Den verkliga och den inspirerade av – mode från 1940-talet

Slogan ”Om du inte behöver det, köp det inte!” kan mycket väl ha varit bekant för en kvinna som levde i 1940-talets krigstid i Storbritannien; en tid som är polar till överflödet från mitt älskade 1700-tal och ändå en period som fortfarande har ett enormt inflytande över min egen personliga stilkänsla.

Det riktiga 1940-talets modedecennium var en tumultartad tid, ett nu bortglömt offer för kriget med knappa råvaror att arbeta med och klädfabriker som övergick till militära syften. För de allierade nationerna, för dem som befann sig på hemmafronten, var enkelhet av största vikt; enkla mönster, enkla tyger – begränsade till bomull, ull, linne och vissa syntetiska material, medan hushållen fick kuponger som, när tillräckligt mycket hade sparats, kunde bytas ut, när det gällde kvinnor, mot en klänning, strumpor och andra basplagg.

I Storbritannien såg man under det verkliga 1940-talets mode den ena begränsningen efter den andra på vad som kunde produceras, och ännu mer återhållsamhet behövdes fortfarande. Så 1942 infördes brittiska åtstramningsförordningar som försökte begränsa modevalen ytterligare genom att införa en rad regler för kläder –

  • Kavajer och rockar får ha högst 3 fickor
  • Klänningar får endast ha 2 fickor
  • Ingen metall- eller läderknappar
  • Ingen pojkar under 13 år får bära långbyxor
  • Ingen frack
  • Allt flätat, broderier och spetsar är förbjudna *

Som ett sätt att hjälpa människor att anpassa sig till dessa begränsningar införde den brittiska regeringen 1942 också ett system med kläder som var prisstyrda och överkomliga för alla. Tidens ledande designers bildade London Fashion Group, som tillsammans med Board of Trade designade kostymer, klänningar och överrockar och följde de strikta reglerna som begränsade designers till att använda mycket specifika mängder tyg på varje plagg. De 32 modellerna visade sig vara en överraskningshit bland allmänheten och två stilar uppstod ur dessa krigstidskrävande begränsningar, en militär stil – som huvudsakligen bestod av korta jackor, knälånga kjolar, byxdräkter och matchande huvudbonader – som främst bars av kvinnor som tjänstgjorde i kriget, medan alternativet var en brukstil med skräddarsydda kostymer som föredrogs.

Under 1943, när åtstramningen hade nått sin höjdpunkt, blev policyn ”Make Do and Mend!”, vilket var titeln på en broschyr som gavs ut av det brittiska informationsministeriet och som blev enormt populär och användbar med sina tips om hur man tar hand om kläderna och hur man använder sig av gamla plagg. Läsarna fick råd om att skapa vackra dekorativa lappar för att täcka hål i slitna plagg, plocka upp gamla tröjor för att sticka om smarta alternativ, förvandla herrkläder till kvinnokläder, samt att stoppa, ändra och skydda sig mot ”malhotet”. Kvinnor lärde sig också av broschyren att strumpor som var mycket dyra och svåra att hitta kunde skapas genom att dra linjer på baksidan av benen så att de såg ut som strumpsömmar.

De till synes oändliga ransoneringarna upphörde inte i och med kriget utan lättade gradvis. Kvinnor önskade i allt högre grad en återgång till ett mode som framhävde deras kvinnlighet, och det kommer inte som någon överraskning att lära sig att ”The New Look” från 1947 blev en enorm framgång, och att den placerade designern Christian Dior i spetsen för nästa moderevolution med sitt användande av överdådiga tyger, fylliga kjolar som hängde strax under vaderna och en välsittande jacka som betonade en kvinnas sexualitet. Modehistorikern Jonathan Walford citerar: ”Kvinnlig lyx och elegans blev en symbol för efterkrigstidens välstånd och definierade silhuetten för det kommande decenniet.”

Modet på 1940-talet handlade om timglas-silhuetten: breda axlar, liten midja och fylliga höfter. För att skapa det önskade utseendet bar kvinnorna –

  • bredt vadderade axlar.
  • knälånga kjolar i A-linje.
  • ärmar som slutar ovanför armbågen eller ärmlånga.
  • Tvådelad kostym bestående av kjolar och en kavaj med en utställd kavaj nedtill.
  • Hög midja, vida byxor som bärs för att vara bekväma och som är populära bland filmstjärnor som Marlene Dietrich och Katharine Hepburn. Du kan läsa mer om byxor med vida ben här.
  • Kjortaklänning – knäppt framtill, vanligen med knappar täckta i samma tyg som klänningen.
  • Knäppbar klänning.
  • Varpslängda klänningar – mycket populär 1945.

