Filmmaker

Este o perioadă bună pentru a face filme de animație, suficient de bună pentru ca și regizorii independenți obișnuiți să vrea să se ridice și să ia aminte. Animația a fost întotdeauna în vârful de lance al artei cinematografice și al tehnologiei, iar într-un an în care s-au folosit în mod inovator motion capture, rotoscoping, CGI și 3D (în documentare, nu mai puțin), un film de animație poate fi următorul mare lucru al filmului independent.

2011 a fost, de asemenea, interesant pentru că ne-a oferit un câmp larg deschis pentru desene animate. Timp de mai bine de un deceniu, Pixar a dominat animația de lungmetraj, dar acum există loc pentru noii veniți și pentru outsideri să se bucure de locul lor la soare. Nominalizările pentru premii reflectă deja acest lucru: cele cinci nominalizări pentru premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film de animație sunt destul de simple, dar cele 18 filme propuse pentru Oscar sunt foarte variate din punct de vedere al stilului, publicului, temei și naționalității. (Mai multe despre asta aici și aici.)

În spiritul recapitulărilor de sfârșit de an, iată câteva dintre cele mai bune și mai inovatoare filme de animație din 2011. Cele mai multe dintre acestea au fost finalizate în acest an, dar includ câteva care sunt vechi de câțiva ani, dar au ajuns pe țărmurile americane în 2011. Mă voi uita mai întâi la filmele autohtone de limbă engleză, apoi la cele din țări mai îndepărtate.

America și Anglia

Cel mai bun film de animație al anului – și, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme ale anului în orice mediu – este Rango, de Gore Verbinski. Pe lângă imaginile prăfuite și detaliate, dialogul pocnit și scenariul inteligent al lui John Logan, Rango reinventează westernul mai mult decât orice altceva pe care l-am văzut de partea asta a lui Leone. Verbinski face tranziția către animație cu abilitate și, de fapt, reușește să obțină o interpretare mai bună din partea lui Johnny Depp decât în oricare dintre filmele Pirații din Caraibe. La fel ca Robin Williams în Aladdin, Rango ar putea fi capodopera comică a lui Depp.

2011 a văzut, de asemenea, partea sa de continuări și spin-off-uri. Un alt film Alvin and the Chipmunks s-ar putea să nu stârnească prea mult interes în rândul cineaștilor independenți, dar The Smurfs a ieșit dintr-un infern de dezvoltare îndelungată cu un film care încearcă să reinventeze franciza într-o lume mai sarcastică și mai modernă decât atunci când Peyo i-a creat pentru prima dată pe Schtroumpfs în 1958. Disney a mers în direcția opusă cu cel mai nou film Winnie the Pooh, sub îndrumarea unor veterani în domeniul animației, dar regizori destul de noi, Stephen J. Anderson și Don Hall. Noul Pooh țintește dincolo de variantele recente ale Disney asupra francizei – filme cu numele de Purceluș, Tigru și chiar fictivul Heffalump – spre cele două cărți originale ale lui A. A. Milne. Rezultatul încă nu-i poate mulțumi pe deplin pe originaliștii Pooh, ca mine, dar are o căldură și o inteligență care i-a surprins pe unii critici care se așteptau ca Disney să continue să scoată filme rapide cu această proprietate la fel de repede cum au putut animatorii săi. Trecerea timpului de la primul film Pooh din 1977 este evidentă în lucruri cum ar fi absența actorului de voce Sterling Holloway, dar, în general, casele din jurul Pădurii Hundred Acre sunt neatinse de modernitate, ceea ce face ca acesta să fie un film sigur și binevenit la care părinții să-și ducă copiii.

DreamWorks a lucrat, de asemenea, pentru a menține în viață două dintre cele mai de succes francize ale sale cu Kung Fu Panda 2 și „prequel-ul” lui Shrek, Puss in Boots. Niciunul dintre cele două filme nu face prea multe pentru a da peste cap o formulă de succes anterior, dar noul Panda se îndreaptă spre un teritoriu mai întunecat, pregătind proprietatea pentru un al treilea film și – urmând Pinguinii din Madagascar – un serial de televiziune. Puss in Boots a fost, de asemenea, așa cum era de așteptat: un swashbuckler satiric care îi oferă unui partener popular lumina reflectoarelor, reunindu-i pe Antonio Banderas și Salma Hayek într-un film amuzant pe care părinții se pot bucura să-l vadă alături de copiii lor.

Două filme originale demne de menționat sunt Rio de la Twentieth Century Fox și noul proiect CGI al Aardman, Arthur Christmas. Rio, o poveste cu pești din afara apei despre o pasăre exotică care este reabilitată la tropice, este proaspătă și amuzantă, iar Arthur Christmas, pe care fiica mea insistă să îl vedem sâmbăta aceasta pentru tradiția noastră de a merge la film în noaptea de Anul Nou, a primit recenzii mult mai bune decât precedentul film generat pe calculator al Aardman, Flushed Away. Cu o nominalizare la Globul de Aur și un box-office puternic, Aardman arată că poate mulțumi cu filme CGI la fel de mult ca și cu filmele lor tradiționale stop motion. Și este plăcut să vedem un Moș Crăciun britanic pentru o schimbare.

