„We Grow Songs”: Over The Rhine On Making Untamed Music

GREENE: Trageți un fel de linie undeva ca să nu deveniți prea religioși pentru că nu vreți să înstrăinați unii oameni? Cum te descurci cu asta?

BERGQUIST: Ei bine, nu-ți alegi publicul – ei te aleg pe tine. Și cu cât publicul nostru este mai divers, cu atât mai bine. Mulți oameni diferiți au găsit muzica noastră și cred că o parte din asta se datorează faptului că ei aterizează oarecum acolo unde suntem noi. Aș putea rezuma cel mai bine acest lucru prin citatul pe care Rainer Maria Rilke l-a scris în Scrisori către un tânăr poet, în care spune: „Trăiește întrebările acum. Poate că atunci, într-o zi, departe în viitor, vei trăi treptat, fără să-ți dai seama, drumul spre răspuns.” Și iubesc acest citat; l-am îmbrățișat când aveam 20 de ani. Chiar explică unde trăiesc eu și, cred, unde trăiesc și mulți dintre ascultătorii noștri.

GREENE: Am citit că voi doi vă asigurați că faceți doar unul sau două festivaluri religioase sau creștine în fiecare an, dar nu vreți să faceți prea multe, pentru că nu vreți să vă îngrădiți.

DETWEILER: Da, întotdeauna am vrut să ne ducem muzica pe piața generală. Și, știi, cântecele sunt un bun început de conversație. Noi, aici, în Statele Unite, suntem puțin obsedați să împărțim pe toată lumea în taberele noastre diferite. Cântecele sunt doar o modalitate grozavă de a aduce din nou oameni diferiți în aceeași cameră și de a-i face să vorbească.

GREENE: Ei bine, vreau să vorbesc despre călătoria pe care voi doi ați făcut-o și care v-a adus la această fermă din Ohio pe care o iubiți atât de mult. Ați trecut printr-o perioadă dificilă în căsnicia voastră, despre care scrieți în multe dintre cântecele voastre.

DETWEILER: Te-ai documentat, David!

GREENE: Știi, citim puțin. Dar Karin, m-a frapat ceva ce ai spus odată. A fost: „Suntem norocoși că lucrăm împreună, dar asta face parte din problemă”. Ce înseamnă asta? Pentru că, din punct de vedere muzical, voi doi lucrați atât de bine împreună.

BERGQUIST: Da. Chiar lucrăm bine împreună. Cred că ceea ce a trebuit să învățăm a fost că drumul nostru în carieră și relația noastră erau ca două grădini separate: Eram foarte buni la udat și îngrijit grădina carierei și nu atât de buni în a avea grijă de grădina relației. A trebuit să învățăm cum să le facem pe amândouă, și că erau foarte separate – întrepătrunse, dar lucruri separate, și amândouă aveau nevoie de atenție, de îngrijire și de timp.

GREENE: Și această nouă fermă – vreau să spun, mie îmi sună ca un fel de grădină – se potrivește în viața ta într-un mod important când vorbești despre aceste lucruri?

DETWEILER: Absolut. Da.

BERGQUIST: Da.

DETWEILER: Este un loc hrănitor pentru noi doi pentru a fi împreună și pentru a scăpa de, știi tu, cealaltă viață a noastră. Dar, da, nu este pentru cei slabi de inimă, acest lucru de a lucra împreună, de a trăi și de a fi împreună. Dar noi suntem pregătiți pentru asta.

BERGQUIST: Aveți nevoie și de un bun simț al umorului.

GREENE: Ce cântec de pe acest nou album am putea indica ca fiind unul la care voi doi vă întoarceți, știți, în momentele când lucrurile devin puțin mai dificile?

BERGQUIST: Iubesc cântecul „I’d Want You”. L-am scris, de fapt, gândindu-mă la alți oameni care au trecut prin niște furtuni, pentru că nu trăiești o zi fără să auzi despre cineva care se luptă. Și mă simt foarte norocoasă să mă uit de cealaltă parte a mesei la partenerul meu și să știu că, indiferent ce-mi aruncă viața în față, el este persoana cu care aș vrea să petrec totul.

GREENE: Linford, la ce te gândești când auzi acest cântec?

DETWEILER: Ei bine, aud sunetul micii chitare tenor Epiphone 1932 a lui Karin. Este doar un cântec foarte simplu și un fel de cântec cu un sunet clasic. Producătorul nostru, Joe Henry, i-a făcut un compliment lui Karin când a spus că sună ca un cântec pe care l-ar fi putut cânta Roy Orbison. Karin are un talent pentru a scrie aceste cântece mici și simple care, presupun, se îndreaptă spre idei mari.

GREENE: Vreau să aud un pic despre trecutul tău. Linford, părinții tăi au fost Amish – este adevărat?

DETWEILER: Așa este; ce zici de o poveste numai în America? Tatăl meu a crescut la o fermă Amish. A fost un copil un pic neadaptat. Cred că avea înclinații artistice și era cunoscut pentru că schița chipuri cu o bucată de cărbune pe peretele alb al hambarului lor. Iar oamenii se adunau în jurul lui și se uitau la schițele lui. Instrumentele muzicale erau interzise în casă, dar tata și fratele său aveau o chitară secretă pe care o îngropaseră în movila de fân din hambar.

