Un spectator uimit de un concert se apropie de un interpret virtuoz după un spectacol și, după ce face obișnuitele remarci de felicitare, spune: Aș da orice să cânt așa! La care interpretul răspunde, sec, „Ai exersa opt ore pe zi, șapte zile pe săptămână, timp de 20 de ani?”
Sunt șanse ca eroii tăi de la chitară să fi făcut exact asta: au petrecut nenumărate ore pentru a-și perfecționa talentele. Sunteți gata să faceți același lucru? Bine, pentru că în această lecție vă oferim aceleași elemente de construcție și exerciții asortate concepute pentru a îmbunătăți atât tehnica de la fundă, cât și cea de la mână cu târnăcopul, pe care mulți dintre acești cântăreți le-au folosit pentru a-și dezvolta abilitatea de a străluci. Așa că acum depinde de tine să investești aceeași cantitate de timp de practică pe care au făcut-o și ei.
Ca urmare a faptului că această lecție este orientată exclusiv spre împingerea mecanicii ambelor mâini la nivelul următor, ea nu conține pasaje cu adevărat melodice. De asemenea, nu conține nici figuri de bending, fingerstyle, hybrid picking sau tapping. În schimb, veți găsi linii pe care le-ați putea descrie ca fiind „intense” (grupări de note scurte, repetate rapid, cântate în poziție), „texturale” (pasaje scalare cu diverse contururi, vârfuri și văi), „intervalice” (sărituri de coarde și arpegii) și așa mai departe. Odată ce le-ați notat, adăugați noi linii și modele tipurile de pasaje care vor ieși la suprafață atunci când improvizați la categoriile care vă interesează.
În cele din urmă, realizați că nu există nici un substitut pentru studierea atentă a mișcărilor de mână ale jucătorilor avansați din punct de vedere tehnic. Data viitoare când vă uitați fie la profesorul dumneavoastră de chitară, fie la acea legendă underground de la clubul local, fie la idolul dumneavoastră în turneu, sau chiar la videoclipuri, acordați o atenție strictă mișcărilor mâinilor implicate. Apoi, încercați să exersați în fața unei oglinzi pentru a vă face o idee despre poziționarea corectă a fiecărui lick.
LUCRU DE SESIUNE
Ceea ce urmează este un ghid de bază pentru structurarea sesiunilor de practică pentru construirea chops-ului. Această metodologie este asemănătoare cu cea folosită de obsedații tehnici preferate.
După încălzire, luați timpul total pe care îl alocați dezvoltării chops-ului și împărțiți-l în segmente egale care acoperă stilurile fundamentale de picking și fretting: alternate picking, legato playing, string skipping și sweep economy picking. De exemplu, dacă, de obicei, petreceți patru ore pe chops, înseamnă aproximativ 50 de minute pentru fiecare subiect, cu o pauză de 10 minute la fiecare oră. În fiecare bloc, acoperiți toate combinațiile comune de degete, modelele de picking și întinderile. Mai mult decât atât, nu vă uitați doar la ceas – setați o alarmă pentru fiecare 50 de minute. Apoi, după toate acele ore petrecute la cioplirea constructorilor de chops, încercați să improvizați, descărcând liniile nou învățate peste progresiile dvs. preferate. Încercați să faceți din frazele care pot fi cântate punctul central al improvizațiilor dvs. și rezervați-vă partea rapidă pentru a stabili aceste teme melodice. De asemenea, înregistrați-vă cât de des puteți, apoi ascultați-vă cu obiectivitate.
BEAT IT
Pentru a cuceri orice lucru care vă depășește abilitățile tehnice actuale, ar trebui mai întâi să încetiniți lucrurile și să evaluați modul în care se comportă mâinile dumneavoastră. De exemplu, în timpul anumitor mișcări scalare, ridicați degetul al 4-lea al mâinii de la fret mai sus de gât decât celelalte degete ale dumneavoastră? Dacă da, vârful degetului al 4-lea al mâinii dvs. va frăgezi note cu o milisecundă mai târziu decât celelalte degete. Deoarece târnăcopul dvs. nu va încetini pentru a se adapta la timpul suplimentar de care are nevoie cel de-al 4-lea deget pentru a-și atinge ținta, va rezulta sunetul neglijent al unei desincronizări între târnăcop și fretare. Se poate întâmpla, de asemenea, ca tu să faci prea mult pick, înghesuind, să zicem, cinci sau șase atacuri de pick pe timp, când degetele tale intenționează să cânte note de 16. (Acest lucru se întâmplă de obicei atunci când chitariștii încearcă să cânte grupări de note mai rapide decât urechile lor pot auzi de fapt.)
