan en oktav högre, med en röst som sprack på ”murder”.
Detta kan höras ungefär vid 3:04 med en imponerad Mick Jagger i bakgrunden som utropade ”Whoo!”. Än idag är det ett av de mest gripande ögonblicken som någonsin spelats in.