Denna scen inleds i kung Claudius hov. Kungen är upptagen med att predika etik för sina familjemedlemmar och hovmän om att balansera livet mellan sorger och vardagliga bekymmer. Han lovar att kombinera och upprätthålla den sorg han känner för sin brors död och glädjen över sitt äktenskap. Men trots hans ansträngningar verkar allt intryck av munterhet vara ytligt.
Detta beror till stor del på att Claudius idé om att alla kommer att följa hans exempel visar sig ihålig, eftersom det inte går att upprätthålla en balans mellan broderns död och hans glädje över att gifta sig med sin avlidne brors hustru. Dessutom trotsar hans egen logik hans moral när han säger: ”Därför, vår ibland syster, nu vår drottning”, vilket pekar på ett irreligiöst inslag i pjäsen (8). Det är just därför som detta verkar bedrägligt för andra, specifikt för Hamlet.
För övrigt skildrar scenen också en fruktansvärd situation i hans land, precis som det hände i den första scenen. Det är, med Claudius’ ord, en ”krigisk stat” där förberedelser pågår (9). Denna scen pekar också på kung Claudius’ svaghet och fördärv, vilket påpekas i hans egen moraliska avhandling som han ägnar sig åt, att ge till andra.
Denna scen presenterar också Polonius och hans son Laertes, som är folie för Hamlet under hela pjäsen. Laertes kommer till kungen för att be om hans tillstånd att åka till Frankrike. Kungen ber honom att söka tillstånd hos sin far, men Laertes informerar kungen om att han redan har sökt tillstånd hos honom. Kungen skickar också sina sändebud till det gamla Norge för att stoppa sin brorsons krigsförberedelser.
Prins Hamlet, å andra sidan, som är överväldigad av sin fars död och sin mors förräderi genom att gifta sig med sin farbror, introduceras som en karaktär som inte är villig att spela med i kungens pråliga försök att följa det lyckliga kungliga hovets kommandon. Drottning Gertrude ansluter sig också till honom, men Hamlet börjar spela på ord med dem båda. Detta förvånar både kungen och drottningen. Även om kung Claudius lovordar hans sorg, känner han innerst inne obehag. Å andra sidan jämför Hamlet kungen med sin far, kung Hamlet, och generaliserar sin mors äktenskap med ”Frailty, thy name is woman!”. (146).
När alla går ut från hovet lämnas Hamlet ensam kvar. I sin ensamhet levererar han sin första monolog. Hans monolog öppnar för pjäsens centrala idé, att världen är en smärtsam plats att leva på – där inte ens självmord är möjligt. Det beror på att inom den religiösa ramen kommer en person som begår självmord att bli evigt fördömd om han eller hon begår självmord. Hamlet säger,
”Or that the Everlasting had not fix’d
His canon ’gainst self-slaughter! O Gud, Gud,
hur trött, avslagen, platt och oduglig
Ska alla denna världens användningsområden förefalla mig!”(Repliker, 131-134)
Under tiden kommer Horatio in tillsammans med sina kollegor Bernardo och Marcellus. Horatio är en mycket nära vän till Hamlet vid universitetet i Wittenberg, så Hamlet är glad att se honom i hovet. Horatio berättar för honom att han har kommit för att närvara vid sin fars begravning i Danmark, men Hamlet svarar sarkastiskt att han i stället har kommit för att närvara vid sin mors bröllop, vilket han medger. Därefter berättar Horatio för honom att Bernardo och Marcellus har sett hans fars spöke. När Hamlet hör detta blir han förbluffad och säger: ”Min fars ande i armarna! Allt är inte bra” (254). Det är här som Hamlet blir säker på att något är fel. Han går med på att stå vakt med dem på natten, i hopp om att han kanske kan prata med sin fars spöke.
Detaljerad analys
Hamlet
Pjäsens huvudperson Hamlet presenteras som en nedstämd person, upptagen med att sörja sin fars död och förtjust i att prata med sin vän Horatio. Hans samtal med kung Claudius och drottning Gertrude visar dock att han behärskar både sig själv och sitt användande av ord.
