DJ:s som är nya på klubbar kommer garanterat att stöta på en rad olika hinder när de börjar. Idag delar DJTT:s medarbetare Tom Hricik med sig av fem av de vanligaste misstagen som nya klubb-DJ:s gör, samt bra tips för att undvika att göra dem överhuvudtaget.
Introduktion
Jag är en genuin anhängare av truismen: ”Erfarenhet är den bästa läraren”. Eftersom jag började som klubb-DJ som tonåring och tillbringade de flesta av de följande helgerna i mitt liv i ett DJ-bås, har jag haft tid att göra många misstag när jag började som klubb-DJ.
Nya DJ:s kommer garanterat att uppleva en mängd olika hinder när de först börjar. Idag undersöker vi fem av de vanligaste misstagen som DJs som är nya på klubbscenen gör, och hur man bäst undviker dem.
1) Spelar inte tillräckligt med klassisk eller återkommande musik
Många nya DJs tror felaktigt att det är av yttersta vikt att hela tiden ha fulla lådor med all den senaste musiken. Även om det är bra att bryta nya skivor och ha en fräsch samling bootlegs, bör man vara realistisk när det gäller den musik som kommer att framkalla reaktioner på deras dansgolv.
Verkligheten är att en majoritet av människorna på de flesta nattklubbar inte är alls lika engagerade i musik som vi är. Mycket av den musik som görs idag är i hög grad engångsmusik. De flesta klubb-DJ:s kommer oundvikligen att vara bättre på att leta efter skivor som har stått emot tidens tand i stället för att alltid leta efter vad som är ”nytt.”
Givetvis är de flesta underjordiska musikscenerna ett undantag från den här regeln. Men även inom subgenrer och unika klubbkvällar är det få utvalda musiker som kan förneka den kraft som en klassisk, tidstypisk skiva kan leverera på vilket dansgolv som helst.
2) Not Reading The Crowd
När jag började som klubb-DJ minns jag att jag tänkte att jag var ”för cool för skolan”. Jag skulle avstå från att spela tidstypiska bangers för att istället visa upp alla heta nya promos som jag hade fått den veckan. Detta kan fungera i en mängd olika miljöer, men jag ser tillbaka på dessa tider med en viss ambivalens.
Att dra gränsen mellan tillgänglighet och smakfullhet är ingen lätt uppgift.
Det kan verkligen bero på platsen – men för de flesta klubbar som går mot mainstream kan dina nya fynd gå helt obemärkt förbi. Gruppen av brudtärnor som beställer flaskservice på ditt residens på lördagskvällen bryr sig förmodligen inte om dina exklusiva nya jams. De vill förmodligen bara höra Ja Rule, och det är inget fel med det. Att dra gränsen mellan tillgänglighet och smakfullhet är ingen lätt uppgift. Jag anser att den färdighet som förbättrar ens setprogrammering mest är empati.
Empati (substantiv): ”Handlingen att förstå, vara medveten om, vara känslig för och på ett ställföreträdande sätt uppleva en annans känslor, tankar och erfarenheter…”
Sätt dig in i situationen för den person som arbetar 40 timmar i veckan och vill ha lite lösare på klubben. För majoriteten av klubb-DJ:s är vi där för publiken, inte tvärtom.
3) Oförsiktig överhypning + felaktig användning av sociala medier
Det är inte nödvändigtvis till fördel för en ny DJ att publicera alla detaljer om sin resa på nätet. Visst kan det vara roligt att starta DJ-konversationer på Facebook, men gör det med försiktig måtta.
Att lägga ut alla aspekter av ditt företag på sociala medier ser generellt sett väldigt oprofessionellt ut. De flesta framgångsrika DJ:s använder dessa plattformar för att komma i kontakt med publiken och främja sitt rykte som artist. De använder dem inte heller som möjligheter att diskutera sin nästa ”sjuka idé till ett ordspelsprogram”. Var mycket försiktig med att överhypas – agera inte som om du är huvudattraktion på EDC om du håller en månadsfest. Dina fans och vänner kommer att tröttna på överdrifter (läs mer om detta här: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)
Ett annat vanligt problem: att vara besatt av att skapa meta-innehåll för sociala medier (utan anknytning till vad du faktiskt gör som DJ/producent). Alla känner till en ”DJ” som spenderar mer tid på att få fotorekvisita gjorda än vad de gör på musik. Var inte den killen.