Indiferent de cauza lor, atunci când detectați orice clame în frazele dvs. rapide, folosiți un metronom pentru a cronometra și a regla fin viteza de interpretare. În primul rând, determinați tempo-ul dvs. de prag – cel mai rapid tempo la care puteți cânta o figură repetată fără să vă încordați (sau fără ca coordonarea mâinilor dvs. să se destrame). Apoi, creșteți progresiv setarea metronomului, păstrând în același timp o tehnică corectă de frezare și de cules, până când ajungeți la tempo-ul țintă (marcajele bpm sugerate sunt indicate pe parcursul acestei lecții). În cele din urmă, țineți o evidență zilnică a setărilor metronomului pentru a vă monitoriza progresul. În scurt timp, veți putea vedea pe hârtie cât de mult v-ați îmbunătățit tehnica.
CALISTENICĂ DE GUITAR
Practicarea instrumentului dumneavoastră și menținerea sănătății pe tot parcursul vieții de instrumentist necesită pregătirea fizică și disciplina unui atlet. Acest lucru înseamnă că trebuie să vă masați mușchii în timpul și după fiecare exercițiu, să vă angajați în mod regulat în exerciții cardiovasculare (pentru a promova o bună circulație) și să mențineți o dietă sănătoasă, precum și obiceiuri de somn adecvate.
Solicitarea fizică la care supunem mușchii mâinilor noastre ne face susceptibili la leziuni. Pentru a juca în siguranță, întindeți-vă ușor brațele și încheieturile mâinilor: în timp ce stați în picioare, întindeți brațele ca și cum ați face flotări în aer și trageți ușor vârfurile degetelor înapoi spre față; sau faceți morile de vânt lente cu brațele. Apoi, consacrați câteva minute pentru a vă încălzi mâinile de la pick și fret. Și cântați întotdeauna cu o postură corectă, cu gâtul și spatele drepte, cu o flexie minimă a încheieturilor mâinilor de la freturi.
Începeți încălzirea trecându-vă degetele prin exerciții pur fizice, cum ar fi FIGURA 1, un model de degete ascendente/descendente 1-2-3-4 cu clape alternate, care se deplasează lateral, adică de-a lungul gâtului. Nu ezitați să deplasați acest exercițiu în josul gâtului, pentru a lucra la lărgirea întinderii mâinii dvs. de la freturi, sau în susul gâtului, pentru a vă concentra pe zonele în care freturile sunt mai apropiate. (Pentru o încălzire mai viguroasă, încercați să cântați acest exercițiu la o chitară acustică.)
FIGURA 1
În timp ce vă încălziți, păstrați încheietura mâinii și antebrațul mâinii drepte și relaxate, cu fiecare deget aliniat paralel cu fiecare fret, plutind cât mai aproape de corzi. Degetul mare al mâinii tale de la chitară trebuie să fie poziționat în spatele gâtului, nu agățat pe lateral, așa cum ar fi în cazul unui bending cu palma perpendiculară pe claviatură. Apăsați ferm fiecare notă în spatele fregatelor indicate, apăsând drept în jos cu vârfurile degetelor. Conservarea mișcării este esențială pentru a dezvolta super chops, iar pașii de mai sus vă vor ajuta să țineți în frâu acele degete care se agită.
FIGURILE 2A-D exersează cele mai comune modele de degete (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) pentru gamele de trei note pe coardă pe toate cele șase corzi. Încercați să deplasați aceste modele în susul gâtului din punct de vedere cromatic. Pentru o încălzire mai amănunțită, exersați FIGURA 2D folosind atât degetările 1-2-4, cât și 1-3-4. De asemenea, rețineți că FIGURILE 2A-Dpot fi interpretate folosind o combinație de picking alternativ și economic, așa cum este indicat între notele și pentagramele de tablă.
