Această scenă se deschide la curtea regelui Claudius. Regele este angajat în predicarea eticii membrilor familiei și curtenilor săi cu privire la echilibrarea vieții între suferințe și preocupările cotidiene. El jură să îmbine și să întrețină durerea pe care o simte pentru moartea fratelui său și bucuria pentru căsătoria sa. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor sale, toată impresia de veselie pare superficială.
Acest lucru se datorează în mare parte faptului că ideea lui Claudius că toți îi vor urma exemplul se dovedește deșartă, deoarece nu este posibil să mențină un echilibru între moartea fratelui său și bucuria de a se căsători cu soția fratelui său decedat. De asemenea, propria sa logică îi sfidează moralitatea atunci când spune: „Prin urmare, sora noastră uneori, acum regina noastră”, ceea ce indică un element ireligios în piesă (8). Tocmai de aceea, acest lucru pare înșelător pentru ceilalți, în special pentru Hamlet.
În plus, scena înfățișează, de asemenea, o situație îngrozitoare în țara sa, așa cum s-a întâmplat în prima scenă. Este, după spusele lui Claudius, un „stat războinic”, în care pregătirile sunt în curs (9). Această scenă indică, de asemenea, slăbiciunea și corupția regelui Claudius, așa cum reiese din propriul său tratat moral în care este angajat, dăruind altora.
Această scenă îi prezintă, de asemenea, pe Polonius și pe fiul său Laertes, care îi este folie lui Hamlet pe tot parcursul piesei. Laertes vine la rege pentru a-i cere permisiunea de a pleca în Franța. Regele îi cere să ceară permisiunea tatălui său, dar Laertes îl informează pe rege că i-a cerut deja permisiunea acestuia. Regele își trimite, de asemenea, emisarii în vechea Norvegie, pentru a opri pregătirile de război ale nepotului său.
Prințul Hamlet, pe de altă parte, care este copleșit de moartea tatălui său și de trădarea mamei sale prin căsătoria cu unchiul său, este prezentat ca un personaj care nu este dispus să intre în jocul încercării găunoase a regelui de a urma comenzile curții regale fericite. Regina Gertrude i se alătură și ea, dar Hamlet începe să se joace pe cuvinte cu amândouă. Acest lucru îi năucește atât pe rege, cât și pe regină. Deși regele Claudius îi laudă doliul, în adâncul sufletului său simte un disconfort. Pe de altă parte, Hamlet îl compară pe rege cu tatăl său, regele Hamlet, și generalizează căsătoria mamei sale cu „Fragilitate, numele tău este femeie!”. (146).
Când toți pleacă de la curte, Hamlet rămâne singur. În singurătatea sa, el rostește primul său solilocviu. Solilocviul său deschide ideea centrală a piesei, aceea că lumea este un loc dureros în care să trăiești – unde nici măcar sinuciderea nu este posibilă. Aceasta deoarece, în cadrul religios, dacă o persoană se sinucide, va fi condamnată pe vecie. Hamlet spune,
„Sau dacă Cel Veșnic nu și-ar fi fixat
Canonul său împotriva sinuciderii! O, Doamne, Doamne,
Cât de obosite, învechite, plate și nefolositoare
Mi se par toate întrebuințările acestei lumi!”(Replicile, 131-134)
Între timp, intră Horatio împreună cu colegii săi Bernardo și Marcellus. Horatio este un prieten foarte apropiat al lui Hamlet de la Universitatea din Wittenberg, așa că Hamlet se bucură să îl vadă la curte. Horatio îi spune că a venit să asiste la înmormântarea tatălui său în Danemarca, dar Hamlet îi răspunde sarcastic că a venit în schimb să asiste la nunta mamei sale, lucru pe care îl recunoaște. Apoi Horatio îi spune că Bernardo și Marcellus au văzut Fantoma tatălui său. Auzind asta, Hamlet rămâne uimit spunând: „Spiritul tatălui meu-n brațe! Totul nu e bine” (254). Acesta este locul în care Hamlet devine sigur că ceva nu este în regulă. El este de acord să stea de veghe cu ei noaptea, în speranța că ar putea vorbi cu Fantoma tatălui său.