Hamlet leker med orden när han talar med kungen, såväl som med drottningen. Han talar sitt första berömda monolog i den här scenen där han sprider den numera berömda generaliseringen om kvinnor: ”Frailty, thy name is woman!”. (146). Hamlet tillrättavisar sedan sin mor i sin fantasi och jämför kung Claudius med sin mördade far.
Under tiden dyker hans vän Horatio upp med sina vaktkollegor. De informerar Hamlet om att de har sett kung Hamlets spöke, vilket förvånade honom. Han frågar dem om utseendet och Horatio övertygar honom om att det är kung Hamlets spöke. Han känner då genast att ”Allt är inte bra” (255).
Kung Claudius
Kung Claudius är pjäsens skurk. Scenen inleds med hans långa dialog, där han redogör för sorgen över kung Hamlets död, hans bror, moralen i att balansera sorgen och vardagen samt sitt eget äktenskap. Han diskuterar vidare den situation som han har gift sig i, förberedelserna för kriget och hans strategi för att hantera det genom att muta den gamle Norge, Fortinbras farbror.
Kung Claudius tycks överösa andra med sina gunster. Han visas också när han talar med Hamlet och råder honom att överge sin sorg och delta i det verkliga livet. Samtalet visar att kung Claudius är en mycket listig person och en skicklig politiker. När Hamlet använder bittra ord visar han inte att han har känt dess bitterhet. Snarare berömmer han honom och ger honom rådet: ”Vi ber dig kasta till jorden / Denna oöverträffade ve” (106-107). Sedan överlåter han åt drottningen att lugna honom.
Drottning Gertrude
I den här scenen visas drottning Gertrude som en enkel och oskyldig kvinna. Hon försöker lugna Hamlet, men Hamlet förvirrar henne genom att spela på ord. Därför lämnar kungen dem efter att ha gett Laertes tillåtelse att åka till Frankrike.
Polonius
Polonius är kung Claudius betrodda medhjälpare. Han pratar för mycket på ett omständligt sätt. I den här scenen visas han tillsammans med sin son Laertes, som är på väg till Frankrike. När kungen frågar honom om tillstånd säger han att hans son också har fått det av honom.
Laertes
Laertes är son till Polonius och en folie till prins Hamlet. I den här scenen är han på väg till Frankrike och kommer till kungen för att be om tillåtelse att åka.
Horatio
Horatio, en filosof och vän till Hamlet, har anlänt till hovet för att träffa prins Hamlet. Han är tillsammans med sina kollegor Bernardo och Marcellus. De har kommit för att informera Hamlet om att spöket har dykt upp.
Marcellus och Barnardo
Marcellus är en vakt som dyker upp i denna scen för att få Hamlet att tro att de verkligen har sett kung Hamlets spöke. Barnardo är hans kollega. De är båda vittnen till spöket. Därför har Horatio tagit med dem för att få Hamlet att tro på deras berättelse.
Voltemand och Cornelius
Båda dessa karaktärer dyker bara upp i den här scenen under en mycket kort tid. De skickas till Norge för någon officiell uppgift som de går med på att utföra.
Litterära medel
Allusion
Allusion innebär att man jämför något med något annat som har en betydelse i historien. Till exempel,
”Låt mig inte tänka på’t-Frailty, thy name is woman!”
…she follow’d my poor father’s body
Like Niobe, all tears.”(Repliker, 140-152)
I den första raden har Hamlet använt sig av anspelning genom att göra en jämförelse mellan sin far och sin farbror. Här hänvisar han till den grekiska mytiska figuren Hyperion, som är en titan som är ljusets gud, medan satyrer används som halvt djur / halvt människa, som normalt avbildas som män ovanför midjan och en get eller häst under midjan. Här antyder det att Claudius är under midjan, vilket innebär att han är ett odjur – en kommentar till kungens liderliga natur.
I den andra och tredje raden använder Hamlet återigen anspelning genom att jämföra sin mors sorg med Niobe. Detta hänvisar till Ovidius Metamorfoser och berättelsen om Anfione och Niobe, som styrde Thebe. Niobe retade faktiskt upp gudarna och förlorade sina fjorton barn. Hon fortsatte att gråta tills hon förvandlades till en sten. På samma sätt känner sig Hamlet i den här scenen äcklad av sin mors sorg, som han tror är falsk, och att hennes tårar bara är en föreställning. Helt enkelt litar han inte längre på sin mor.
