Arhitectură

A doua fază începe cu Imperiul Roman și reprezintă cucerirea spațiului interior și, în sfârșit, cea de-a treia, începută la începutul secolului al XX-lea și care, ca urmare a revoluției optice reprezentate de cubism prin faptul că a pus capăt perspectivei punctului unic de vedere, a inițiat relația dintre spațiul interior și spațiul exterior. Adevărul este că spațiul, deși este o condiție necesară pentru existența arhitecturii, nu epuizează experiența sau semnificația ei.

Există un grup mare de teorii pozitiviste care explică arhitectura prin condițiile care i-au dat naștere. Acestea sunt teorii derivate din pozitivismul filosofic care a apărut în Franța și Anglia în jurul anului 1830. În această secțiune am plasa teoriile istoriciste, care văd diferitele stiluri de arhitectură ca expresii ale timpului istoric în care au fost create. Acest lucru ridică conflicte evidente: dacă o clădire manifestă spiritul epocii sale, la fel se întâmplă și cu toate celelalte din aceeași perioadă.

Acest lucru se poate aplica clădirilor odată ce acestea sunt terminate, dar nu afectează natura intrinsecă a clădirii. Inițiatorul acestei teorii, care privește la istorie pentru a explica formele arhitecturale, a fost Jacob Burckhard, iar de la el, prin elevul său Heinrich Wölfflin și Paul Frankl, la Siegfried Giedion și Nikolaus Pevsner. În cadrul curentelor istoriciste, un alt grup de teoreticieni caută esența arhitecturii și a artei în așa-numitul krunstwollen sau voința artistică dominantă, într-o anumită perioadă, care s-ar reflecta în producția arhitecturală și artistică a vremii.

Dacă este adevărat că, în cele mai multe cazuri, cunoașterea generală a istoriei, a gustului artistic al vremii, poate contribui la înțelegerea unei opere, așa cum a demonstrat pe larg Erwin Panofsky, ea nu oferă o cunoaștere a ceea ce este propriu arhitecturii, a esenței sale. Acest grup include, de asemenea, interpretări deterministe, conform cărora morfologia arhitecturii este explicată de condițiile geografice și geologice, precum și de tehnicile și materialele disponibile la un moment dat și într-un anumit loc.

Există, de asemenea, un grup mare de susținători ai formalismului. După cum afirmă Arnheim „… forma poate fi disprețuită, dar nu se poate renunța la ea”. În această secțiune trebuie să plasăm teorii precum cea a „vizibilității pure” a lui Wölfflin, pentru care formele și evoluția lor sunt protagoniștii artei, și altele care se bazează de preferință pe compoziție. Dintre aceste teorii, care dau preponderență formei, aspectului clădirilor, se remarcă cele care își au cheia în proporție, o regulă sau un set de reguli pentru crearea și combinarea părților.

Teoria clasică a proporției este, așa cum explică Roger Scruton în lucrarea sa The Aesthetics of Architecture (1985), o încercare de a transfera în arhitectură ideea cvasi-muzicală a unei ordini armonioase, oferind reguli și principii specifice pentru combinarea perfectă și proporțională a părților. În cele din urmă, relațiile matematice vor fi cele care vor furniza regulile geometrice care vor guverna compozițiile arhitecturale care caută perfecțiunea în proporții. Această concepție despre arhitectură nu s-a născut odată cu Renașterea. De fapt, căutarea armoniei matematice secrete din spatele frumuseții arhitecturale a fost una dintre cele mai populare concepții despre arhitectură, de la imperiile din Orientul Apropiat până în zilele noastre.

Ideea fundamentală se bazează pe existența unor forme și linii diferite care trebuie armonizate între ele de către arhitect pentru a obține un rezultat bun. El trebuie să descopere legea matematică a armoniei, „astfel încât”, spune Scruton, „încântarea clădirilor construite în conformitate cu legea rezultată să fie ca cea a muzicii sau a unei demonstrații de matematică”. Primul pas în construirea unei teorii a proporțiilor este de a lua o măsură de bază, care servește ca un modul, din care se vor găsi celelalte mărimi. În ciuda paralelei care poate fi făcută între matematică și arhitectură, teoriile proporțiilor nu afectează esența arhitecturii, nu oferă o estetică generală a construcției.