4) Att inte vara bekant med industristandardutrustning
Det här är ett stort misstag som jag var väldigt skyldig till när jag började som DJ. Det är helt rimligt att nya selektörer börjar på budgetkontroller som kan erbjuda ekonomiska fördelar. Med det sagt bör klubb-DJ:s allvarligt överväga hur deras val av utrustning kommer att påverka deras möjligheter att spela på vissa ställen. Det är inte alla lokaler som har plats för outboardutrustning eller stora styrenheter. På större klubbar kommer ljudtekniker med rätta att vara försiktiga med att låta nya DJ:s flytta runt klubbens utrustning och ställa om saker i båset.
Utifrån min erfarenhet tenderar det att finnas standarder som existerar inom olika klubbspelningar, indelade efter genre. Många open format-dj:s i både USA och Europa använder en Serato-mixer och två skivspelare. På klubbar som är mer inriktade på house och techno är det Pioneer DJ:s CDJ:s som gäller.
Nya DJ:s gör klokt i att så snabbt som möjligt vara beredda på att arbeta med standardtekniken i sin nisch. Att behöva byta DJ-hårdvara kan vara en gigantisk plåga i en nattlivsmiljö. Att vara behövande och kräva specialanpassning bara för att man ska kunna spela ett set kan verka oattraktivt för arrangörer, klubbägare och residenta DJ:s – vilket gör det svårare att göra det viktiga nätverksarbetet för klubbspelningar.
5) Att bli utnyttjad av giriga klubbägare
Jag älskar att spela några välgörenhetsevenemang varje år för god karma och skattefördelar. Tyvärr är många nya DJ:s redo att acceptera att spela gratis som en regelbunden företeelse.
Många klubbägare är ökända för att erbjuda nya, lättpåverkade DJ:s respektabla tidsscheman om de går med på att spela gratis. Vissa försöker lura nya DJ:s att spela gratis till en början och erbjuder dem så småningom ett pris som ligger långt under marknadsvärdet. Vad dessa nya DJ:s inte ser är den andra transaktionen som kan äga rum: klubbägaren utnyttjar dem för att underskrida en etablerad DJ i processen. Nya DJ:s ser ofta detta som en möjlighet, och deras naivitet kommer att användas mot dem.
Fall inte för detta trick! Värdera dig själv. Genom att frivilligt spela gratis eller underprissätta andra gör du också alla arbetande DJ:s på deras marknad en enorm björntjänst. Detta är samma sak i alla kreativa yrken – kom bara ihåg att ”exponering” inte betalar räkningarna.
Det betyder inte att du kan börja be om enorma lönecheckar från din första spelning. Det finns vanligtvis olika nivåer av nattklubbar i varje stad som attraherar DJ:s på olika nivåer i deras utveckling. Det är inget fel med att spela en rad mindre glamorösa, om än betalda spelningar till att börja med.
The Bottom Line: I grunden för varje framgångsrik affärstransaktion finns det idealt sett två enheter som tillför varandra värde. Regelbundet nattklubbsarbete ger en DJ ett mervärde på många sätt, både ekonomiskt och annat.
Å andra sidan bör DJ:s fråga sig själva: ”Vad tillför jag till bordet? Vad kan jag göra som andra DJ:s inte kan göra? Vad är det som gör mig speciell?”
Det är inte lätt att bli en professionell, arbetande diskjockey. Det är helt normalt att göra några misstag på vägen. Som yrkesverksamma inom musikbranschen är vi skyldiga både oss själva och publiken vi spelar för att aldrig sluta förbättra oss och hålla en ärlig intern dialog om både våra framgångar och misslyckanden. Det är bara på så sätt som vi kan fortsätta att gå framåt som enskilda DJ:s och som en kultur som helhet.