Allitteration
Allitteration avser samma begynnelse-ljud i en mening som till exempel:
”Though yet of Hamlet our dear brother’s death
That we with wisest sorrow think on him.”(rader, 1-6)
För att skapa musikalisk effekt och öka läsglädjen har Shakespeare använt allitteration i dessa rader. Upprepningen av ”d”-ljudet i första raden och ”w”-ljudet i andra raden skapar behagliga effekter.
Apostrof
Apostrof betyder en uppmaning till en död eller levande person, eller en abstrakt idé, till exempel:
”Frailty, thy name is woman!-”
(Repliker, 146)
Hamlet kallar också ”frailty” och säger: ”Fraily, they name is woman.”
Atmosfär
Atmosfären utanför kungens hov är grumlig och mörk, med ett intryck av ångest och skräck som råder överallt. Rummen inne i hans slott är dock fulla av energi i ett försök att avlägsna denna sorgliga aura. Atmosfären av samtal och diskussioner är full av mystik och spänning. Särskilt de dialoger som Hamlet talar är fulla av innebörd, samtidigt som han också leker med ord, eller med andra ord använder sig av ordlekar. Detta bidrar ytterligare till mysteriet, medan spänningen intensifieras med omnämnandet av Spöket i slutet.
Aside
En Aside är en litterär devotion där en karaktär talar något när andra inte lyssnar, eller han rör sig en bit bort från dem, eller de går ut. Shakespeare använder aside för Hamlet när alla går ut i slutet av denna scen.
”My father’s spirit-in arms! Allt är inte bra,
Jag tvivlar på något brottsligt spel. Skulle natten komma!”(Repliker, 255-256)
Detta sidospår tjänar till att informera publiken om att Hamlet har anat att något är fel; annars vet han inget om mordet på sin far, men han tvivlar på sin mor för att hon gifte sig för hastigt.
Assonans
De upprepade ljuden av vokaler i samband med konsonantljud används för musikalisk effekt, vilket Shakespeare är en mästare på. Han har använt både assonanser och konsonanser sparsamt i den här scenen. Här är några exempel på assonanser:
- Att vara samlad i en enda sorgens panna (4)
- Då vi med den klokaste sorg tänker på honom (6)
- Med munterhet i begravning och sorg i äktenskap (12)
- att detta alltför alltför besudlade kött skulle smälta (128)
- Min faders ande – i vapen! Allt är inte bra (255)
Alla vokalljud i dessa rader har markerats. Dessa vokalljud har förekommit i upprepning, vilket skapar en musikalisk kvalitet i raderna. Dessa assonanser har också betonat de specifika problem som karaktärerna presenterar – anledningen till att deras betydelse har ökat i scenen. Ljuden av ”o” i den första raden, ”i” i den andra och tredje raden och sedan återigen ”o” i den fjärde raden har lyfts fram.
Konsonans
Konsonans är ett annat litterärt medel som används återkommande i denna scen. I denna anordning används konsonantljud i en snabb följd för att skapa musikalisk kvalitet. Här är några exempel från den här scenen:
- Därför vår ibland syster, nu vår drottning (8)
- I lika stor skala väger vi glädje och nöje (14)
- Givande dig ingen ytterligare personlig makt (36)
- Vi ska lära dig att dricka djupt innan du avgår. (175)
- Men redan då tuppade morgonhanen högt (218)
I dessa utvalda rader har ljuden ”s”, ”d”, ”p”, ”d” och sedan ”c” markerats. Detta är alla konsonanser, och tillsammans med användandet av assonans har Shakespeare förhöjt dialogens musikaliska kvalitet.
Motstånd
Shakespeare har använt sig av alla former av motsägelser. Här är ett exempel på en enkel motsägelse:
”Though yet of Hamlet our late brother’s death
The memory be green”(Repliker, 1-2)
Claudius använder sig av motsägelsefulla idéer, fraser och ord i sitt tal. Från och med följande rader har han kombinerat idén om död och förfall med en idé om tillväxt, förnyelse och grönska.
