În vremurile bune, dacă voiai să asculți vocea izolată a cântărețului tău preferat, singura ta șansă era să rezervi un studio și să accesezi casetele master pe o masă de mixaj de înaltă calitate. În zilele noastre, internetul este împânzit de înregistrări cu voci izolate ale clasicilor rock, iar unele dintre ele sunt de-a dreptul uimitoare.
Care piesă oferă perspective noi și neprețuite asupra cântăreților celebri și exact ceea ce i-a făcut atât de mari. Fără clopote sau fluierături. Fără straturi. Acesta este talentul gol-goluț, în toată splendoarea sa pornografică.
Descoperiți ce i-a făcut pe acești șase cântăreți legendari atât de mari. De la Nirvana la Queen, acestea sunt cele mai uimitoare voci izolate din lume.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
În realitate, nu aveți nevoie de voci izolate pentru a ști că Robert Plant este un vocalist unic. Abia în vârstă de 19 ani, vocea lui Plant emană, emană și, pur și simplu, miroase a putere sexuală volatilă.
Este și crudă și naturală. Îl poți auzi pe Plant bătând din palme pe fundal și râzând la început. Nu este supraprodus sau șlefuit, acest lucru te pune chiar în cabină cu el. De la ejaculările vocale gemete ale freak-out-ului până la strigătul comic al lui „Timber” de la 2:47, aceasta este o expresie fenomenală a puterii vocale.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Nu este un secret că Kurt Cobain era un om plin de furie emoțională. Dar această tăietură vocală izolată face ca vocea lui Cobain să sune ca o combinație între rai și iad.
Magia vocilor izolate este că îți oferă o nouă perspectivă asupra melodiilor vechi, și puține melodii au fost mai mult supraapreciate decât piesa de debut a trupei Nirvana, Smells Like Teen Spirit. Această nouă interpretare aduce din nou pielea de găină, precum și un nou respect pentru individualitatea, intonația, sensibilitatea și profesionalismul vocal al lui Kurt Cobain.
Metallica – Master Of Puppets
În 1986, James Hetfield dorea să își încheie activitatea de cântăreț pentru Metallica. În ciuda acestui fapt, vocea tânărului de 22 de ani se maturiza dincolo de urletul grosolan din primele zile ale trupei.
Există încă o grămadă de agresivitate netemperată și atitudine de stradă în țevile sale tinerești, dar aici Hetfield apare mai impunător și perfect disprețuitor. Este greu de crezut că cineva este capabil să cânte atât de bine și se gândește să renunțe la asta.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan era carnea proaspătă a Deep Purple în 1970 și avea ceva de dovedit. Prima sa contribuție majoră la trupă a fost Child In Time și este, în esență, o clasă de măiestrie în impresionarea noilor colegi de trupă.
De la liniștea aproape plângăcioasă a tonurilor sale de început până la plămădeala adâncă dintre fiecare jale banshee, aceasta marchează un maestru vocalist în acțiune.
Queen – Bohemian Rhapsody
Este de notorietate faptul că Freddie Mercury a fost un cântăreț de-a dreptul dumnezeiesc, iar Bohemian Rhapsody este opera sa magnum. Deși nu contează de câte ori ați ascultat eterna epopee a trupei Queen, vocea lui Freddie Mercury nu va reuși niciodată să vă uimească.
Poate mai mult decât orice alt artist, Freddie Mercury a cunoscut o creștere uriașă a popularității în ultimii doi ani. Queen este din nou în turneu cu Adam Lambert la cârmă, iar filmul biografic Bohemian Rhapsody al lui Bryan Singer a adus încasări de 900 de milioane de dolari la box office.
Și când auziți acea gamă glorioasă de aur de cinci octave, știți de ce. Trăiască Freddie Mercury.
The Beatles – Don’t Let Me Down
Clasicul instantaneu al trupei Beatles a fost un show stopper la ultima lor reprezentație pe Apple Rooftop în 1970. Detaliind dragostea imensă a lui Lennon pentru Yoko Ono, melodia este atât de instantaneu recognoscibilă și dulce-amară încât nu poate fi decât opera celor de la The Beatles.
Cu jalea chinuită a lui John Lennon arătându-și toată amploarea, iar armoniile înduioșătoare ale lui Paul McCartney topind ca mierea curajul lui John, acesta este un exemplu perfect al onestității, simplității și purității emoționale care i-a făcut pe The Beatles unici.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
Cântecul începe cu o șoaptă. Vocea obsedantă încurcă imaginația și injectează un anumit sentiment de disperare pentru ceea ce se va întâmpla în continuare. Acesta este primul lucru pe care îl auzim de la The Rolling Stones de la moartea fondatorului Brian Jones și au revenit în forță. Gimme Shelter este cea mai bună lucrare a celor de la The Rolling Stones și Merry Clayton fură spectacolul.
Care notă este brutală în scopul ei și poți simți urgența încă de la început. Durerea palpabilă a lui Mick Jagger se răsfrânge în fiecare refren: „War, children, it’s just a shot away”. Corul rece al lui Merry Clayton crapă pe cuvinte precum ‘viol’ și ‘crimă’, dezvăluind pericolul care este aproape.
„Merry Clayton, care a făcut backing vocals, era o cântăreață de fundal care era cunoscută de unul dintre producători”, își amintește Mick Jagger. „Dintr-o dată, am vrut ca cineva să cânte în mijlocul nopții. Și ea era prin preajmă. A venit cu bigudiurile puse, direct din pat, și a trebuit să cânte un vers foarte ciudat. Pentru ea a fost un pic ciudat – pentru oricine, în miez de noapte, să cânte acest vers I ar fi fost ciudat. Ea a fost grozavă.”
Merry a tăiat o dublă ca untul, apoi a decis să „îi arunce în aer din această cameră” la următoarea. Arătându-și plămânii ei de fier, Clayton a livrat un vuiet înfiorător cu o octavă mai sus, cu vocea ei crăpând pe „murder.”
Aceasta poate fi auzită la aproximativ 3:04, cu un Mick Jagger impresionat în fundal exclamând „Whoo!”. Până în ziua de azi este încă unul dintre cele mai emoționante momente înregistrate vreodată.
.