Inspirerad av kriminalfilmer från 1940- och 1950-talen är film noir-fotografering en mycket specifik och kreativitetsfrämjande genre.
Du kan använda den här genrens tekniker för att ta stämningsfulla, filmiska och mystiska bilder.
Kännetecken för film noir-fotografering
- Altid svartvitt eller monokromt. Film noir-foton är vanligtvis svart &vita, men vissa fotografer föredrar färgade foton eftersom de skapar en vintagekänsla.
- Modighet. Film noir-foton är sällan blekta eller ljusa. De är ofta mörka och kontrastrika.
Alla andra aspekter av film noir-fotografering är helt upp till dig! Oavsett om det handlar om bländare, slutartid eller någon annan teknisk inställning.
Tips för film noir-fotografering
8. Hitta inspiration i kriminalfilmer
Det bästa sättet att hitta inspiration till den här stilen är att titta på dess källa: film noirs. Några av de mest populära är Double Indemnity, The Big Sleep och In a Lonely Place.
Du kan börja öva genom att återskapa dina favoritscener från film noirs. Du kan också notera element som gör den här stilen så lockande.
Var uppmärksam på ljussättning, plats och fokus i varje scen.
De flesta skådespelare i sådana filmer har vanligtvis våldsamma eller dystra uttryck. Belysningen är naturlig. Den har ofta intensiva skuggor som täcker skådespelarnas ansikten.
Varje element används för att skapa spänning och intriger.
7. Använd sidobelysning för att skapa en dramatisk gradient
Sidobelysning är perfekt för att framhäva specifika delar av en modells ansikte. Du kan belysa ditt motiv på olika sätt. En av de bästa metoderna involverar fönsterljus.
Beordra din modell att stå bredvid ett fönster. Ju mindre fönstret är och ju dystrare det är ute, desto lättare blir det att återskapa film noir-effekten.
Fotografera dem inte från en vinkel som framhäver hela deras ansikte. Experimentera istället med ovanliga vinklar så att endast en del av deras ansikte syns.
6. Skapa fantastiska porträtt med hjälp av genomskinligt material
Du kan använda paraplyer, gardiner och andra typer av genomskinligt tyg för att skapa abstrakta film noir-foton.
Detta är perfekt för självporträtt och skurkaktiga silhuetter. Särskilt om du inte vill visa ditt ansikte
Låt din modell stå bakom ett genomskinligt material. Använd den här möjligheten för att experimentera med rörelser, former och linjer som inte är lika tydliga i typiska porträtt.
För bästa resultat bör det finnas en ljuskälla bakom din modell. Det kommer att framhäva deras siluett.
5. Om du vill ha full kontroll över dina foton ska du inte fotografera i läget B&W
Svart &vitt läge används ofta för att se på världen från en annan lins. Detta är idealiskt för fotografer som vill tänka utanför boxen eller helt enkelt utmana sig själva.
När det gäller film noir-fotografering rekommenderar jag inte att fotografera i b&w-läge. Din kamera uppfattar ljuset på ett specifikt sätt.
Detta kan hindra dig från att skapa foton med hög kontrast.
Föreslå istället att fotografera i färg först och omvandla sedan dina resultat till b&w. På så sätt kan du mörka eller ljusa specifika färger i din bild innan du omvandlar den till ett film noir-foto.
4. Förvandla dina film noir-porträtt till dubbelexponeringar
Inte alla film noir-foton måste ha ett mörkt tema. Om du gillar kreativa och drömska porträtt kan du ge dem film noir-touch också.
För extra konstnärliga porträtt kan du lägga till texturer och lager på dina foton. Ljusläckor, repor och bokeh kommer alla att förbättra ditt svartvita porträtt och ge djup åt din komposition.
Det här är inte den klassiska film noir-strategin. Men det är ett utmärkt tillfälle att ha roligt med en specifik fotograferingsstil.
3. Experimentera med olika toner för att ge dina foton en vintage touch
Film noir-foton behöver inte vara strikt svart &vita. Du kan experimentera med subtila toner för att ge dina foton en blek eller vintagekänsla.
Detta kan du göra genom att ändra skuggorna eller höjdpunkterna i dina foton. I fotot ovan lade jag till gula höjdpunkter och gröna skuggor i bilden.
För att göra effekten så subtil som möjligt ändrade jag lagrets opacitet till cirka 10 % eller 20 % i Photoshop. Jämfört med b&w-versionen ser den drömmare och mer iögonfallande ut.
Du kan lägga till din egen signaturstil till film noir-fotografering med hjälp av metoder som dessa.
2. Skapa mystiska skuggor med hjälp av direkt ljus och fönstergardiner
Ett av de enklaste sätten att ta klassiska film noir-porträtt är att skapa hårda skuggor.
Hårda skuggor kan skapas med hjälp av starkt direkt ljus. För bästa resultat tar du bilder bredvid ett stort fönster en solig dag.
Låt din modell hålla något mot solen. Det kan vara en gardin, deras hand eller något annat som skapar vackra skuggor.
Kontrollera skuggorna så att de fokuserar på en del av modellens ansikte eller skapar ett tilltalande mönster i allmänhet.
Du kan också använda fönstergardiner för att skapa det perfekta film noir-porträttet. Den här tekniken är mycket populär. Gör den till din egen genom att använda olika vinklar och fokuspunkter.
1. Använd motljus för att skapa enastående konturer
Backljus används i olika fotografiska genrer för att skapa en mängd olika effekter. I film noir-fotografering kan du använda det för att skapa ovanliga silhuetter.
Låt din modell stå framför en stark ljuskälla. För att återskapa film noir-effekten kan du ta foton i ett mörkt rum.
Från rätt vinkel kommer ljuset att träffa ditt motiv på ett sätt som gör kroppen mörkare men framhäver konturerna.
Undertiden kan motljus skapa flares som tar fokus bort från ett motiv. För att undvika dem ska du se till att din modell täcker ljuskällan. Stå direkt framför dem.
Slutsats
Film noir-fotografering har många intressanta element. Det kan hjälpa dig att ta otroliga foton av dina vänner och kunder.
Ju mer du lär dig om det, desto lättare blir det för dig att ta unika foton som exakt speglar din kreativa vision.
Vi har bra inlägg om fine art vs kommersiell fotografering eller fine art foto misstag nästa gång!