FIGURI 2A-D
FIGURILE 3A-D conțin digitații de două note pe coardă (1-2, 1-3, 1-4), care sunt utilizate de obicei pentru pasaje pentatonice și arpegii. S-ar putea să vi se pară util să exersați FIGURA 3C folosind atât degetările 1-4, cât și 1-3.
FIGURILE 3A-D
În cele din urmă, FIGURA 4 ilustrează o încălzire cu o singură notă pe coardă, care ar trebui să vă îmbunătățească arpegiile. Acum că degetele tale sunt relaxate și flexibile, ești gata să te adâncești în exerciții mai satisfăcătoare din punct de vedere muzical.
FIGURA 4
PICK BOTH WAYS
Înainte de a te angaja serios să îți supraalimentezi picking-ul, trebuie să determini dacă ai potențialul de a atinge viteze mai mari cu abordarea ta actuală. Pentru a vă evalua culesul, încercați acest test: La un tempo lent, repetați o notă folosind alternativ downstroke și upstroke (de exemplu, 16th notes la 69 bpm). Acum, culegeți acea notă cât mai repede posibil (de exemplu, notele de 16 sutimi la 160+ bpm). Când ați făcut saltul de la lent la rapid, v-ați modificat în vreun fel stilul de cules? De exemplu, v-ați schimbat arcuirea sau încheietura mâinii sau ați apucat diferit târnăcopul? Sau ați observat o nouă mișcare într-o parte a mâinii dumneavoastră?
Dacă da, abordarea dumneavoastră de picking este greșită. Ar trebui să puteți cânta la orice tempo fără să vă modificați tehnica. Aceasta este o problemă frecventă în rândul chitariștilor care pisează cu o mișcare de „vârf de deget”, ca și cum ar scrie cu un creion. (Atunci când cântă linii care implică trecerea de la o coardă la alta, mâinile de pichetare ale multor jucători revin în mod natural la mișcările fine înrădăcinate în timpul perfecționării cursivității în școală). Această abordare îngreunează preluarea alternativă rapidă. De ce? Pentru că la 160+ bpm este aproape imposibil să miști un târnăcop de patru ori (în notele de 16) în intervalul unui singur timp doar cu degetele. Cu toate acestea, din păcate, acești chitariști își exersează cele mai dificile licks folosind acest „pencil picking”, încetinindu-le și crezând că, pur și simplu, prin simpla investiție de timp, vor ajunge în cele din urmă să pișcheteze mai repede.
Adevărul este că trebuie să exersezi totul folosind stilul de rapid picking pe care corpul tău îl favorizează în mod natural – adică exact mișcările pe care le folosești pentru a pișca super rapid pe o singură coardă. Pentru majoritatea jucătorilor, acest lucru presupune să culegi de la încheietura mâinii (în unele cazuri, cu încheietura arcuită în poziția „quick strumming”, în care degetul mic sau călcâiul mâinii de cules este folosit pentru stabilitate), fără „rigidizare” și, din nou, fără mișcări bazate pe vârful degetelor. De asemenea, rețineți că cei mai mulți dintre „blazing alternate pickers” folosesc târnăcoape grele, care taie corzile mai ușor decât târnăcoapele mai subțiri, favorizând o mai bună sincronizare a mâinilor. Păstrați toate acestea în minte în timp ce vă urmăriți mâna cu târnăcopul parcurgând exemplele din această secțiune.
O metodă dovedită pentru dezvoltarea tehnicii blazing picking este de a exersa mișcările repetate între două corzi adiacente. FIGURILE 5A-B înfățișează modele pentatonice cu două note pe coardă folosind degetări 1-3 și 1-4, în timp ce FIGURILE 6A-C ilustrează modele comune de notele de treisprezecimi pe același set de coarde. FIGURA 7 reunește aceste mișcări într-o secvență ascendentă/descendentă (pentatonică minoră în LA, pentatonică minoră în SIb etc.) folosită adesea de jucători precum Zakk Wylde și Eric Johnson.
