Marisol Escobar (Marisol), o venezueleancă, s-a născut la Paris în 1930 și și-a petrecut mare parte din copilărie acolo. Tatăl ei lucra în domeniul imobiliar, iar familia a trăit foarte confortabil, deși mama ei a murit când ea avea 11 ani. Marisol a fost încurajată de familia sa să urmeze o carieră de artistă și a primit sprijin financiar din partea tatălui său pentru a-și începe cariera. Familia lui Marisol s-a mutat în Los Angeles, iar la vârsta de șaisprezece ani, Marisol a studiat la Școala Jepson. Apoi a urmat cursurile Ecole des Beaux-Arts din Paris (1949), Art Students League din New York (1950), New School for Social Research din New York (1951-1854) și cu Hans Hoffman, expresionistul abstract, deși s-a împotrivit stilului expresionist abstract.
Marisol a făcut parte din generația beat. A evitat să devină un pictor de acțiune și a ales sculptura ca alternativă. Primele lucrări ale lui Marisol au constat în mici figuri din lut și sculpturi în lemn de animale și figuri umane, care au fost influențate de poveștile cu zâne, de ziarele amuzante și de imaginile cu sfinți pe care trebuia să le copieze la școală. A fost respinsă de seriozitatea unora dintre colegii ei beatniști și, în semn de rebeliune, Marisol a căutat ceva mai vesel în sculpturile sale, dintre care unele sunt destul de amuzante.
La sfârșitul anilor 1950, Marisol a renunțat la numele de familie Escobar. Ea a simțit că doar prenumele ei era mai distinctiv, și rareori își folosește numele de familie.
Marisol a dezvoltat un nou stil de sculptură până în 1958, când a avut o expoziție la Galeria Leo Castelli din New York City. Ea a început să asambleze construcții din lemn de oameni și animale la scară mare. Ea a folosit combinații de medii diferite, care adesea păreau incongruente, cum ar fi lemnul cu ipsos și desenul în creion pe lemn. Utilizarea variată a materialelor de către Picasso și combinațiile lui Rauschenberg au inspirat-o.
La acea vreme, era dificil pentru o femeie să obțină recunoaștere în lumea artei, care era dominată de bărbați. Multe tinere artiste tinere se simțeau oprimate de acest fapt și, din cauza acestei atmosfere de opresiune, Marisol alegea adesea subiecte care aveau legătură cu experiența sa feminină, apelând adesea la subiecte stereotipice asociate cu femeile, cum ar fi familia, copiii și femeile care își exprimă independența față de bărbați.
Una dintre primele sale lucrări din această perioadă a fost intitulată „The Kennedy Family” (1962), care a fost realizată din lemn și alte materiale. Figurile lui Jack, Jackie, Caroline și John-John au fost reprezentate prin forme simple, din lemn, asemănătoare unor cutii, cu sfere pentru capete. Trăsăturile, părul și îmbrăcămintea au fost pictate pe formele din lemn. Erau în parte sculptură, în parte pictură, în parte desen în creion. Această combinație unică de desen, pictură și sculptură și jocul între două și trei dimensiuni este caracteristică pentru majoritatea lucrărilor lui Marisol.
Două dintre cele mai faimoase piese ale lui Marisol sunt „The Family” (1962), care reprezintă o familie de fermieri din epoca „dust bowl”, și „The Generals” (1961-1962), constând în George Washington și Simon Bolivar stând pe un cal mare de jucărie făcut dintr-un butoi. Mâinile lui Washington și Bolivar sunt mulaje din ipsos ale propriilor mâini ale lui Marisol.
Propriul chip al lui Marisol apare adesea pe sculpturile sale și a rămas o parte centrală a sculpturilor sale. În sculptura sa, „Nunta” (1962-1963), fața lui Marisol apare atât ca fața miresei, cât și a mirelui. Aceasta a fost o reflecție asupra liniștii și personalității sale introvertite, precum și o declarație feministă.
După ce a petrecut un an în America de Sud și America Centrală, opera lui Marisol s-a schimbat. Ea a continuat să își folosească în continuare chipul, dar sculpturile ei erau de pești, adesea prădători asemănători rechinilor. În 1973, ea a început să expună aceste figuri de pești frumos sculptate. În 1984, a revenit la figurile sale umane tridimensionale, într-o recreare a operei „Cina cea de Taină” a lui Leonardo Da Vinci, și a continuat să lucreze în acest stil în anii 1990. Aceste lucrări mai recente includ un portret sculptural al Georgiei O’Keeffe, care, în calitate de artistă de succes, a fost un model important pentru Marisol, precum și un portret al lui Willem de Kooning, o altă influență importantă. Cele trei site-uri de mai jos au imagini cu sculpturi ale lui Marisol.
Autorul paginii: C.A.
.