Diktion
Som det har varit på modet är också diktionen i den här scenen full av ålderdomliga ord. Detta är den specifika elisabetanska typen av blommigt språk där användningen av litterära och retoriska medel är riklig. Men fortfarande är detta språk varje effektiv och full me mening. De dialoger som Hamlet använder sig av är av förutsägande karaktär. Kort sagt, detta språkbruk passar den elisabetanska publiken.
Deus Ex Machina
Som namnet antyder är det någon övernaturlig eller oväntad kraft som räddar, eller har för avsikt att rädda, situationen eller hjälten. I den här scenen, även om spöket inte framträder formellt, gör dess omnämnande på flera ställen det till en viktig karaktär i pjäsen. Hamlet själv säger:
”Min faders ande – i famnen! Allt är inte bra,
Jag tvivlar på något brottsligt spel.”(Repliker, 255-256)
I dessa rader, efter diskussion med Marcellus och Horatio, tänker Hamlet att om det verkligen är hans fars spöke så måste det finnas något brottsligt spel. Spöket verkar informera Hamlet om något som han inte vet. Därför är detta spöke deus ex machina i Hamlet.
Dramatisk ironi
Dramatisk ironi innebär att det som karaktären säger kommer att förfölja honom senare. Till exempel säger kungen till Hamlet:
”Fie, ’tis a fault to heaven,
A fault against the dead, a fault to nature,
To reason most absurd, whose common theme
Is death of fathers, and who still hath cried.”(rader, 101-105)
Detta är dramatisk ironi, eftersom kungen vet att han har begått ett mord, vilket är ett fel om man jämför med vad han påstår om Hamlets sorg, vilket inte är det. Därför förföljer detta honom under hela pjäsen.
Pun
Pun betyder en lek med ord. Hamlet är en mästare på att leka med ord genom hela pjäsen. Till exempel när kung Claudius frågar honom:
”Hur kommer det sig att molnen fortfarande hänger på dig?” säger han: ”Jag är för mycket i solen.”
(rader, 64-66).
Han hänvisar i själva verket till solen och till att han är ”son” till kungen som han ogillar.
Förskjutning
Förskjutning är ett litterärt uttryckssätt som visar en varning eller ett tecken på att något ondskefullt kommer att hända. Spökets framträdande och dess nyheter och Hamlets beteende är båda förebådelser i den här scenen. Hamlet säger till exempel:
”Min fars ande i famnen! Allt är inte bra”
(Repliker, 254)
Denna replik visar tydligt att något kommer att hända inom kort. För det andra visar hans sätt att bemöta kungen och drottningen också att det kommer att hända något som kanske inte är bra.
Foil
Foil är en karaktär som agerar för att stödja huvudpersonen. Horatio är till exempel alltid med Hamlet, när Hamlet befinner sig i en intellektuell svårighet. Till och med Hamlet väljer Horatio för att föra sin talan precis inför folkets ögon i slutet av pjäsen. För det andra introduceras Laertes här som Polonius’ son, men han är i själva verket Hamlets bollplank, som gör Hamlet framträdande när han dödar honom för att hämnas, medan Hamlet ber Horatio att presentera ett rättfärdigande av sina handlingar. Därför är han en folie för Hamlet, eftersom Horatio också är en folie för den intellektuelle Hamlet.
Metapher
Denna scen visar också den bästa användningen av metaforer. Till exempel:
”Tis an unweeded garden
That grows to seed. Saker som är rangliga och grova i naturen…
Det var till detta
Hyperion till en satyr. So loving to my mother…”(Repliker, 136-141)
Då Hamlet jämför sin fars rike med en ”ogräsbevuxen trädgård”, som ingen nu tar hand om, och genom att kalla Claudius och hans team för otäckt ogräs som växer i detta rike, har Hamlet använt en träffande metafor.
Personifiering
Personifiering innebär att använda något, eller att ge liv åt något, som om det vore levande. Hamlet har använt ”Frailty” som en personifikation i den här scenen. Till exempel:
”Frailty, thy name is woman!”
(Replik, 148)
I själva verket är frailty en egenskap, inte en kvinna. Däremot har den fått egenskapen att den verkar vara en kvinna som är vid liv. Därför är det en personifikation.
