Levy sa att han och miss Vaughans 87-åriga mor, Ada, och hennes adoptivdotter, skådespelerskan Paris Deborah Vaughan, var vid hennes sida när hon dog. Levy sade att de tittade på en tv-film där dottern medverkade.
Miss Vaughan, som kallades ”Sassy” på grund av sitt sätt att uppträda på scenen, förknippades med inspelningar av sådana eviga jazz- och popfavoriter som ”Body and Soul”, ”It’s Magic”, ”Misty”, ”I Cover the Waterfront”, ”Lover Man”, ”Here’s That Rainy Day” och ”Send in the Clowns”.”
Trots sin sju månader långa kamp mot cancer hade miss Vaughan hoppats kunna börja arbeta på en ny inspelning den här veckan. Levy sade att komplikationer tvingade henne att åka till sjukhuset i lördags, men att hon i tisdags bestämde sig för att hon skulle trivas bättre i sitt hem.
Den 3 september förra året, efter att borgmästare Tom Bradley utropat Sarah Vaughan-dagen i Los Angeles, sjöng hon tillsammans med Los Angeles Philharmonic på Hollywood Bowl, varvid hon avslutade sin långa karriär och gladde 11 878 fans med den svävande lyriska rösten som gjort henne så populär i nästan fem decennier.
Fyra dagar senare diagnostiserades miss Vaughan, en mångårig rökare, med lungcancer och cancer i lederna i ena handen.
”Hon blev bara större och större med åren”, sade jazzkritikern Leonard Feather från Times, en mångårig vän till miss Vaughan, i onsdags. ”Under de sista åren var hon helt enkelt häpnadsväckande. Hon var nästan alla sångers idol och avundsjuka.”
Feather uppskattade hennes professionella mångsidighet i sin ”Encyclopedia of Jazz Singers” genom att säga att hon var ”kapabel till ojämförliga jazzframträdanden men ändå kvalificerad för att vara operasångerska.”
Denna åsikt upprepades i onsdags av Times musikkritiker Martin Bernheimer, som recenserar föreställningar av klassisk musik, inklusive opera:
”Sarah Vaughan hade en röst av extraordinär sötma, flexibilitet och renhet, och hon använde den med en kuslig insinuation i ett brett register. Hon kunde ha gett många operadivor lektioner i andningskontroll, legato frasering och uttrycksfull kommunikation. Hon var en fantastisk sångerska. Punkt slut.”
”Nu när Sassy är borta”, sade Miss Vaughans mångåriga vän, komikern Bill Cosby, ”finns det ingen att mäta stora sångare efter.”
Miss Vaughan, som spelade in populära och vanliga låtar såväl som jazzklassiker, hade hånat fansens och musikkritikernas försök att kategorisera henne som jazzsångerska.
”Jag sjunger bara”, sa hon. ”Jag sjunger vad jag kan.”
Förd den 27 mars 1924 i Newark, New Jersey, som son till en snickare och en tvätterska. Hon fick sin musikaliska utbildning i kyrkokören tillsammans med sin mor, först som sångerska och senare som organist.
Hon hävdade att hon aldrig hade tänkt sig att komma in i showbusiness, inte ens när hon på en väns uppmaning anmälde sig till amatörkvällar på New Yorks anrika Apollo Theater 1942.
”Jag slutade helt enkelt under det tredje året i gymnasiet och började sjunga på amatörkvällar”, sa hon en gång till en intervjuare. ”Den kvällen jag vann på Apollo gjorde jag det bara för 10 dollar.”
Men Billy Eckstine hörde henne den kvällen och rekommenderade henne till bandledaren Earl (Fatha) Hines, som anställde henne. Hennes karriär som konsert- och inspelningsstjärna var igång.
Feather, som var närvarande på Apollo när miss Vaughan för första gången öppnade där med Hines band den 23 april 1943, skrev om henne i sitt jazzlexikon:
”Sarah Vaughans röst, som var helt annorlunda än Billie Holidays, Ella Fitzgeralds eller någon av de andra stora jazzstilisterna före henne, tillförde jazzen en aldrig tidigare skådad kombination av attraktiva egenskaper: En rik, vackert kontrollerad ton och vibrato, ett öra för ackordstrukturen i låtarna, vilket gjorde det möjligt för henne att ändra eller förändra melodin på samma sätt som en instrumentalist skulle kunna göra, en blygsam, ibland arkt naiv kvalitet som växlar med en känsla av stor sofistikering.”
