Giorgio Vasari, părintele istoriei artei

De Ziua Tatălui, noi, istoricii de artă, ar trebui să ne amintim de pictorul, arhitectul și biograful Giorgio Vasari (1511-1574).

De ce? Deoarece cartea sa Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors and Architects (Viețile celor mai eminenți pictori, sculptori și arhitecți), publicată pentru prima dată în 1550 la Florența și într-o ediție mult mărită în 1568, a fost „poate cea mai importantă carte de istorie a artei scrisă vreodată” (Peter și Linda Murray, 1963), făcând din Vasari primul istoric de artă în sens modern.

Toată lumea care a studiat istoria artei va fi auzit de Vasari. Deși poate că nu este un nume cunoscut, dacă ați fost la Florența și ați vizitat galeria Uffizi, care a fost proiectată de el, veți fi văzut pe coridoarele sale nesfârșite lucrările artiștilor a căror viață a povestit-o cu anecdote pline de viață și ale căror picturi le-a descris și evaluat.

Datorită lui Vasari îi datorăm viziunea convențională a istoriei artei despre Renașterea italiană (și, prin urmare, despre arta occidentală) ca fiind originară, fost dezvoltată și dusă la perfecțiune în Toscana – în special la Florența – și la Roma. Potrivit lui Vasari, realizările arhitecților, sculptorilor, pictorilor și poeților greci și romani s-au pierdut în Evul Mediu și au început să fie reînviate în Toscana abia în secolul al XIV-lea. Artele au fost repuse pe adevărata lor cale de Cimabue și Giotto, au progresat prin artiști precum Brunelleschi, Donatello și Masaccio și au fost aduse la perfecțiune în timpul său de Rafael, Leonardo și Michelangelo, idolul lui Vasari. 450 de ani mai târziu, acest trio este încă recunoscut ca fiind cei mai mari maeștri ai artei occidentale, iar multe dintre celelalte judecăți ale sale au rezistat, de asemenea, testului timpului.

Născut în Arezzo, Toscana, Vasari a fost un băiat inteligent, cu pregătire clasică și încurajat în desen de vărul său îndepărtat Luca Signorelli. A plecat la Florența în 1524 pentru a studia sub patronajul medicienilor domnitori cu Andrea del Sarto. În 1529 a vizitat Roma și a studiat lucrările lui Rafael și ale artiștilor din Înalta Renaștere romană. A fost patronat de mediciniști la Florența și a lucrat acolo și la Roma, având cel mai mare succes ca pictor decorativ în palate și catedrale, inclusiv la Vatican. A fost, de asemenea, un arhitect talentat și, în 1563, a contribuit la fondarea Academiei din Florența. Dar reputația propriilor picturi ale lui Vasari, puternic influențate de Michelangelo, a scăzut în secolele următoare.

Vasari a fost încurajat să-și compileze Viețile artiștilor atunci când se afla la Roma în 1546. Cu ajutorul a numeroși colaboratori și a propriei sale imense memorii vizuale, monumentala sa carte urmează credința vremurilor sale – că scopul artei este imitarea și perfecționarea naturii și că progresul în artă poate fi măsurat prin măsura în care atinge acest scop. În prima ediție, meritul pentru acest progres este puternic înclinat în favoarea florentinilor: cartea este dedicată lui Cosimo de’ Medici, care dorea ca Florența să fie considerată centrul culturii și civilizației mondiale.

Este neglijent cu datele, unele dintre anecdotele sale sunt zvonuri sau mituri tradiționale, dar, în special în ceea ce privește artiștii din vremea sa, el rămâne o sursă fundamentală de informații despre arta Renașterii. Modelul său biografic de istorie a artei, cu interesul său pentru personalitate și caracter, precum și pentru realizări, a fost influent în întreaga Europă în secolul al XVII-lea. Abordarea sa a influențat scrierile de istorie a artei până în secolul al XX-lea – bestsellerul lui Gombrich, Povestea artei, începe astfel: „Arta nu există cu adevărat. Există doar artiști.”

Andrew Greg, Proiectul Național de Cercetare a Inventarului, Universitatea din Glasgow

Mai multe povești

Lasă un răspuns Anulează răspunsul