FIGURI 5A-B
FIGURI 6A-C
FIGURI 6A-C
FIGURILE 7
Acum haideți să exersăm câteva modele de trei note pe coardă. Stăpânirea acestor degetări este cheia pentru a prinde sunetele înflăcărate ale lui Al Di Meola, John McLaughlin și Steve Morse, printre alții. FIGURILE 8A-B și FIGURILE 9A-C ilustrează variații ale unui model de trei note pe coarda 4. Din nou, exersați aceste figuri folosind fiecare combinație de degete (a se vedea FIGURILE 2A-D); apoi, cântați-le pe diferite seturi de corzi și în diferite poziții.
FIGURILE 8A-B
FIGURILE 9A-C
FIGURILE 10A-E adaugă încă o coardă în imagine, pentru a izola modelele comune de degete întâlnite în majoritatea pasajelor scalare. Ascultați-vă critic în timp ce repetați acest exercițiu. Există o șansă ca în momentul în care treceți de la coarda a 4-a (cu o apăsare în jos) la coarda a 3-a (cu o apăsare în sus) să auziți coarda a 3-a deschisă făcând „clunk”. Această lovitură specială – lovirea unei corzi noi cu o lovitură ascendentă – este dificil de stăpânit. Luați-o încet și fiți atenți la modalitățile de a rafina mișcările de la pliscul dumneavoastră. Este posibil ca, prin experimentarea unor unghiuri diferite de arcuș-pumn, să găsiți o poziție a mâinii care să faciliteze trecerea târnăcopului peste corzile adiacente.
FIGURILE 10A-E
Între timp, FIGURILE 11A-E ilustrează alte combinații comune de note pe două corzi, aici în cadrul gamei minore naturale A (A-B-C-C-D-E-F-G).
FIGURILE 11A-E
Schema de trei note din FIGURA 12 va funcționa pentru orice scală sau mod care nu are accidentale (de ex, C major, D Dorian, E Phrygian).
FIGURA 12
În FIGURILE 13-16, notele din cadrul acestui model de degete sunt rupte în mod secvențial, ceea ce solicită mai mult abilitățile dumneavoastră de a bate alternativ. O secvență implică reluarea aceluiași tipar de note – de exemplu, linia ascendentă de patru note care începe FIGURA 13 sau tiparul de șase note care dă startul FIGURII 14 – începând de pe o altă înălțime în cadrul gamei. Cântați aceste pasaje folosind un picking alternativ strict, începând cu o bătaie descendentă. Exersați aceste secvențe în cadrul tuturor celor șapte forme de scală diatonică de trei note pe coardă și urmăriți-vă mâna cu care alegeți pentru a vă asigura că nu vă abateți de la alternanța strictă.
FIGURILE 13-16
Acum, folosind forma FIGURII 12, haideți să ne jucăm cu câteva mișcări de speed-picking. FIGURA 17 extinde modelul de picking din FIGURA 11D; FIGURA 18 poartă linia cu o singură coardă din FIGURA 9C pe toate cele șase corzi; FIGURA 19 combină FIGURILE 10 și 11D; iar FIGURA 20 alternează între FIGURILE 11C și 11B.
FIGURA 17-20
După ce vă veți descurca cu aceste figuri, încercați să vă descurcați cu pasaje liniare (care se deplasează de-a lungul corzilor) care trec prin pozițiile vecine de scală de trei note pe coardă.., cum ar fi FIGURILE 21-24, inspirate de Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Yngwie Malmsteen și, respectiv, John Petrucci.
FIGURILE 21-24
Mișcări de tip „SMOOTH MOVES”
În exemplele anterioare, mâinile cu târnăcopul și cele de la fundă și-au împărțit volumul de muncă. Acum să ne uităm la interpretarea în stil legato, o abordare care solicită mai mult mâna de la fret și implică tehnici precum hammer-ons, pull-offs și slide-uri.
FIGURILE 25A-B și FIGURA 26 folosesc toate cele patru degete de la mâna de la fret în diferite combinații, punând accent pe hammer-ons și pull-offs. Când ciocăniți, trebuie să apăsați suficient de tare pentru ca fiecare notă ciocănită să sune la fel de tare ca cea culeasă. (Notă: cu cât degetul este apăsat mai repede, cu atât mai puțină presiune este necesară.) Mai mult, după ce ați ciocănit, păstrați-vă degetul fixat pe coardă cât mai mult timp posibil, nu-l ridicați până când nu trebuie să-l folosiți pe o altă coardă. Și asigurați-vă că pre-fretați fiecare notă într-o serie de pull-off.
