Dreadnoughtus. (Ilustrație: Jennifer Hall)
Jennifer Hall este o paleoartistă, ceea ce înseamnă că realizează ilustrații corecte din punct de vedere științific ale animalelor care au murit cu mult înainte ca oamenii să fie măcar o licărire în ochii evoluției. Dar în mijlocul științei, ea lucrează și cu un pic de fantezie. Într-o ilustrație pe care a realizat-o anul trecut cu o specie de dinozaur supermasiv recent descoperită, numită Dreadnoughtus (foto de mai sus), a pictat păsărele mici care curăță spatele dinozaurului. (Paleontologul pentru care a făcut ilustrația, Kenneth Lacovara de la Universitatea Drexel, a confirmat că acest lucru s-ar fi putut întâmpla în viața reală.)O discuție cu Hall a dezvăluit o pregătire educațională diversă și o cale capricioasă și sinuoasă către paleoartă, începând cu produse de patiserie de lux.
Așa că ați început ca artist patiser.
Am fost artist patiser timp de aproximativ 10 ani. Am început în liceu. Făceam fursecuri care arătau ca niște chestii și torturi de nuntă decorate foarte fantezist.
În cele din urmă, am decis că 10 ani în industria alimentară a fost atâta timp cât am vrut să o fac, cu normă întreagă. Încă o fac pentru petreceri și ca hobby. Dar ca meserie, aș vrea să spun că soarele a apus pe acea parte a vieții mele.
Tapir dispărut. Pictură digitală, 2014. (Ilustrație: Jennifer Hall)
Cum mor și sunt îngropate sauropodele. Grafit și cretă pe hârtie, modificat în Photoshop, 2014. (Ilustrație: Jennifer Hall)
Testoasă de mare dispărută. Grafit și cretă pe hârtie, 2014. (Ilustrație: Jennifer Hall)
Stejar european taxidermizat. (Ilustrație: Jennifer Hall)
Un tort de pe vremea când Hall era patiser. (Foto: Jennifer Hall)
Litografie din lucrarea de la școala de artă a lui Hall. (Litografie: Jennifer Hall)
Care este diferența dintre a fi un paleoartist și a fi un artist obișnuit?
Un artist obișnuit poate face lucrări abstracte, dar un paleoartist trebuie să adere la un set fix de linii directoare în sensul că luăm cât mai multe decizii bazate pe fapte. Asta nu înseamnă că nu putem fi creativi. Un paleoartist bun are un echilibru frumos între artă și știință, dar ar trebui să fie de natură educațională mai mult decât orice altceva.
Am făcut artă plastică și am expus în galerii, dar cred că vocația mea superioară este în știință.
Cum ai început să faci paleoart?
Am urmat o școală de artă. Am studiat gravură în Philadelphia și apoi am mers la Universitatea din Pennsylvania și am studiat geologie acolo. Am văzut o oportunitate de a încorpora pregătirea mea artistică cu educația mea în domeniul științei și biologiei.
Jennifer Hall dezgropând fosile de dinozaur pe câmp. (Foto: Prin amabilitatea lui Jennifer Hall)
La început, făceam doar ilustrații foarte fanteziste pentru lucrări de laborator și note de teren și sarcini și apoi, în cele din urmă, mi-am băgat în cap că aș putea să le cer profesorilor mei dacă aș putea face niște figuri pentru lucrările lor. Unul dintre profesorii mei de la acea vreme, care preda un curs despre evoluția dinozaurilor, a spus: „Da, mi-ar plăcea dacă ai ilustra una dintre lucrările mele.”
Mi-a făcut cunoștință cu Bob Walters și Tess Kissinger, care fac picturi murale bazate pe dinozauri pentru muzee. Am lucrat cu ei la câteva proiecte. Restul este istorie. Am făcut o mulțime de networking și de atunci am încercat să-mi creez o nișă în această comunitate.
Ai fost întotdeauna plătit pentru paleoart-ul tău? Sau a trebuit să începi să faci unele lucruri pe gratis?
Prima lucrare pe care am ilustrat-o, am întrebat dacă în loc să scriu o lucrare finală, aș putea să o citesc pe a lor și apoi să fac ilustrații extinse pentru ea. Ei au spus: „Da”. Așa că obțineam mai mult decât doar experiența.
Am început ca artist plătit, lucrând pentru Walters și Kissinger. Au fost foarte buni în a mă compensa pentru timpul meu. Au fost, de asemenea, foarte buni în a-mi da nu doar misiuni interesante, ci și misiuni grozave pentru a-mi construi portofoliul. O mulțime de animale diferite.
Toate veniturile de care ai nevoie provin din arta ta?
Nu a fost așa, la început. Eram artist de patiserie cu normă întreagă cu ziua și apoi lucram la negru ca ilustrator științific.
Apoi, acum câțiva ani, m-am gândit că vreau cu adevărat să-mi dedic tot timpul și toată atenția la asta. Așa că mi-am luat niște economii și am mai făcut câteva cursuri. Deja absolvisem. Am vrut doar să mă pun la punct. Am dat tot ce am avut mai bun.
Acum locuiesc în Los Angeles și trăiesc din munca mea de ilustrație. De asemenea, lucrez cu jumătate de normă, predau cursuri de taxidermie. Am văzut că a dat un interviu uneia dintre prietenele mele, Katie Innamorato.
Este foarte util pentru chestia cu ilustrația științifică, pentru că este artă anatomică. Așa că da, în momentul de față, sunt capabilă să mă întrețin singură, ceea ce este foarte distractiv și foarte mișto și încă firav uneori, dar cu siguranță merită.
Toată arta ta este despre anatomie și animale?
Este în mare parte bazată pe animale și orientată spre anatomie. Nu este doar din Mesozoic, nu doar dinozauri, ci și specii dispărute. Și apoi lucrez mult pe animale care sunt înrudite cu specii dispărute. În atelierul de taxidermie, lucrez foarte mult cu păsări, care sunt singurii dinozauri vii pe care îi avem, așa că există o legătură frumoasă. Am ocazia să studiez anatomia dinozaurilor vii pentru a obține unele concluzii despre ceea ce pot face cu lucrările mele de artă pe dinozauri dispăruți.
Există ceva enervant în a fi un paleoartist?
Fac o mulțime de lucruri diferite pentru a-mi câștiga existența. Fiecare artist trebuie să facă concesii pentru a face bani din când în când.
Dar cel mai iritant și frustrant lucru este că nu voi ști niciodată cum arată aceste animale. Cel mai bun lucru pe care îl pot face este ceea ce fac deja. Nu voi ajunge niciodată să-l văd pe Dreadnoughtus și să știu, oh, Doamne, am avut dreptate.
Cum îți câștigi existența? este o serie continuă de întrebări&A.
.