Cum toată lumea începe să se gândească la opțiunile online pentru a studia în aceste zile, ne-am gândit că ar fi bine să împărtășim un articol recent de Willie Jimenez care a mers pe această cale în 2017. Citiți mai departe pentru a afla despre binele, răul și dacă există ceva urât.
Înapoi în 2017. Mi-am asumat un mare risc și m-am înscris la școala de artă pentru artist digital. Era ceva nou și neexperimentat. Dar am reușit să mă înscriu pentru 150 de dolari. Eram deja înscris pentru un cont pe Cubebrush pentru o vreme atunci și am avut încredere în Marc (creatorul școlii de artă) pentru că am urmărit câteva dintre videoclipurile sale anterioare. Știam că îmi asum riscul Dar băiete, riscul a dat roade acum este 2020. și aștept cu răbdare ultima parte a ultimului termen pentru a fi lansat.
Ce trebuia să fie 4h în medie pe termen (~ 1h pe clasă). A fost cam bumped up pe parcurs la 8-12 ore pe termen în medie. Apoi a venit adăugarea forumului pentru studenți. și apoi livestreamul în care Marc petrece 3h în fiecare weekend cu studenții trecând în revistă temele și lucrările personale cu revopsirea, sfaturi/ trucuri și îndrumarea generală a progresului.
Acest curs mi-a schimbat viața. Fără el nu aș fi putut să merg la brainstorm câteva luni mai târziu cu o bursă. Despre care am scris deja în trecut. În această postare voi scrie despre experiența mea cu școala de artă și de ce merită să încerci.
Cine este Marc Brunet? Ce este cubebrush?
Marc Brunet este fondatorul Cubebrush, piață online pentru toate lucrurile CG. O platformă pentru artiști, dezvoltatori și designeri care au nevoie de resurse de artă digitală de calitate la prețuri accesibile. Cubebrush este o piață care permite utilizatorilor să vândă și să cumpere resurse de artă digitală, active 3D, texturi și multe altele.
Este, de asemenea, un veteran pensionat din industria jocurilor video cu peste 10 ani de experiență. După ce a lucrat peste 7 ani ca Senior Artist pentru Blizzard Entertainment. La titluri precum Titan (Overwatch), Heroes of the Storm și StarCraft 2: Legacy of the Void.
Site-ul descrie Școala de Artă pentru Artiști Digitali, ca fiind curriculumul tipic al unei școli de artă, dar cu cursuri mai bune. La o fracțiune din costul de la o facultate obișnuită. Am făcut parte din primul grup inițial de studenți, așa că am ajuns să cumpăr/înscriu în avans pentru o fracțiune din coastă. și în fiecare lună sau cam așa ceva un nou termen ar fi lansat. Termenii au fost oriunde de la 4-8 ore fiecare. Acum puteți obține toți termenii într-un pachet mare sau individual. Cei 10 „termeni” incluși în pachetul complet se concentrează pe artele digitale în general. Oferindu-vă o bază artistică excelentă, așa cum v-ați aștepta de la orice colegiu de top din întreaga lume. Dar fără chestii irelevante și într-un format digital practic pe care îl poți urmări singur.
Și totul este online. Ceea ce înseamnă că nu a trebuit să ies din casă și mă pot uita de oriunde. Fără să răscolesc videoclipuri nesfârșite pe youtube pentru informații relevante și utile. Iar termenii vin într-o ordine plăcută și eficientă, de la începători la subiecte mai avansate.
Misiunea școlilor
Una dintre marile probleme pe care le auzim cu toții în ziua de azi, este despre colegiu și cât de scump este și dacă merită? În urma falimentului Institutului de Artă și a atâtor studenți cu datorii pentru că nu-și găsesc un loc de muncă. Școala prădătoare după banii oamenilor, lăsându-i cu aptitudini care nu vor face tăietura în lumea reală. Am fost avertizat chiar înainte de a mă înrola în armată că acest tip de școli există. și că vor veni după mine și așa au făcut. Am fost norocos, dar mulți dintre cei care vor să fie artiști au căzut, din păcate, în capcana lor.
Marcs, împreună cu tipi ca Noah Bradley, au spus: „Nu mergeți la școala de artă”, nu plătiți 250 de mii pentru o școală care este supraevaluată. Așa că a vrut să facă o opțiune legitimă și accesibilă pentru studenții la arte de pretutindeni.
Experiența mea
Am avut factura Gi, așa că banii nu au fost o preocupare prea mare. Dar am vrut să îi cheltuiesc cu înțelepciune. Ceea ce am sfârșit prin a face a fost să merg la școală pentru animație 3D. Pentru că era la fel de sfătos ca și mai sigur. Dar când am descoperit școala de artă am văzut-o ca pe o oportunitate de a face artă 2D în același timp. La acea vreme mă uitam la videoclipuri pe youtube și la lecții pe schoolisum. Eram, de asemenea, un mare fan al CTRL+Paint, care m-a ajutat să încep bine și a acoperit câteva elemente de bază. Dar școala de artă era la un alt nivel. În cele din urmă, m-a ajutat să obțin o bursă la Brainstorm și câteva premii aici, pe rookie.co, de asemenea. Din moment ce cursurile au fost autopropulsate, am pus pauză când am plecat în California. Am învățat o grămadă la Brainstorm. Apoi m-am întors direct la școala de artă digitală. În cazul în care am avut câțiva termeni noi care mă așteptau în biblioteca mea.