Analiză detaliată
Hamlet
Personajul central al piesei, Hamlet este prezentat ca o persoană abătută, ocupată cu jelirea morții tatălui său și pasionată să vorbească cu prietenul său, Horatio. Cu toate acestea, conversația sa cu regele Claudius și regina Gertrude demonstrează că are o bună stăpânire de sine, precum și folosirea cuvintelor.
Hamlet se joacă cu cuvintele atunci când vorbește cu regele, dar și cu regina. El rostește primul său solilocviu celebru în această scenă, în care debitează celebra acum generalizare despre femei: „Fragilitate, numele tău este femeie!”. (146). Hamlet își mustră apoi mama în imaginația sa și îl compară pe regele Claudius cu tatăl său ucis.
Între timp, prietenul său Horatio apare cu colegii săi din gardă. Aceștia îl informează pe Hamlet că au văzut Fantoma Regelui Hamlet, lucru care l-a uimit. El îi întreabă despre această apariție, iar Horatio îl convinge că este vorba de Fantoma Regelui Hamlet. Atunci el simte imediat că „Totul nu este în regulă” (255).
Regele Claudius
Regele Claudius este personajul negativ al piesei. Această scenă se deschide cu lungul său dialog, în care expune durerea provocată de moartea regelui Hamlet, fratele său, moralitatea echilibrului dintre durere și viața de zi cu zi și propria sa căsătorie. El discută în continuare despre situația în care s-a căsătorit, despre pregătirile de război și despre strategia sa de a face față, mituindu-l pe bătrânul Norway, unchiul lui Fortinbras.
Regele Claudius pare că își revarsă favorurile asupra altora. El este, de asemenea, înfățișat vorbind cu Hamlet, sfătuindu-l să renunțe la doliu și să ia parte la viața reală. Conversația arată că regele Claudius este o persoană foarte vicleană și un politician iscusit. Când Hamlet folosește cuvinte amare, el nu arată că a simțit amărăciunea acestora. Dimpotrivă, el îl laudă și îl sfătuiește: „Te rugăm să arunci pe pământ / Această nenorocire fără precedent” (106-107). Apoi o lasă pe regină să îl liniștească.
Regina Gertrude
În această scenă, regina Gertrude este prezentată ca o femeie simplă și inocentă. Ea încearcă să-l liniștească pe Hamlet, dar Hamlet o zăpăcește jucându-se cu cuvintele. Prin urmare, regele îi părăsește după ce îi dă voie lui Laertes să plece în Franța.
Polonius
Polonius este ajutorul de încredere al regelui Claudius. El vorbește prea mult într-un mod circumscris. În această scenă, el este înfățișat alături de fiul său Laertes, care pleacă în Franța. Când regele îl întreabă despre permisiune, el spune că fiul său a obținut-o tot de la el.
Laertes
Laertes este fiul lui Polonius și o contracarare a prințului Hamlet. În această scenă, el pleacă în Franța și vine la rege pentru a cere permisiunea de a pleca.
Horatio
Horatio, un filozof și prieten al lui Hamlet, a sosit la curte pentru a-l întâlni pe prințul Hamlet. El se află împreună cu colegii săi, Bernardo și Marcellus. Ei au venit să-l informeze pe Hamlet despre apariția Fantomei.
Marcellus și Barnardo
Marcellus este un gardian care apare în această scenă pentru a-l face pe Hamlet să creadă că într-adevăr au văzut Fantoma Regelui Hamlet. Barnardo este colegul său. Amândoi sunt martori ai Fantomei. Prin urmare, Horatio i-a adus pentru a-l face pe Hamlet să creadă povestea lor.