Printre teoriile proporțiilor putem aminti așa-numitul „număr de aur” al lui Lucca Pacioli, explicat în lucrarea sa Divina proportione (1496-1497), seria Fibonacci studiată de Leonardo Fibonacci (1171-1230) și „Modulatorul” lui Le Corbusier. Critica arhitecturală actuală nu neagă utilitatea teoriilor proporțiilor, întrucât acestea sunt utile pentru înțelegerea armoniei, a adecvării, a ordinii, dar spun prea puțin despre semnificația estetică.

Alături de teoriile văzute până acum există altele care leagă arhitectura de voința artistică, altele care stabilesc o anumită „simpatie” simbolică între forme și semnificația lor (orizontala ca expresie a raționalității, a imanenței; verticala, cu conotații de infinit; linia dreaptă care exprimă decizia, rigiditatea, în timp ce curba sugerează flexibilitatea, iar cea elicoidală este un simbol al ascensiunii, al eliberării de materia pământească….), iar alții care afirmă că doar percepția estetică și plăcerea trăită prin intermediul ei pot sta la baza înțelegerii arhitecturii.

Arhitectură pe perioade

Epoca Veche

Arhitectură persană

Arhitectura egipteană se caracterizează prin folosirea pietrei, în cahle mari, perfect rigozată, și a sistemului de lințoliu cu coloane înalte, robuste, cu capiteluri inspirate din motive vegetale. Organizarea arhitecturală bazată pe coloană ca element de bază este o contribuție esențială a artei egiptene, la fel ca și fundamentarea frumuseții în rațiunea matematică a proporțiilor, adică a raporturilor dintre părțile care alcătuiesc edificiul.

Fondamentul esențial al acestei frumuseți este conceptul de grandoare monumentală, care transcende proporțiile umane, în care se deosebește fundamental de conceptul grec. Construcțiile cele mai caracteristice ale artei egiptene sunt mormintele și templele.

Cel mai vechi tip de mormânt, care se repetă în Egiptul Inferior, este mastaba, care are aspectul unei piramide trunchiate, cu plan dreptunghiular, în interiorul căreia se află o mică încăpere, serdab, pentru ofrande, o mică capelă și, în subteran, camera funerară la care se accede printr-un puț, care este orbit odată ce cadavrul a fost așezat.

Suprapunerea mastabaselor dă naștere piramidei în trepte, precum cea a faraonului Zozer din Dinastia a II-a de la Saqqarah. Marea piramidă a lui Keops a fost construită în timpul dinastiei a IV-a, urmată în importanță de piramidele lui Chephren și Mikerinos. Piramida cuprinde două camere funerare, una în centru și cealaltă în subteran, la care accesul se face prin coridoare înguste care sunt obturate cu blocuri mari de piatră pentru a asigura inaccesibilitatea odată ce cadavrul și sculpturile și trusoul depuse în camera superioară au fost așezate acolo.

Pe lângă piramide se află temple funerare, o șosea care duce la Nil, unde este construit un alt templu, și alte anexe care creează un mediu în care piramida este centrul atenției. În legătură cu piramida lui Chephren se află Sfinxul din Giza, un portret al faraonului. Începând cu Regatul Mijlociu, pe măsură ce centrul politic s-a mutat în sudul Egiptului, au fost construite morminte hypogeum, morminte săpate în stâncile râului, cum ar fi cele de la Beni-Hassan, sau săpate în pământ, cum ar fi cele care se află încă în picioare lângă Teba.

Aceste morminte, ale căror intrări sunt ascunse, constau din mai multe încăperi, comunicațiile dintre ele fiind ascunse pentru a preveni prădăciunile. Templele cele mai caracteristice corespund Noului Imperiu. Din punct de vedere schematic, ele constau dintr-un bulevard de sfincși, doi obeliscuri, deschiderea dreptunghiulară a intrării între doi piloni sau pereți trapezoidali, deseori decorați cu reliefuri, și surmontați de gola egipteană caracteristică, formată dintr-o mulură și un brâu al cărui profil este asemănător cu cel al gâtului uman.

Intrarea duce la o curte hipostyle, fără acoperiș și cu coloane, în jurul căreia urmează camera hipostyle, adică cu coloane, care duce la sanctuarul în spatele căruia se află o mică încăpere foarte rezervată. Se poate observa o gradație a luminozității, care, ca și alte aspecte, trebuie să fi influențat, în acest caz prin opoziție, templele creștine în care luminozitatea maximă este concentrată în chevet. Templul a fost completat cu edicule, temple și, în mod fundamental, o mănăstire și alte dependințe. Caracteristice sunt cele de la Karnak, Luxor, Philae și Edfu.