FIGURA 25A-B
FIGURA 26
În FIGURA 27 veți găsi o versiune legato a FIGURILOR 10-11. (Încercați și celelalte exemple culese folosind tehnica legato.) FIGURA 28 conține un slide legato cu mâna fret. Această linie introduce, de asemenea, o nouă tehnică, „hammer-on out of nowhere”. Aici, veți da startul unei serii de note pe coarda a 2-a prin ciocănirea degetului al 4-lea pe nota La de la 10-a, sunând astfel acea notă fără a o alege. Această abordare, adesea trecută cu vederea, a fost folosită (de obicei la coborâre) de jucători precum Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth și Shawn Lane.
FIGURILE 27-28
FIGURA 29 folosește această tehnică într-un nou model de trei note pe coardă.
FIGURA 29
În FIGURILE 30-32, mișcări legato asortate sunt inserate în forma de trei note pe coardă din FIGURA 12.
FIGURA 30
FIGURILE 31-32
(Credit imagine: Future: Future)
Când vă descurcați cu FIGURILE 30-32, încercați câteva mișcări de legato liniar mai avansate, cum ar fi FIGURA 33, inspirată de Satriani, sau antrenamentul cu ciocanul scos de nicăieri din FIGURA 34.
FIGURILE 33-34
SKIPPING TONES
String skipping este un termen folosit pentru a descrie orice model care prezintă note cântate între corzile neadiacente. La modul cel mai rudimentar, această tehnică ar putea implica o simplă rearanjare a unei forme pentatonice cu două note pe coardă, așa cum se vede în FIGURA 35, sau inserarea unui salt într-o linie standard de trei note pe coardă, așa cum se vede în FIGURA 36. Ambele pasaje sunt interpretate cu preluare alternată, începând cu o bătaie descendentă, și prezintă salturi între corzile 6 și 4, 5 și 3, 4 și 2 și 3 și 1.
FIGURILE 35-36
FIGURA 37, inspirată de John Petrucci, dezvoltă această abordare, folosind degetări 1-2 și 1-4 în cadrul formelor de trei note pe coardă. FIGURA 38, în stilul lui Steve Morse, repetă același lick de sărituri de coarde în susul gâtului, vizând notele din scara A minor.
FIGURILE 37-38
Desigur, cu cât este mai mare diferența dintre două note, cu atât mai mare este săritura de coarde – și cu atât mai complicat este culesul, așa cum se vede în arpegiile în sol major din FIGURA 39.
FIGURA 39
În continuare, FIGURILE 40A-B, în stilul lui Paul Gilbert, ilustrează un alt mod de a cânta arpegii, folosind o combinație de sărituri de coarde, hammer-ons și pull-offs. Pentru mai multe nebunii cu sărituri de coarde, consultați piesele rock ale lui Nuno Bettencourt; pasajele de jazz/fusion ale lui Pat Metheny, John Scofield și Scott Henderson; precum și magia de studio a lui Carl Verheyen.
FIGURILE 40A-B
SWEEPING CHANGES
Sweep picking se referă la folosirea unei singure lovituri de peniță pentru a suna, în succesiune, note pe două sau mai multe corzi învecinate. Această abordare economică, folosită cel mai adesea pentru arpegii, este preferată de chitariști de jazz precum Joe Diorio și Jimmy Bruno și de stiliști rock precum Frank Gambale, Yngwie Malmsteen și Marty Friedman.