Voltemand și Cornelius
Ambele personaje apar în această scenă doar pentru un timp foarte scurt. Ei sunt trimiși în Norvegia pentru o însărcinare oficială pe care sunt de acord să o îndeplinească.
Dispozitive literare
Aluzia
Aluzia înseamnă să compari ceva cu altceva care are o semnificație în istorie. De exemplu,
„Let me not think on’t-Frailty, thy name is woman!”
…she follow’d my poor father’s body
Like Niobe, all tears.”(Lines, 140-152)
În primul rând, Hamlet a folosit aluzia făcând o comparație între tatăl și unchiul său. Aici, el se referă la figura mitică grecească, Hyperion, care este un zeu Titan al luminii, în timp ce Satirii sunt folosiți ca jumătate fiară / jumătate om, reprezentați în mod normal ca oameni deasupra taliei și o capră sau un cal sub talie. Aici implică faptul că Claudius este sub talie, ceea ce înseamnă că este o fiară – un comentariu despre natura libidinoasă a regelui.
În al doilea și al treilea vers, Hamlet folosește din nou aluzia comparând jalea mamei sale cu Niobe. Aceasta se referă la Metamorfozele lui Ovidiu și la povestea lui Anfione și Niobe, care au condus Teba. De fapt, Niobe i-a înfuriat pe zei și și-a pierdut cei paisprezece copii. Ea a continuat să plângă până când a fost transformată într-o piatră. În mod similar, în această scenă, Hamlet se simte dezgustat de durerea mamei sale, despre care crede că este falsă și că lacrimile ei sunt doar un spectacol. Pur și simplu, el nu mai are încredere în mama sa.
Alliterare
Alliterarea se referă la aceleași sunete inițiale într-o propoziție, cum ar fi:
„Deși încă de moartea lui Hamlet dragul nostru frate
Ce cu cea mai înțeleaptă durere ne gândim la el.”(Rândurile, 1-6)
Pentru a crea un efect muzical și a spori plăcerea lecturii, Shakespeare a folosit aliterația în aceste rânduri. Repetarea sunetului „d” în primul rând și a sunetului „w” în al doilea rând, creează efecte plăcute.
Apostrofă
Apostrofa înseamnă o chemare către o persoană moartă sau vie, sau o idee abstractă, de exemplu:
„Frailty, thy name is woman!-„
(Rânduri, 146)
Hamlet o mai numește și pe „fragilitate” spunând „Fraily, they name is woman.”
Atmosfera
Atmosfera din afara curții regelui este tulbure și întunecată, cu o impresie de neliniște și groază care predomină pretutindeni. Cu toate acestea, încăperile din interiorul castelului său sunt pline de energie, în încercarea de a îndepărta această aură lugubră. Atmosfera conversațiilor și a discuțiilor este plină de mister și suspans. Mai exact, dialogurile rostite de Hamlet sunt pline de semnificații, în timp ce el se joacă și cu cuvintele, sau, cu alte cuvinte, folosește jocuri de cuvinte. Acest lucru sporește și mai mult misterul, în timp ce suspansul se intensifică odată cu menționarea Fantomei la sfârșit.
Aside
Aside-ul este un devoal literar în care un personaj vorbește ceva atunci când ceilalți nu ascultă, sau se îndepărtează puțin de ei, sau ies. Shakespeare folosește aside pentru Hamlet atunci când toți ies la sfârșitul acestei scene.
„My father’s spirit-in arms! Totul nu e bine,
Mă îndoiesc de vreun joc murdar. De-ar veni noaptea!”(Replicile, 255-256)
Această paranteză are rolul de a informa publicul că Hamlet a simțit că ceva nu este în regulă; altfel, el nu știe nimic despre uciderea tatălui său, dar se îndoiește de mama sa pentru că s-a căsătorit în grabă.