Un alt tip de templu are un caracter funerar, speos, după modelul hypogeum, așa cum se vede în cele de la Deir-el-Bahari, cel mai remarcabil fiind cel al reginei Hatsepsut, din Imperiul Nou, organizat pe trei terase și în care apar coloanele proto-dorice. Mormintele de la Abu Simbel sunt foarte caracteristice, deschizându-se sub forma unui pilon mare sculptat în stâncă, cu statui pe fațade, și constând dintr-o cameră cu piloni, un sanctuar și o criptă. Casele egiptene erau alcătuite din două părți, dintre care cea mai importantă era marea sală cu stâlpi, care primeau lumina de sus sau profitau de denivelările dintre pereți și acoperiș, fiind mai joase decât suporturile pe care se sprijinea acoperișul, în spatele căreia se afla o grădină.

Arhitectura mesopotamiană

Arhitectura mesopotamiană este împărțită în caldeeană și asiriană; două regiuni diferite între Eufrat și Tigru, dar cu aceeași linie de evoluție arhitecturală. Apoi, pe orbita arhitecturii asiriene, arhitectura persană poate fi considerată ca o ultimă reflexie a acesteia, îmbogățită și strălucitoare.

Pe cât de îndepărtată este arhitectura egipteană, pe atât de îndepărtată este arhitectura caldeeană și apoi cea asiriană, care prezintă caractere complet diferite și chiar opuse; sunt evoluții care pot fi contemplate ca fiind paralele, dar care rămân întotdeauna îndepărtate. Argila a dat formele sale structurale și directe, ridicându-se în turnuri masive, în trepte, care se înălțau în căutarea răcoarei sau se închideau în cupole pentru a proteja de soare și ploaie. O distribuție abilă a apei a transformat terasele și terasele în grădini suspendate. Aceste aspecte generale sunt cele care au apărut probabil în arhitectura orașelor caldeene.

Perioada caldeeană sau babiloniană se consideră că a durat aproximativ 3.000 de ani; din anul 4000 î.Hr, Orașul biblic Ur, orașele Tello, Nipur și Babilon au fost centrele principale ale acestei arhitecturi mesopotamiene timpurii, unde astăzi nu mai există decât rămășițe slabe și movile de lut ale fostelor sate și palate. Turnurile, sau „zigguratele” – munții sacri -, sunt poate cea mai caracteristică trăsătură a acestei arhitecturi; erau turnuri simbolice de unde se observau stelele, compuse din masive suprapuse în trepte și al căror vârf, unde se presupune că ar fi existat un observator astronomic, era încoronat de o cupolă strălucitoare. Zigguratele, cum ar fi cel de la Borsippa, indică faptul că aveau șapte etaje, fiecare reprezentând o culoare a curcubeului sau una dintre cele șapte lumini ale Pământului: Soarele, Luna și planetele cunoscute la acea vreme. Rampele, uneori elicoidale, duceau la terasele înalte și la vârf, care atingea o înălțime de peste 80 de metri.

Turnul Babel nu a fost, probabil, nimic mai mult decât un imens zigurat. Erau un popor practic: religia lor avea un simț al utilității, era o regulă morală și un mijloc de a prevedea viitorul; era mai mult în acord cu natura decât cu speranța unui viitor. De aici și lipsa marilor temple și morminte. Am vorbit despre cărămizi și, într-adevăr, caldeenii, și mai târziu asirienii, au fost marii constructori ai acestui material, care până în ziua de azi este folosit așa cum l-au folosit ei: în arcuri, bolți și învelitori vitrate.

Lipsa lemnului i-a determinat să inventeze tehnici ingenioase de strunjire a arcurilor și cupolelor prin simpla aderență a mortarului de var pe cărămizile care se suprapuneau sau erau ținute împreună prin gravitație până când curba era închisă. Arcul s-a născut ca o soluție naturală și minunată pentru a acoperi un anumit spațiu, bazându-se doar pe lutul pământului și pe focul care l-a transformat în cărămizi. Zidurile groase și formele înguste și alungite ale încăperilor închise arată că acestea erau acoperite cu bolți de butoi încă de la Palatul lui Gudea de la Tello.