Consultați arpegii C și Am din FIGURILE 41A-C și, respectiv, FIGURILE 42A-C. Executarea fiecărei măsuri folosind picking alternativ ar necesita opt lovituri de plectură; cu picking economic, însă, sunt necesare doar patru. Pentru a aborda porțiunea ascendentă a acestor forme, folosiți o singură lovitură descendentă controlată pentru a trece prin corzile 3-1. Mai întâi, lăsați târnăcopul să cadă de la a treia coardă la a doua, lăsând târnăcopul să se sprijine pe aceasta din urmă. Apoi, împingeți târnăcopul prin coarda a 2-a, continuând mișcarea până când târnăcopul a trecut prin toate cele trei coarde; inversați procesul pentru porțiunile descendente. Pentru ca notele să nu se amestece între ele și să nu sune ca un acord zdrăngănit, apăsați fiecare notă în parte, în loc să mențineți întreaga formă de arpegiu pe tot parcursul și să o eliberați când atingeți următoarea notă.
FIGURILE 41A-C
FIGURILE 42A-C
FIGURA 43, care folosește același tipar de claviculare ca și FIGURILE 41-42, străbate arpegii de Mi major pe diferite seturi de corzi. Modelul de picking descendent din FIGURA 44, între timp, constă în diferite arpegii pe acorduri de 7.
FIGURILE 43-44
Pentru mai multe aplicații cu trei coarde, consultați FIGURA 45, o preferată a lui Friedman în care triadele Am sunt deplasate de-a lungul setului de coarde 3-5, și FIGURA 46, o serie de arpegii în stil Malmsteen de arpegii de 7-a diminuate.
FIGURA 45-46
În continuare, încercați câteva mișcări care acoperă o gamă mai largă, cum ar fi sweep-urile pe cinci corzi din FIGURILE 47-48 și bestiile pe șase corzi din FIGURILE 49A-B.
FIGURILE 47-48
FIGURILE 49A-B
Fragmentele scalare pot fi, de asemenea, interpretate folosind sweep picking, atâta timp cât prezintă un număr impar de note pe coardă. În FIGURA 50, un model G-C D-E este reluat de-a lungul a trei octave; mulți shredders folosesc această abordare pentru a crea execuții melodice de mare anvergură. Odată ce vă simțiți confortabil cu acesta, reveniți și cântați pasajele de încălzire din FIGURILE 2A-D folosind economy picking.
FIGURA 50
În cele din urmă, FIGURILE 51A-B conțin arpegii Amaj7 (A C#-E-G#) și, respectiv, Am7 (A-C-E-G). (Observați asemănarea de aici cu FIGURA 48.) Pentru a profita la maximum de aceste forme, încercați să schimbați tonurile pentru a construi arpegii noi, cum ar fiA7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G) și A˚7 (A-C-Eb-Gb). Apoi, întoarceți-vă și faceți ajustări similare la formele anterioare: transformați C (C-E-G) în Cm (C-Eb-G), Am (A-C-E) în A major (A-C#-E), și așa mai departe. Puteți, de asemenea, să localizați inversiunea fiecărei forme, apoi să o mutați pe diferite seturi de coarde.
FIGURI 51A-B
Rețineți că a avea chops nu înseamnă doar viteză, ci și a obține cel mai bun sunet posibil de la instrumentul dumneavoastră. Ai face bine, de exemplu, să exersezi în mod regulat pe un acustic cu coarde de oțel, deoarece acest instrument nu are efecte care să mascheze imperfecțiunile. În esență, veți amplifica fiecare dintre defectele dumneavoastră tehnice. Iar dacă la electric ați tăiat cu târnăcopul prin corzi într-un unghi prea abrupt, veți observa un sunet de avertizare neplăcut și zgâriat atunci când faceți acest lucru la acustic. De asemenea, dacă puteți alege rapid doar prin ancorarea mâinii cu târnăcopul de podul chitarei electrice, vă va fi foarte greu să încercați să vă păstrați cotletele intacte atunci când alegeți lângă gaura de sunet a chitarei acustice pentru a obține un sunet cald și plin de corp.
În cele din urmă, exersați întotdeauna cu chitara ținută în aceeași poziție în raport cu pieptul și membrele, fie că stați jos sau în picioare. (Sfat: Folosiți o curea de chitară în ambele cazuri.) La urma urmei, nu doriți să petreceți nenumărate ore dezvoltând cotloane criminale stând jos, doar pentru a descoperi că atunci când cântați în picioare la un concert, cu toporul atârnând jos, pozițiile mâinilor dvs. se simt complet străine. Veți suna mai mult ca un fraier decât ca monstrul de chops care ați devenit.
Știri recente