Fitzgerald själv kallade en gång miss Vaughan för ”den största sångtalangen i världen idag”.”
Miss Vaughans anmärkningsvärda omfång med den hesa rösten, som under årens lopp blev hätskare av att hon rökte, var så extraordinärt att det ofta föranledde överdrifter.
”De säger fyra oktaver, men det stämmer inte”, sa hon blygsamt i en intervju 1986. ”Två oktaver och en femma kanske. Kanske lite mer.”
Hennes röst ansågs vara mer instrumental än vokal och liknades ofta vid ett horn, en jämförelse som hon tyckte var logisk.
”Jag tror inte att jag någonsin modellerade mig själv efter en sångerska”, sa hon. ”Jag har mer eller mindre kopierat hornsångarnas stilar redan från början.”
Miss Vaughan medgav dock att hon hade influerats av sångerskan Marian Anderson. Priset i en av de amatörtävlingar som hon vann som tonåring var ett val mellan rullskridskor och en biljett till en Marian Anderson-konsert. Hon valde konserten och sade att hon ”blev förälskad i ljudet av hennes röst.”
Efter sin debut med Hines turnerade miss Vaughan med hans band i ett år, arbetade med Dizzy Gillespie och Charlie Parker och försökte imitera deras trumpet och saxofon.
När Eckstine bildade sitt eget band 1944 anlitade han miss Vaughan och stöttade henne på hennes första inspelning, ”I’ll Wait and Pray”
Feather, som var både jazzmusiker och kritiker, fick en demonstrationsinspelning av miss Vaughans sång från Gillespie och ordnade så att hon kunde spela in under sitt eget namn med Continental. Hon sjöng fyra låtar för 20 dollar styck och Feather spelade pianoackompanjemang.
Miss Vaughan vann först en nationell följarskara med sin inspelning av ”Lover Man”, som hon gjorde tillsammans med Gillespie.
Hennes tidiga karriär, som hon i intervjuer avfärdade som att hon betalade ”en hel del avgifter”, innefattade konserter i tobakslager och ladugårdar i Södern, samt blygsamt framgångsrika skivor och ett fåtal framträdanden på ställen som New Yorks Copacabana på 1940-talet.
”Det var inte förrän i början av 1950-talet som Sassy började sjunga på de bättre ställena och samlade en skara anhängare – som på Birdland i New York … och Blue Note i Chicago, där Dave Garroway hörde henne, kallade henne ”the Divine One” och marknadsförde henne i radio och TV”, minns John Malachi, en av de tidiga ackompanjatörerna som gav henne smeknamnet ”Sassy”, i en intervju för några år sedan.
På 1970-talet hade hon en stark internationell följarskara och vann Downbeats internationella kritikeromröstning om bästa kvinnliga sångerska i världen sex gånger-1973 och 1975-79. Hon sjöng med stora symfoniorkestrar och för statschefer och på prestigefyllda platser som Carnegie Hall.
Så sent som i fjol fick hennes konsertframträdanden en recensent att skriva att ”hon fortsätter att väcka uppståndelse varhelst hon uppträder.”
”Tack och lov”, sade Levy i onsdags, ”har vi hennes inspelningar som bevarar hennes storhet. Hon var unik.”
Miss Vaughan gifte sig med och skilde sig från fyra makar: trumpetaren George Treadwell, den före detta proffsfotbollsspelaren Clyde Atkins, Las Vegas-restauratorn Marshall Fisher och musikern Waymon Reed.
Begravningsceremonin är planerad till lördag i hennes hemstad Newark. Levy sade att planer på en minnesgudstjänst i Los Angeles är under behandling.
Mer arkiverade dödsannonser
Från arkivet: Ella Fitzgerald, jazzens första sångerska, dör
Patti Page dör vid 85 års ålder; sångerskan hjälpte till att bredda countrypubliken
Från arkivet: Borgmästare som omformade L.A. dör
Från arkiven: Rosemary Clooney, legendarisk sångerska, dör vid 74 års ålder
Från arkivet: Duke Ellington dör på sjukhus i New York vid 75 års ålder