Assonanța
Sunetul repetat al vocalelor în combinație cu sunetele consonantelor este folosit pentru un efect muzical, în care Shakespeare este un maestru. El a folosit asonanțele și consonanțele atât cu moderație în această scenă. Iată câteva dintre exemplele de asonanță.
- Să fie contractat într-un singur frunte de durere (4)
- Că noi cu cea mai înțeleaptă tristețe subțiem pe el (6)
- Cu veselie la înmormântare și cu jale la căsătorie (12)
- Că acest trup prea mânjit să se topească (128)
- Spiritul tatălui meu – în brațe! Nu e totul bine (255)
Toate vocalele din aceste versuri au fost evidențiate. Aceste sunete vocalice au apărut în repetiție, creând o calitate muzicală a versurilor. Aceste asonanțe au subliniat, de asemenea, asupra problemelor specifice prezentate de personaje – motiv pentru care semnificația lor a crescut în scenă. Sunetele „o” în primul rând, „i” în al doilea și al treilea rând, și apoi din nou „o” în al patrulea rând au fost evidențiate.
Consonanța
Consonanța este un alt procedeu literar folosit în mod recurent în această scenă. În acest dispozitiv, sunetele consonante sunt folosite într-o succesiune rapidă pentru a crea o calitate muzicală. Iată câteva exemple din această scenă.
- Deci sora noastră uneori, acum regina noastră (8)
- În egală măsură cântărind desfătarea și doleanța (14)
- Nu-ți mai dăm nici o putere personală (36)
- Te vom învăța să bei adânc înainte de a pleca. (175)
- Dar chiar și atunci cocoșul de dimineață cântă tare (218)
În aceste rânduri selectate, au fost evidențiate sunetele „s”, „d”, „p”, „d” și apoi „c”. Toate acestea sunt consonanțe și, împreună cu folosirea asonanței, Shakespeare a accentuat calitatea muzicală a dialogului.
Contradicția
Shakespeare a folosit toate formele de contradicție. Iată un exemplu de contradicție simplă:
„Though yet of Hamlet our late brother’s death
The memory be green”(Lines, 1-2)
Claudius folosește idei, fraze și cuvinte contradictorii în discursul său. Începând cu următoarele replici, el a combinat ideea de moarte și decădere cu o idee de creștere, reînnoire și verdeață.
Dicțiune
Cum a fost moda, dicțiunea acestei scene este și ea plină de cuvinte arhaice. Este vorba de tipul specific elisabetan de limbaj înflorit în care abundă folosirea de artificii literare și retorice. Cu toate acestea, totuși, acest limbaj este de fiecare dată eficient și plin de semnificații. Mai exact, dialogurile folosite de Hamlet au un caracter predictiv. Pe scurt, această dicție se potrivește publicului elisabetan.
Deus Ex Machina
După cum sugerează și numele, este vorba de o putere supranaturală sau neașteptată care salvează, sau intenționează să salveze, situația sau eroul. În această scenă, deși Fantoma nu apare în mod formal, menționarea ei în mai multe locuri face din ea un personaj important al piesei. Hamlet însuși afirmă:
„Spiritul tatălui meu-n brațe! Totul nu e bine,
Mă îndoiesc de vreun joc murdar.”(Replicile, 255-256)
În aceste rânduri, după o discuție cu Marcellus și Horatio, Hamlet se gândește că, dacă este vorba, într-adevăr, de fantoma tatălui său, trebuie să existe un joc murdar. Fantoma apare pentru a-l informa pe Hamlet despre ceva ce el nu știe. Prin urmare, această fantomă este deus ex machina în Hamlet.
Ironie dramatică
Ironia dramatică înseamnă că ceea ce spune personajul vine să îl bântuie mai târziu. De exemplu, regele îi spune lui Hamlet:
„Fie, e o greșeală față de cer,
O greșeală față de morți, o greșeală față de natură,
Pentru rațiunea cea mai absurdă, a cărei temă comună
Este moartea părinților, și care încă a strigat.”(Rândurile, 101-105)
Este vorba de o ironie dramatică, pentru că regele știe că a comis o crimă, care este o greșeală dacă o comparăm cu ceea ce afirmă despre doliul lui Hamlet, care nu este. Prin urmare, acest lucru îl bântuie pe tot parcursul piesei.