GREENE: Wow.

DETWEILER: Și într-o zi, unul dintre ceilalți frați, neștiind că era acolo, a trecut din greșeală cu o furcă prin ea și acesta a fost sfârșitul chitarei secrete. La fel și cu mama mea; ea a crescut la o fermă Amish și și-a dorit întotdeauna un pian, iar asta nu era permis. Unul dintre profesorii ei de la școală a ajutat-o să decupeze o claviatură de carton și să picteze clapele. Și a adus acea claviatură de carton acasă, în dormitorul ei, și cânta muzica care era doar în interiorul ei. Și astfel, această idee de „Muzica poate fi periculoasă; fii atentă” a fost un fel de apă în istoria familiei mele. Simt că am pășit într-o poveste – știți, ca și compozitor – care era deja în desfășurare. Și fiind la fermă mă simt cumva ca o parte din acel capitol.

GREENE: Nici nu știu ce să spun după aceste povești despre părinții tăi. Adică, unde erai în acele vremuri? Te-ai născut la una dintre aceste ferme Amish?

DETWEILER: Nu; când tatăl meu a împlinit 21 de ani, bunicul meu i-a oferit ferma. Aceasta l-ar fi făcut un om bogat.

BERGQUIST: Două sute de acri virgini.

DETWEILER: Corect.

BERGQUIST: Despre care am scris în cântecul „Against the Grain”. A refuzat-o.

DETWEILER: A spus că singurul lucru pe care îl știa cu siguranță când avea 21 de ani era că nu era fermier. Așa că a întâlnit-o pe mama mea și au început să exploreze și cred că a decis că muzica ar trebui să fie ascultată – și am cumpărat un pian. Când și-a dat seama că eram interesată de muzică, a găsit anunțurile clasificate și a încercuit toate pianele de vânzare. Eram probabil în clasa a treia. Ne-am plimbat și am cântat la toate pianele folosite, iar eu l-am ajutat să îl aleg pe cel care mi se părea că sună bine. Am plătit 10 dolari pentru el, am adus pianul vertical acasă și l-am pus chiar în sufragerie.

BERGQUIST: In fata lui Dumnezeu si a tuturor.

DETWEILER: Da. Sora mea era atât de îngrijorată că aveam acest instrument interzis încât se tot uita la el. Știa că bunica noastră va fi în vizită și m-a luat deoparte și mi-a spus: „Linford, cred că dacă îl acoperim cum trebuie, vor crede că este un cuptor.”

GREENE: Și a făcut-o?

DETWEILER: Nu, am recunoscut. De fapt, i-am cântat câteva imnuri vechi pentru ea și părea intrigată.

GREENE: Deci părinții tăi au ajuns să cânte muzică? Sau au trăit într-un fel muzica prin intermediul fiului lor?

DETWEILER: Au iubit muzica. Tatăl meu a cumpărat un casetofon și nu știa că este împotriva regulilor să pună Eddy Arnold și Beethoven și Mahalia Jackson în aceeași seară. Dar avea gusturi foarte diverse și ne-a încurajat pe toți copiii să ne urmărim într-un fel visele artistice. Și tatăl meu a cântat la muzicuță toată viața, dar nu prea mult dincolo de asta.

GREENE: Ți-au urmărit cariera?

DETWEILER: Da. Au fost puțin curioși, cred, în legătură cu această cale a compoziției de cântece pe care am ales-o noi. Dar, într-un minunat moment de cerc complet, când tatăl meu a venit și a văzut această mică fermă pe care am cumpărat-o, a spus că a auzit păsări cântând pe care nu le mai auzise de când crescuse la acea fermă în copilărie. Era un mic observator de păsări și ne-a încurajat, acum că aveam acest loc, să „lăsăm marginile sălbatice și să lăsăm păsările să aibă locurile lor ascunse pentru muzica lor neîmblânzită”. Și această frază a devenit o metaforă minunată pentru Karin și pentru mine și a apărut în aproximativ trei cântece din acest proiect.

GREENE: „Lăsați marginile sălbatice.” De ce simți că este atât de puternică atunci când vine vorba de voi doi?

DETWEILER: Nu știu. Se simte ca un fel de declarație de misiune. Știi, sperăm că există momente sălbatice în cântece, și sperăm că suntem dispuși să ne aplecăm și să ne asumăm riscuri mari.

BERGQUIST: Linford și cu mine avem amândoi o toleranță destul de mare la risc – și cred că amândoi ne-am luptat, de asemenea, cu lucruri precum perfecționismul și unele lucruri care te pot sufoca în mod real din punct de vedere creativ. Ceea ce este un lucru care mi-a plăcut la modul în care am înregistrat acest disc. … Cele mai multe dintre aceste duble sunt primele duble și totul este în direct de pe scenă; toată lumea se apleacă asupra momentului și captează acel moment. Există cu siguranță unele margini sălbatice și îmi place asta.