Videoclipurile au fost dense, chiar dacă unele au durat câteva ore. au fost pline de informații. Ele necesită vizionări mutabile. Dar este îngrijit pentru că atunci când am nevoie să revăd ceva, știu unde să mă duc. Videoclipurile sunt împărțite în capitole. Care sunt foarte ușor de urmărit sau de reluat de unde ai rămas, dacă ești întrerupt.
Ce înlocuiește și ce nu înlocuiește
Termenii nu acoperă totul. Nu va înlocui 4 ani la Colegiul Art center sau Gnomon. Aceste școli sunt ca un fel de masterat făcut după colegiu în majoritatea cazurilor oricum. Și, de asemenea, ai pierde experiența și conexiunile făcute la o cărămidă și mortar.
Acest curs este un înlocuitor perfect pentru un colegiu de artă normal de 4 ani, cu un program de bază. Cele mai multe dintre acestea se concentrează în jurul artelor plastice tradiționale. acest curs este o opțiune mai bună decât ceea ce eu numesc școli de portofoliu. Cum ar fi Institutul de artă care promite un loc de muncă în mai puțin timp. Este o alternativă perfectă pentru cei care nu-și pot permite o școală și/sau locuiesc în mijlocul pustietății. Sau cei care au făcut deja școala și sunt autodidacți.
În comparație cu Brainstorm sau CGMA. se încadrează între cele două. Permiteți-mi să vă explic că aceste școli pot acoperi și cursurile de bază și acoperă multe din aceleași materiale. De exemplu theres un termen de anatomie umană și un termen de anatomie animală la școala de artă. Fiecare durează câteva ore și sunt foarte informative. Dar, dacă vrei, asta nu te împiedică să urmezi un curs de zece săptămâni pe un subiect, pentru că îți place. Sau simțiți că aveți nevoie de el și puteți învăța mult mai mult.
Dacă cineva ar face Brainstorm sau CGMA de la bazele de bază până la cursurile mai avansate, ar însemna foarte mult. Simt că cineva ar fi în regulă cu școala de arte ca bază, în timp ce merge la life drawing și citește câteva cărți pe cont propriu. Apoi, după aceasta, să urmezi câteva cursuri specifice concentrate la CGMA sau Brainstorm. Pe orice loc de muncă specific pe care căutați să îl obțineți, cum ar fi keyframes sau storyboards.
Eficacitatea principală a școlii de artă pentru mine a fost ordinea. Modul în care programul de studiu te ducea de la o abilitate la alta și cum se construia pe cunoștințele anterioare. Într-un mod care avea sens. Ceva ce lipsește la facultate. Pentru că, cu excepția cazului în care nu există o condiție prealabilă, poți să iei cursurile în orice ordine. și lucrurile nu se potrivesc întotdeauna bine în cele din urmă.
Latura negativă
Am simțit că Școala de Artă avea nevoie de mai multe teme, dar aceasta este o preferință personală. Pentru că ăsta este tipul de elev pe care îl am. Nu am învățat bine decât dacă o fac eu însumi. Eu sunt mai mult pe mâini. Dar soluția mea personală pentru asta este să fii mai proactiv în propria experiență de învățare. Dă-ți sarcini. Ceva ce m-a învățat Moderndayjames în timp ce eram la brainstorm: „Nu așteptați să vi se dea sarcini”, dacă vedeți o oportunitate de a studia sau de a lucra la ceva.
Pentru a fi corect, am discutat acest lucru cu Marc și el a spus că lucrează la acest lucru.
„Da, sunt complet de acord cu tine, trebuie să existe mai multe sarcini și acest lucru este prioritar pe lista mea de sarcini, am promis deja mai multe în timpul unei transmisiuni live anterioare”, a spus Marc, care a aprofundat, de asemenea, unele dintre celelalte planuri ale sale. „Pentru context, încă mai lucrez la alte 2 videoclipuri pentru trimestrul 10 și trebuie să revizuiesc și să actualizez conținutul audio și conținutul pentru primele două trimestre. Simt că am devenit mai bun ca profesor de-a lungul timpului și vreau să mă asigur că începutul programului este la fel de solid cum îl închei. După ce se va face asta, va fi timpul pentru subtitrare!”
Forumuri de suport extra și Live steams
Din cauza programului meu și nu am luat prea mult parte la unele dintre extrasele îngrijite pe care școala de artă le oferă. Theres un forum unde studenții se întâlnesc și împărtășesc lucrări. Ei își oferă unul altuia inspirație și critici. Marc încearcă mereu să ofere cât mai mult feedback. Dar el face și transmisiuni în direct, unde analizează lucrările oamenilor, despre care spune că valorează de unul singur prețul școlii de artă. Este cu adevărat dedicat îndrumării și predării. Evident, sesiunile personale și întâlnirile individuale cu el nu sunt posibile. Dar el face tot ce poate.
„Până acum am făcut-o timp de 90 de săptămâni, plănuind să continuăm pentru încă multe altele, atâta timp cât studenții au nevoie de ea.” -Marc
Concluzie
În prezent, prețul este de 599 $ sau mai ieftin dacă cumpărați trimestrele individuale. Și le puteți schimba pentru întregul pachet de cursuri dacă alegeți să le schimbați mai târziu. Vreau să spun că a costat mai puțin decât un curs de zece săptămâni la CGMA. și veți învăța mult mai mult decât ceea ce ați putea învăța la un colegiu sau la o școală de portofoliu. Este o bază grozavă înainte de a te decide ok, vreau să fac animație, sau artă conceptuală, sau ilustrație. Acesta este un fel de fundație pentru toate acestea. Și de acolo poți continua. Toate recenziile pe care le-am văzut sunt grozave și eu personal datorez foarte mult acestui curs.
.