Un alt nominalizat la Globul de Aur stârnește deja controversele așteptate: The Adventures of Tintin al lui Steven Spielberg este sau nu un film de animație? Desigur, puriștii cred cu tărie că nu este, dar atunci ce anume este? Și atunci când un întreg film este creat în acest fel, este oare diferit de integrarea unui personaj capturat în mișcare (de obicei Andy Serkis) într-un film de acțiune? Weta Digital a făcut o mare parte din muncă atât pentru Tintin, cât și pentru Rise of the Planet of the Apes, de exemplu, și, după părerea mea, filmul lui Spielberg este mult mai plăcut de urmărit. Lăsând la o parte tehnologia, Aventurile lui Tintin este un film remarcabil, o adaptare puternică a unei proprietăți iconice care, desigur, nu poate mulțumi pe toată lumea, dar care rămâne remarcabil de fidel originalului lui Georges Remi – din nou, în mare parte prin decizia de a folosi animația în locul filmului live-action.

Un ultim film englezesc care merită menționat este subestimatul Gnomeo și Julieta, regizat de Kelly Asbury după un scenariu realizat de o serie de scriitori care adaptează Bardul pentru cei mici. Acest film a avut, de asemenea, o dezvoltare și o lansare despre care se spune că au fost dificile, dar dacă reacția entuziastă a copilului meu de șapte ani este o indicație, este o modalitate excelentă de a-l prezenta pe Shakespeare copiilor – și mult mai fidel originalului decât Hamlet din The Lion King. Vom vedea dacă Academia va fi de acord.

Filme în limbi străine

Aceste filme, recunosc, nu am reușit încă să le văd, dar sunt nerăbdător să o fac, deoarece reprezintă o gamă mult mai largă de imagini decât filmele americane și britanice, care sunt în mare parte CG și se adresează în special copiilor. De exemplu, Wrinkles (Arrugas), un film spaniol realizat de regizorul Ignacio Ferreras după o bandă desenată de Paco Roca, are loc într-un azil de bătrâni și se concentrează în jurul unui personaj care suferă de primele simptome ale bolii Alzheimer. A avut premiera în septembrie la San Sebastian, așa că să sperăm că va avea parte de o expunere largă și de o lansare în lumea anglofonă.

Un al doilea film spaniol, Chico & Rita, a avut premiera la Telluride în 2010, dar tocmai a început luna aceasta să ruleze în Los Angeles pentru calificarea la Oscar; să ne așteptăm la o lansare generală de către GKIDS la începutul anului viitor. Acest film, co-regizat de Fernando Trueba și Javier Mariscal, este o poveste de dragoste cu bolero plasată în Cuba de dinainte de revoluție. A primit recenzii foarte bune, inclusiv laude pentru muzica sa și pentru imaginile sale curajoase, dar luxuriante.

Plecând spre estul Franței, în 2011 au fost lansate filmul The Rabbi’s Cat de Joann Sfar și Antoine Delesvaux (după benzile desenate ale lui Sfar), The Storytelling Show de Jean-Christophe Roger din 2010 (care a avut premiera în SUA la Festivalul Internațional de Film pentru Copii de la New York din acest an), Mia and the Migoo de Jacques-Remy Girerd din 2008 (cu o versiune în limba engleză, care îi include pe Matthew Modine, James Woods, Whoopi Goldberg și pe veteranul Pixar Wallace Shawn, lansată în luna martie a acestui an) și filmul A Cat in Paris (2010, dar care a câștigat Premiul juriului pentru copii la Festivalul Internațional de Film pentru Copii de la Chicago în luna octombrie a acestui an), al regizorilor Jean-Loup Felicioli și Alain Gagnol.

Un film asiatic care mi-a atras atenția este The Dreams of Jinsha. Acest film din 2010, scris de Xiaohong Su și regizat de Daming Chen, este prima animație chineză majoră din ultimii mulți ani. În 2D, poartă amprenta anime-urilor japoneze, în special a filmelor istorice precum „Prințesa Mononoke” și, prin urmare, mi se pare un hibrid cultural asemănător cu versiunea animată a filmelor sale chinezești „Ghost Story” ale lui Tsui Hark. Povestea se referă la un adolescent modern împins înapoi pe un tărâm medieval magic și, deși nu a primit un Oscar în 2011, a fost văzut aici, în SUA, anul acesta.

În cele din urmă, din Republica Cehă vine poate cel mai intrigant film de animație din tot anul: Alois Nebel al lui Tomas Lunak, tot o adaptare a unui roman grafic de Jaroslav Rudis și Jaromir 99. Acest film cu accente adulte și aparent rotoscopicat în alb-negru evocă Waltz with Bashir, A Scanner Darkly și atmosfera noir din Ashes and Diamonds. Noir, de fapt, este principalul mod de a descrie o crimă misterioasă care are loc într-un tren noaptea, cu un străin mut și suspect și un om nepotrivit brusc aruncat în învălmășeală. O încrucișare între Hitchcock și Wajda, dar cu un final posibil transcendent, acest film pare departe de Rango și Winnie the Pooh, după cum atestă trailerul:

.