Spiritul de autoritate și lege rudimentară cu care erau conduși caldeenii se reflectă în grandoarea ordonată a Babilonului din 2500 î.Hr. Relatările lui Herodot și săpăturile recente arată că orașul avea un plan de bordură comparabil cu cel al unui oraș modern; bulevarde paralele cu râul și străzi transversale perfect orientate, acoperind o suprafață impresionantă de 320 de kilometri pătrați. Urbanismul pare să fi fost mult mai îndepărtat decât se presupune. Calea Sacră, pe care se intra prin Poarta Ishtar, era principalul bulevard al orașului. O centură înaltă de ziduri cu o sută de porți de bronz înconjurau și apărau orașul, unde se aflau mai mult de 200 de zigurate. Se presupune că unul dintre aceste turnuri, aflat lângă templul lui Marduk (Baal), zeul tutelar al orașului, ar fi fost Turnul Babel. Asirienii care au condus Babilonul în 1275 î.Hr. au reprodus în esență arhitectura caldeeană.

Arhitectura mesoamericană

Cele mai relevante două tipologii de arhitectură dezvoltate de diferitele civilizații mesoamericane au fost piramida și jocul de minge. Piramida americană se deosebește de piramida egipteană nu numai prin forma sa – în trepte și trunchiată în partea superioară – ci și prin funcția sa, aceea de a adăposti un sanctuar sau un templu pe cel mai înalt platou.

O practică obișnuită era de a ridica piramidele în straturi, astfel încât o nouă clădire era construită în jurul celei vechi la fiecare 52 de ani, care era ciclul stabilit pentru reînnoirea lumii. Jocul cu mingea, care nu era un sport, ci un spectacol ritualic, era adesea asociat cu piramidele și consta într-un spațiu înconjurat de ziduri cu un plan în formă de dublu T. Cultura mayașă se întindea din Peninsula Yucatan până în Belize, Honduras și Guatemala, iar perioada sa de maximă splendoare a fost între secolele al IV-lea și al XI-lea. Unul dintre primele mari orașe mayașe a fost Tikal (Guatemala), din care se păstrează o imensă incintă sacră (secolele III-VIII) cu numeroase piramide.

Pe platformele acestor piramide se ridică templele sau sanctuarele, cu un spațiu interior acoperit de o boltă falsă tipică pentru arhitectura acestei civilizații. Un alt centru înfloritor în perioada clasică a fost Copán (Honduras), un centru de studii astronomice, unde se păstrează monumentala Scară ieroglifică (secolele VII-VIII), precum și unul dintre cele mai frumoase jocuri de minge ale civilizației mayașe. Palenque (numit astfel de spanioli pentru că era o incintă înconjurată de ziduri) a fost centrul acestei culturi în Mexic, iar cea mai emblematică clădire a sa este Templul Inscripțiilor (secolele VII-VIII), situat în vârful unei piramide care, în acest caz, conține o cameră funerară. Încă din primul mileniu d.Hr., războinicul Kukulcan a fondat orașul Chichen Itza pe câmpia Yucatanului.

Arhitectura acestui oraș este puternic influențată de zona de la nord de capitala mexicană, așa cum arată Templul Războinicilor (secolele XI-XII) și piramida Castelului (secolele XI-XII), care urmează modelele toltece din orașul Tula. Alte clădiri emblematice din Chichén Itzá includ Caracol (un observator astronomic la care se ajunge pe o scară în spirală) și faimoasa Curte a Mingii, flancată de ziduri monumentale, bogat sculptate. Tot în peninsula Yucatán se află și Uxmal, al cărui frumos Palat al Guvernatorului (secolele X-XI), ridicat pe un platou artificial, arată măiestria compozițională atinsă în etapa finală a artei clasice maya.

Așa-numita cultură La Venta (800-400 î.Hr.), probabil înrudită cu poporul olmec, pare să fi fost una dintre cele mai timpurii și, de asemenea, cea mai influentă de pe întregul continent american. Efectul său poate fi observat în clădirile de la Monte Alban (secolele VI-X), o acropolă zapotecă situată deasupra orașului Oaxaca, sau în palatul Coloanelor din secolul al XV-lea de la Mitla, tot în Oaxaca, cu zidurile sale spectaculoase acoperite cu mozaic. O altă civilizație mesoamericană interesantă este cea din El Tajin, care a lăsat moștenire Marea Piramidă (secolul al VII-lea), cu nișe sculptate pe pereții verticali. Cu toate acestea, marea cultură clasică din centrul Mexicului a fost Teotihuacan, situată pe câmpia nord-vestică a Mexicului-Tenochitlan. Cea mai fabuloasă lucrare a sa este marea Piramidă a Soarelui (secolul al II-lea î.Hr.), o clădire înaltă de 72 de metri și cu o suprafață de 240 de metri pătrați, al cărei complex este completat de Piramida Lunii și de o zonă terasată cunoscută sub numele de Citadelă.