Pun
Pun înseamnă un joc de cuvinte. Hamlet este un maestru în a se juca cu cuvintele pe tot parcursul piesei. De exemplu, atunci când regele Claudius îl întreabă:
„Cum se face că norii încă atârnă pe tine?”, el răspunde: „Sunt prea mult la soare.”
(Replicile, 64-66).
El, de fapt, se referă la soare, precum și la faptul că este „fiul” regelui pe care îl antipatizează.
Foreshadow
Foreshadow este un artificiu literar care arată un avertisment sau un semn despre ceva sinistru care urmează să se întâmple. Apariția Fantomei și vestea ei, precum și comportamentul lui Hamlet, sunt ambele prefigurări în această scenă. De exemplu, Hamlet spune:
„Spiritul tatălui meu-n brațe! Totul nu e bine”
(Replici, 254)
Acest vers arată clar că ceva se va întâmpla în curând. În al doilea rând, modul său de a răspunde regelui și reginei arată, de asemenea, că se va întâmpla ceva care s-ar putea să nu fie bine.
Foil
Foil este un personaj care acționează pentru a sprijini personajul principal. De exemplu, Horatio este mereu alături de Hamlet, atunci când Hamlet se află într-o dificultate intelectuală. Chiar și Hamlet îl alege pe Horatio pentru a-și expune cazul chiar sub ochii oamenilor la sfârșitul piesei. În al doilea rând, Laertes este prezentat aici ca fiind fiul lui Polonius, dar el este de fapt o folie pentru Hamlet, care îl pune în evidență pe Hamlet atunci când îl ucide pentru a se răzbuna, în timp ce Hamlet îi cere lui Horatio să prezinte o justificare a acțiunilor sale. Prin urmare, el este o folie pentru Hamlet, așa cum Horatio este, de asemenea, o folie pentru intelectualul Hamlet.
Metafora
Această scenă prezintă, de asemenea, cea mai bună utilizare a metaforelor. De exemplu:
„Tis an unweeded garden
That grows to seed. Lucruri de rând și grosolane în natură…
Ce a fost pentru aceasta
Hyperion pentru un satir. Atât de iubitor față de mama mea…”(Replici, 136-141)
Comparând regatul tatălui său cu o „grădină fără buruieni”, de care nimeni nu se ocupă acum, și numindu-l pe Claudius și echipa sa buruieni urâte care cresc în acest regat, Hamlet a folosit o metaforă potrivită.
Personificarea
Personificarea înseamnă a folosi ceva sau a da viață la ceva, ca și cum ar fi viu. Hamlet a folosit „Frailty” ca personificare în această scenă. De exemplu:
„Frailty, thy name is woman!”
(Replică, 148)
De fapt, frailty este o calitate, nu o femeie. Cu toate acestea, i s-a atribuit calitatea de a părea o femeie în viață. Prin urmare, este o personificare.
Oximoron
Oximoronul juxtapune elemente contradictorii într-o singură frază sau propoziție. De exemplu, Hamlet rostește un oximoron atunci când spune,
„cu veselie la înmormântare și cu tristețe la căsătorie”
(Rând, 12)
În acest rând, două idei contradictorii au fost juxtapuse împreună.
Plotul scenei
În această a doua scenă, intriga piesei avansează spre confruntarea răufăcătorului, regele Claudius, și a eroului, Hamlet. Cu toate acestea, în timp ce răufăcătorul este conștient de colții eroului, eroul se află într-o confuzie pentru a sesiza ticăloșia lui Claudius. El are încă îndoieli cu privire la ucigașul tatălui său. Cu toate acestea, când vestea apariției Fantomei sosește la final, dialogurile devin scurte și tranșante. Acest lucru arată că intriga își ia ritmul și intră în scena a treia, după ce a introdus două personaje majore, și câteva minore.
