Artistic, John Lennon este adesea creditat ca fiind cel mai avangardist dintre Beatles. Într-adevăr, implicarea sa cu Yoko Ono și colaborările lor ulterioare (Two Virgins, „Revolution 9” și numeroase filme experimentale) susțin această concluzie. Paul McCartney și-a afirmat interesul timpuriu pentru mișcarea artistică a anilor 1960 prin susținerea Galeriei Indica și prin interesul său pentru pionierii muzicii noise, cum ar fi Karlheinz Stockhausen.
Cu toate acestea, George Harrison a făcut, de asemenea, incursiuni în muzica experimentală, cum ar fi albumul său Electronic Sound din 1969. În interviul acordat în 1987 regretatului redactor-șef al revistei Billboard, Timothy White, Harrison a afirmat că albumul a fost „o grămadă de prostii” și a adăugat: „Cuvântul avangardă, așa cum îi place prietenului meu Alvin Lee să spună, înseamnă de fapt, „Aven’t-got a clue!”. Așa că, tot ce a ieșit când m-am jucat cu butoanele s-a dus pe bandă – dar s-au întâmplat niște sunete uimitoare.”
În ciuda comentariilor sale ulterioare despre avangardă, Harrison a arătat în mod clar o anumită curiozitate față de această mișcare, nu numai prin Electronic Sound, ci și pe piesa „Long, Long, Long” de pe Albumul Albumul Alb. Tonul său straniu, structura neconvențională și efectele sonore reflectă sunetul experimental al altor piese Beatles, cum ar fi „Tomorrow Never Knows” sau „A Day in the Life”. În plus, conținutul liric prefigurează un tropar frecvent în opera solo a lui Harrison: compararea iubirii spirituale cu cea romantică.
Cum a explicat Harrison în „I Me Mine”, versurile se adresează mai degrabă lui Dumnezeu decât unui iubit. O altă sursă de inspirație a venit de la un prieten apropiat: Bob Dylan. Harrison a bazat structura de acorduri a cântecului pe piesa „Sad-Eyed Lady of the Lowlands” a lui Dylan; după cum a explicat, „Re la Mi minor, La și Re – aceste trei acorduri și felul în care se mișcau”. Potrivit cărții lui Keith Badman, The Beatles: Off the Record, Harrison a scris versurile pe paginile de calendar „week at a glance” pentru perioada 11-14 august 1968. În acest moment, titlul de lucru al cântecului era „It’s Been a Long Long Long Long”.
Înregistrările au început pe 7 octombrie 1968: În acel moment, titlul revizuit a fost „It’s Been a Long Long Long Long Time”. Harrison (chitară), McCartney (orgă, bas) și Ringo Starr (tobe) au înregistrat un număr impresionant de 67 de înregistrări ale piesei ritmice, inclusiv sunetul ciudat de spre sfârșitul melodiei. Zgomotul misterios seamănă cu o vibrație care crește în intensitate, provocând o senzație de neliniște la ascultător. Asemănător feedback-ului de chitară din „I Feel Fine”, sunetul a rezultat în urma unui accident norocos. „Era o sticlă de vin Blue Nun deasupra difuzorului Leslie în timpul înregistrării, iar când Paul al nostru a atins vreo notă de orgă, Leslie a început să vibreze și sticla să zornăie”, a scris Harrison în autobiografia sa.
The Beatles încheie piesa cu un urlet fantomatic al lui Harrison, un acord final de sol minor de unsprezece și tobele bătătorite ale lui Starr. Înregistrările au continuat a doua zi, Harrison stabilind vocea principală și părți suplimentare de chitară acustică. (McCartney a terminat, de asemenea, o altă piesă de bas.) În ultima zi de înregistrări, pe 9 octombrie, McCartney a contribuit cu backing vocals, în timp ce Chris Thomas, asistentul lui George Martin, a cântat o parte de pian.