În jurul secolului al IX-lea, cultura Teotihuacán a cedat în fața împingerii poporului Toltec, care a introdus cultul șarpelui cu pene Quetzalcoatl, o imagine adesea reprezentată în basoreliefurile templelor lor. Capitala toltecilor a fost Tula, unde se păstrează piramida Templului Stelei Dimineții (c. 900), construită pe cinci nivele de 2 m înălțime. Un centru care exemplifică tranziția de la epoca clasică la cea toltecă este Xochicalco (casa florilor), în actualul stat Morelos, Mexic; magnificul său templu al lui Quetzalcoatl este împodobit cu basoreliefuri și glife.

Arhitectura cretană-miceniană

Este reprezentată în primul rând de palatele cretane și de construcțiile miceniene cu caracter militar, urban și funerar. Palatul cretan ne oferă un ansamblu complicat de încăperi care se dezvoltă labirintic în jurul unei curți interioare. Sunt construcții cu lințoliu, uneori cu două etaje, care folosesc ca suporturi stâlpii, atât suporturile, cât și pereții caselor fiind acoperiți de picturi. Palatele de la Knossos, Phaistos și Hagia Triada sunt caracteristice.

Arhitectura greacă

Arhitectura greacă este reprezentată în principal de temple, care sunt construite după principii sau reguli, care constituie ordinele sau stilurile arhitecturale. Există două stiluri clasice, doric și ionic, care corespund celor două rădăcini ale artei grecești, dorică și ionică, prima fiind mai strâns legată de culturile metalice europene, iar cea de-a doua de Asia Mică. Ordinul corintic a fost adăugat în secolul al V-lea, iar mai târziu, la mijlocul perioadei elenistice, a apărut capitelul compozit. Stilul doric s-a răspândit mai ales în Grecia și în Sicilia. A luat naștere în construcții din lemn, ale căror forme au fost transpuse în piatră.

Se caracterizează printr-o coloană cu fustă canelată, cu muchii ascuțite, fără bază; un capitel format dintr-un guler, un echinus și un abac pătrat; și un antablament împărțit în trei benzi, arhitrava, simplă, și friza cu trifoi și triglife; friza cu triglife care corespund capetelor grinzilor transversale din construcțiile din lemn și, între ele, metopele, simple sau decorate, care erau folosite inițial pentru a acoperi golurile dintre capetele grinzilor; și finisarea trapezului, cornișa proeminentă, cu mici țigle mici sau muluri. Stilul ionic, originar din Asia Mică, oferă proporții mai subțiri. Dimensiunea coloanelor răspunde unei proporții sau unui canon, având ca unitate de măsură sau modul diametrul arborelui la bază, la fel cum în sculptură dimensiunea capului este luată ca modul pentru reprezentarea ideală a corpului uman. Templele sunt ridicate pe trepte (krepis, dintre care ultima treaptă este stibolul), iar în funcție de caracteristicile lor sunt denumite sub diferite nume, dintre care principalele sunt următoarele:

Arhitectura greacă s-a dezvoltat mai ales în jurul sanctuarelor. Principalele sunt cele de la Olympia, Delphi, Atena, Eleusis, Delos, Epidaurus, Milet, Efes; și în Sicilia,

Arhitectură asiatică

Arhitectură egipteană

Arhitectură mesopotamiană

Arhitectură greacă

Arhitectură etruscă

Arhitectură romană

Arhitectură bizantină

Arhitectură gotică

Arhitectură greacă

Arhitectură greacă

Arhitectură bizantină

Arhitectură bizantină

Arhitectură gotică

Arhitectură bizantină Gotic

Arhitectură renascentistă

Arhitectură barocă

Arhitectură neoclasică

Arhitectură de fier

Arhitectură modernistă

Arhitectură organică

Arhitectură-Postmodern

Definiție Arhitectură

Cheile arhitecturii Metode de abordare

Arhitectură- Arhitectură

Arhitectură- Arhitectură

Arhitectură- Arhitectură