Repetiția
Repetiția este un alt procedeu literar care este folosit cu scopul de a reaminti publicului anumite evenimente sau lucruri și de a le sublinia.
Dar trebuie să știi că tatăl tău a pierdut un tată,
Acest tată a pierdut, și-a pierdut –Și acum, Laertes, Ce mai e nou la tine?
Ne-ai spus de vreun costum: ce e, Laertes?
Ce ai vrea totuși să cerșești, Laertes?
Ce ai vrea să ai, Laertes?
În ambele extrase, două cuvinte – „tată” și „Laertes” – au fost repetate. Acest lucru este pentru efect. În primul caz, accentul se pune pe tată, în timp ce în al doilea caz, accentul se pune pe importanța persoanei, care este Laertes.
Similare
Similarele sunt folosite pentru a compara și a contrasta două personaje sau lucruri, pentru a face unul semnificativ sau proeminent. De exemplu,
„My father’s brother – but no more like my father than I to Hercules.”
(Lines, 153-154)
Hamlet își compară tatăl și unchiul, deoarece amândoi sunt diferiți. Cu toate acestea, acest lucru dezvăluie, de asemenea, că are puțin respect pentru unchiul său.
Solilocviul
Solilocviul este un dispozitiv literar care se referă la dialogul rostit de un personaj atunci când este singur. Shakespeare a scris mai multe solilocvii celebre în Hamlet. Exemplul de solilocviu din această scenă este:
„O, de s-ar topi această carne prea solidă,
Să se topească și să se rezolve în rouă!
Or that the Everlasting had not fix d”(Rândurile, 130-133)
Hamlet s-a gândit la chestiunea vieții și a morții, la rolul religiei în astfel de probleme metafizice și la căsătoria grăbită a mamei sale.
Sinecdocă
Sinecdoca înseamnă să folosești părți mici pentru a reprezenta întregul, sau să folosești întregul pentru a reprezenta părți puține. De exemplu:
„O, de s-ar topi și această prea, prea pătată carne,
Să se topească,
Să se dezghețe și să se rezolve în rouă”(Replici, 129-130)
În solilocviul lui Hamlet, aici carnea reprezintă viața fizică. Carnea lui Hamlet se topește și se dezgheață, iar „rezolvarea ei în rouă” este un exemplu de metaforă pentru moarte, care poate fi numită sinecdocă.
Ton
Timbrul acestei scene este tensionat și încordat. Cu toate acestea, el trece încet de la foarte plăcut și cordial la tensionat și încordat. Când regele Claudius și regina Gertrude vorbesc cu Hamlet, pare că totul este în regulă, fără niciun motiv de îngrijorare. Cu toate acestea, când vine vorba de Hamlet, pare că totul și-a pierdut valoarea. De exemplu, în timp ce își rostește solilocviul, Hamlet ne duce cu gândul la moralitate, la inutilitatea vieții, la lipsă de loialitate, la trădare și la o viziune înșelătoare asupra acestei lumi. Acest lucru înseamnă că tonul s-a schimbat. Observăm o prăbușire treptată a convingerilor pe care se bazează viziunea despre lume a lui Hamlet.
Situația
După ce a stabilit atmosfera fantomatică și întunecată în prima scenă, Shakespeare duce publicul în scena a doua la o curte aparent jovială a noului rege Claudius. Cu toate acestea, curtea sa prezintă, de fapt, o bucurie nefirească și superficială. Aceasta pentru a arăta că, deși regele Claudius a preluat controlul asupra tuturor lucrurilor, deoarece le ordonă curtenilor săi diferite sarcini, totuși el nu se simte bine. Există un motiv de îngrijorare care nu este clar în decor.
.