Muzicologul Alan Pollack descrie „Long, Long, Long, Long” ca fiind „un amestec de stiluri cu ritmuri neregulate, tipic pentru acele vremuri: o încrucișare în trei direcții între valsul de jazz, cântecul folk și psihedelia de la sfârșitul anilor 1960”. Walter Everett, autorul cărții The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology, numește cântecul „o pictură de text interesantă”. Cu alte cuvinte, tehnica muzicală de a compune muzică ce evocă sensul versurilor. Teza lui Everett cu privire la pictura textului se aplică chiar și în riff-ul de chitară acustică ușor distorsionat, care servește drept cântec de centrare sau mantră.
Muzica atinge un crescendo pe măsură ce George Harrison își dă seama cât de mult a suferit pentru a ajunge la acest platou spiritual. Vocea sa aparent dublă, eterică, emană inițial pace și liniște. „A trecut mult, mult, mult, mult timp / Cum aș fi putut să te pierd / Când te-am iubit”, fredonează el cu blândețe. Când scoate în evidență cuvântul „iubire”, își subliniază devotamentul față de noua sa spiritualitate descoperită. „Atât de multe lacrimi am căutat / Atât de multe lacrimi am irosit”, se tânguie Harrison, trăgând ultimul „oh” ca și cum ar fi în tumult emoțional.
Muzica coboară apoi, reflectând modul în care găsirea lui Dumnezeu i-a liniștit viața haotică. „Acum te pot vedea, pot fi tu / Cum aș putea să te rătăcesc vreodată?”. întreabă Harrison, cuvintele „a te vedea” referindu-se probabil la experiențele sale cu meditația transcendentală. Versurile „How I want you / Oh I love you / You know that I need you” ar putea fi ușor interpretate ca iubire romantică și pasiune; în contextul piesei „Long, Long, Long, Long”, însă, se referă la devotamentul și dorința sa de a cunoaște și înțelege o putere superioară. Este o recunoaștere a dependenței sale crescânde față de spiritualitate.
În ciuda acestui calm inițial, finalul imită haosul evocat în secțiunea „Atâtea lacrimi am căutat”. Tobele lui Ringo Starr se ciocnesc în timp ce sunetul vibrant se învârte între difuzoare, iar urletul din altă lume al lui Harrison încheie cântecul. Aici, „Long, Long, Long, Long” reflectă avangarda, în timp ce sticla zornăitoare de Blue Nun funcționează ca un instrument improbabil.
Pionierii muzicii zgomotoase, cum ar fi John Cage, au folosit astfel de tehnici, transformând obiecte de zi cu zi în instrumente muzicale. Urletul ilustrează lupta lui Harrison pentru a găsi pacea și liniștea în viața sa, acea spiritualitate simbolizată de riff-ul de chitară acustică. Acest motiv fundamentează cântecul așa cum Dumnezeu a fundamentat în mod similar viața compozitorului.
La scurt timp după „Long, Long, Long, Long”, George Harrison avea să aprofundeze muzica noise prin Electronic Sound. Deși nu a continuat această experimentare în cariera sa solo, a explorat în continuare teme spirituale: „What Is Life” (All Things Must Pass), „Don’t Let Me Wait Too Long” (Living in the Material World) și „Learning How to Love You” (33 1/3) prezintă versuri care împletesc imagini romantice și religioase, permițând ascultătorilor să determine singuri semnificația cuvintelor. „Long, Long, Long, Long” reprezintă o călătorie rară în avangardă, dar este, de asemenea, un prevestitor al carierei solo a lui Harrison.
„Long, Long, Long, Long” a cunoscut o renaștere neobișnuită în 2004, când DJ-ul și producătorul Danger Mouse a eșantionat piesa pentru „Public Service Announcement”, cântecul de deschidere pentru un proiect mashup Beatles/Jay-Z intitulat The Grey Album.
- Autor
- Postări recente
- Beatles Gift Guide: Kit O’Toole’s Top 2020 Albume, cărți, filme, seturi de cutii + altele – 16 decembrie 2020
- Grip Weeds, Richard Barone, Anderson Council + alții – „Jem Records Celebrates John Lennon” (2020) – 30 octombrie 2020
- „John Lennon 80: Ultimele zile din viață’, de Kenneth Womack: Cărți – 24 septembrie 2020