”Forties Fashion: Jonathan Walford

”Andra världskrigets inverkan på kvinnomode i USA och Storbritannien” av Meghann Mason

* ”How Clothes Rationing Affected Fashion In The Second World War”

av Laura Clouting och Amanda Mason

VÄNLIGEN, LÄS MIN EPISKA ARTIKEL OM HISTORIEN OM CC41-THE UTILITY CLOTHING SCHEME!

Ny för mig CC41 kjoldräkt av ull.

Jag parade den för mig nya CC41-kjolen från 1940-talet med en 1940-inspirerad blus från House of Foxy och Wolford-strumpor. @Gregory Michael King

”Fyra unga damer njuter av en promenad i vårsolen längs en shoppinggata i West End i London 1941.” Ministry of Information Photo Division Photographer © IWM (D 2937)

Make – do and Mand poster © IWM (Art.IWM PST 4773)

Som ett stort fan av och inspirerad av 1940-talets mode, alltid på jakt efter autentiska plagg på Etsy och vintagemässor, kan jag berätta att även med den förvånansvärt stora mängden originalkläder från den tidsperioden som finns att köpa, är det fortfarande inte lätt att hitta något som är i rätt storlek eller i önskad färg eller i tillräckligt bra skick för att kunna bäras dagligen. Ibland har jag då inget annat val än att leta efter moderna designerplagg som är inspirerade av 1940-talets mode och en sådan pärla som jag har hittat är den österrikiska designern Lena Hoschek, vars höst-vinterkollektion 2016/17 ”The Brits” var inspirerad av 1940-talets mode i Storbritannien, eller mer exakt, den brittiska landsbygden. ”Jag värdesätter de brittiska traditionerna och den loppmarknadsinspirerade stilen som möjliggör en blandning av spektakulärt elegant och mysigt, finurligt mode”, säger Lena Hoschek om sin kollektion. Jag älskar Miss Marple- och Sherlock Holmes-referensen som syns så tydligt i hennes design och jag är mer än glad över att få dela med mig av alla bilder från hennes senaste look-book.

Berkeley-blazer och London-kjol i rost av Lena Hoschek från kollektionen The Brits höst-vinter 2016/17.

Regent blazer, Poetry kjol och Brit blus av Lena Hoschek från kollektionen höst-vinter 2016/17 The Brits.

Mustard Bastard klänning av Lena Hoschek från kollektionen höst-vinter 2016/17 The Brits.

Miss Marple dress by Lena Hoschek from the Autumn-Winter 2016/17 The Brits collection.

Harrison dress by Lena Hoschek from the Autumn-Winter 2016/17 The Brits collection.

My Lady blus och Campbridge kjol av Lena Hoschek från kollektionen höst-vinter 2016/17 The Brits.

Earl Grey klänning av Lena Hoschek från kollektionen höst-vinter 2016/17 The Brits. Fotografi: Wolfgang Pohn

Lana Turner i Keep Your Powder Dry (1945) Kostymansvarig; Irene Maud Lentz.

Katherine Hepburn i The Philadelphia Story (pjäs) Kostym av Valentina, en av Katherines favoritdesigners och vänner även om hon inte var involverad i att göra kostymerna till filmversionen av Broadwaypjäsen. Den äran gick till en av mina favoritkostymörer, Adrian. Jag önskar att det fanns en färgversion av det här fotografiet, men jag har fått veta att det är en röd och vit gingham.

För looken ”1940-talsinspirerat mode” valde jag följande;

KOSSMANN Skjortaklänning

WITTCHEN-pumps

Ett äkta ryskt militärt pilotakorset från andra världskriget som har skräddarsytts av mig . Vintage-numren på hatten kommer från en brittisk polisuniform.

För att få ett inspirerat mode från 1940-talet. På bilden bär jag en Kossmann klänning, Wittchen pumps och en vintage hatt.

Det 1940-talsinspirerade modet. På bilden bär jag en Kossmann-klänning, Wittchen-pumps och en vintagehatt.

.

Articles

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.