Oxymoron
Oxymoron ställer motsägelsefulla element bredvid varandra i en enda fras eller mening. Till exempel talar Hamlet en oxymoron när han säger,
”with mirth in funeral, and with dirge in marriage”
(Replik, 12)
I den här repliken har två motsägelsefulla idéer ställts mot varandra.
Scenens handling
I denna andra scen rör sig pjäsens handling framåt mot en konfrontation mellan skurken, kung Claudius, och hjälten Hamlet. Men medan skurken är medveten om hjältens huggtänder, är hjälten förvirrad när det gäller att sätta fingret på Claudius’ skurkaktighet. Han tvivlar fortfarande på sin fars mördare. Men när nyheten om spökets framträdande kommer i slutet blir dialogerna korta och skarpa. Detta visar att handlingen tar sitt tempo och går in i den tredje scenen, efter att ha introducerat två huvud- och några mindre karaktärer.
Repetition
Repetition är ett annat litterärt medel som används i syfte att påminna publiken om vissa händelser eller saker och betona dem.
Men du måste veta att din far förlorade en far,
Den fadern förlorade, förlorade sin –Och nu, Laertes, vad är det för nytt med dig?
Du berättade om en kostym: vad är det, Laertes?
Vad vill du ha, Laertes?
Vad vill du ha, Laertes?
I båda dessa utdrag har två ord – ”far” och ”Laertes” – upprepats. Detta är för att ge effekt. I det första fallet är det fadern som betonas, medan det i det andra fallet är betydelsen av personen, som är Laertes, som betonas.
Simil
Simil används för att jämföra och kontrastera två karaktärer eller saker, för att göra den ena betydelsefull eller framträdande. Till exempel
”Min faders bror – men inte mer lik min far än jag Herkules.”
(Repliker, 153-154)
Hamlet jämför sin far och sin farbror, eftersom båda är olika. Detta avslöjar dock också att han har liten respekt för sin farbror.
Soliloquy
Soliloquy är en litterär metod som hänvisar till en dialog som talas av en karaktär när han är ensam. Shakespeare har skrivit flera kända monologer i Hamlet. Exemplet på ett monolog i den här scenen är:
”O att detta alltför fasta kött skulle smälta,
tinka, och upplösas i en dagg!
Och att den eviga inte hade fixerat”(rader, 130-133)
Hamlet har funderat på frågan om liv och död, religionens roll i sådana metafysiska frågor och på sin mors förhastade giftermål.
Synekdoke
Synekdoke innebär att man använder små delar för att föreställa helheten, eller att man använder helheten för att föreställa få delar. Till exempel:
”Oh, that this too, too sullied flesh would melt,
Thaw, and resolve itself into a dew”(Lines, 129-130)
I Hamlets monolog står köttet här för det fysiska livet. Hamlets kött smälter och tinar, och ”resolving it into dew” är ett exempel på metafor för döende, vilket lämpligen kallas synekdoke.
Ton
Tonen i den här scenen är spänd och ansträngd. Den skiftar dock långsamt från mycket trevlig och hjärtlig till spänd och ansträngd. När kung Claudius och drottning Gertrud talar med Hamlet verkar det som om allt är bra och att det inte finns något att oroa sig för. När det gäller Hamlet verkar det dock som om allting har förlorat sitt värde. När Hamlet till exempel levererar sitt monolog tar han oss med sig in i moral, livets meningslöshet, illojalitet, svek och en bedräglig syn på den här världen. Detta innebär att tonen har förändrats. Vi märker en gradvis sönderfallande trosuppfattning som Hamlets världsbild är baserad på.
Setting
Efter att ha etablerat den spöklika och mörka stämningen i den första scenen tar Shakespeare i den andra scenen med sig publiken till ett skenbart jovialiskt hov hos den nya kungen Claudius. Men hans hov presenterar i själva verket en onaturlig och ytlig glädje. Detta för att visa att även om kung Claudius har tagit kontroll över allting, eftersom han beordrar sina hovmän att utföra olika uppgifter, så mår han ändå inte bra. Det finns något att oroa sig för som inte är tydligt i inställningen.