Poate că jazz-ul nu are un anuar oficial, dar are o discografie vastă și bine documentată. ‘Year by Year’ este încercarea noastră de a vă prezenta cele mai notabile albume din fiecare an, însoțite de mostre audio și de povești fascinante. Sperăm să vă alăturați nouă în timp ce călătorim prin istoria infinit de fascinantă a muzicii, oprindu-ne la fiecare 12 luni de-a lungul cronologiei jazz-ului.
Miles Davis, Kind of Blue (Columbia)
Până în 1959, Miles Davis devenise unul dintre cele mai mari nume ale jazz-ului și, la fel cum alți muzicieni se uitau la el pentru îndrumare, a căutat și alți artiști care ar putea influența direcția muzicii sale. Astfel, atunci când pianistul Bill Evans i-a făcut cunoștință cu modalitatea, arătându-i lucrările compozitorilor clasici Béla Bartók și Maurice Ravel, a descoperit posibilitatea de a elibera improvizația prin scoaterea în evidență a acordurilor. Kind of Blue a devenit primul său album complet de jazz modal, distanțându-l de hard bop și modelând stilul dominant de jazz pentru cea mai mare parte a deceniului următor. Considerat în mod regulat ca fiind albumul de jazz prin excelență, de la „So What” la „Flamenco Sketches”, acesta îi atrage pe oameni într-o ambianță de altă lume, relaxată, cu o eleganță și un rafinament de neegalat. Faptul că a fost înregistrat din mers îl face cu atât mai impresionant; un document al frumuseții spontaneității și al chimiei împărtășite de Davis, Evans, saxofoniștii John Coltrane și Cannonball Adderley, basistul Paul Chambers și bateristul Jimmy Cobb, cu Wynton Kelly intrând în locul lui Evans pe „Freddie Freeloader”.”
Charles Mingus, Mingus Ah Um (Columbia)
Într-un an remarcabil pentru jazz, marcat de minimalismul sublim din Kind of Blue al lui Miles Davis și de experimentul avangardist din The Shape of Jazz to Come al lui Ornette Coleman, Charles Mingus și-a afirmat independența artistică cu o lucrare magistrală și eclectică. Semnat la Columbia de prietenul său, producătorul Teo Macero (ale cărui tehnici inovatoare de îmbinare contribuie mult la concentrarea sunetului acestui album), Mingus s-a distanțat de modernismul din al treilea curent pentru a-și da frâu liber creativității pe Mingus Ah Um, interpretat de o încarnare în opt piese a ansamblului său Jazz Workshop. Ceea ce frapează la acest LP nu este doar diversitatea materialului – care variază de la „Better Git It in Your Soul”, influențat de gospel, la imnul satiric anti-segregație „Fables of Faubus”, trecând prin balada sinceră pentru Lester Young, „Goodbye Pork Pie Hat”. Este, de asemenea, modul în care, în ciuda acestei diversități, fiecare piesă este atât de bine definită de sensibilitatea și abordarea imediat recognoscibilă a basistului/compozitorului – motiv pentru care Mingus Ah Um a fost numit albumul care rezumă cel mai bine tot ceea ce Mingus putea face.
Art Blakey and the Jazz Messengers, Moanin’ (Blue Note)
Art Blakey a simțit că jazz-ul nu primea atenția pe care o merita pe bună dreptate și că misiunea sa era să răspândească mesajul său la cât mai mulți oameni. Succesul comercial al albumului Moanin’ l-a ajutat să facă acest lucru, consolidând reputația grupului său Jazz Messengers, câștigând în acest proces reputația de album arhetipal de hard bop – ceea ce părea corect, având în vedere că el contribuise la inventarea termenului cu trei ani înainte. Saxofonistul Benny Golson a jucat un rol important în succesul grupului, devenind de facto directorul muzical al acestuia în această perioadă. Impactul său a fost atât de mare, încât Alan Goldsher scrie: „Art Blakey nu ar fi putut salva jazzul dacă Benny Golson nu ar fi salvat Jazz Messengers”. Golson a fost cel care a alcătuit una dintre cele mai emblematice formații, cu trompetistul Lee Morgan, pianistul Bobby Timmons și basistul Jymie Merritt, toți fiind, ca și el, originari din Philadelphia. De asemenea, el a curatoriat lista de piese a LP-ului, contribuind cu trei cântece proprii, inclusiv cu incitantul „Blues March”, și încurajându-l pe Timmons, în vârstă de 22 de ani, să scrie piesa de titlu, care nu numai că a devenit o melodie model de soul jazz, dar și cel mai mare hit al carierei lui Blakey.
Dave Brubeck Quartet, Time Out (Columbia)
Într-o perioadă în care jazz-ul era structurat pe scară largă în jurul ritmurilor standard de 4/4 și 3/4, Time Out al lui Dave Brubeck Quartet a apărut ca o gură de aer proaspăt „cool”. Dave Brubeck a fost unul dintre cei mai populari pianiști ai anilor ’50, al cărui mod de a cânta acorduri de bloc cu doi pumni și de a compune a fost influențat atât de jazz, cât și de o varietate nesfârșită de alte muzici. Avea, de asemenea, o înclinație pentru metrii ciudați, iar experimentele sale cu ritmurile au atins un punct culminant pe acest album. Începând cu „Blue Rondo á la Turk”, o îmbinare cerebrală de jazz cu ritmuri populare turcești care reușește totuși să se balanseze, fiecare piesă se simte ca o aventură melodică și o mini capodoperă. În mijlocul acestei impresionante liste de piese se află „Take Five”, încântătorul, dar puțin probabilul cel mai bine vândut single de jazz din toate timpurile, despre care compozitorul său, saxofonistul Paul Desmond, a recunoscut în mod faimos că ar fi trebuit să fie pur și simplu un solo de tobe pentru Joe Morello. Columbia a ezitat să lanseze Time Out, iar criticii l-au criticat. Publicul, pe de altă parte, l-a adorat, iar longevitatea acestui album dovedește că „experții” nu au întotdeauna dreptate…
Ornette Coleman, The Shape of Jazz to Come (Atlantic)
Saxofonistul-compozitor Ornette Coleman a simțit că jazz-ul ar putea și ar trebui să exprime o gamă mai largă de emoții decât o făcuse până în acel moment. Cu toate acestea, lipsa de succes și de sprijin pe care o primise aproape că l-a determinat să renunțe înainte ca producătorul Atlantic Nesuhi Ertegun să-i ofere contractul care i-a permis să înregistreze The Shape of Jazz to Come. O figură polarizantă, care a cântat o muzică pe care pentru mulți o simțeau impenetrabil de neplăcută, Coleman a devenit pionierul free jazzului, un tip de jazz cu încărcătură politică, care contrasta cu echivalentul său mainstream și care îi provoca atât pe muzicieni, cât și pe ascultători să gândească în afara cutiei prin ruperea convențiilor. The Shape of Jazz to Come a fost înregistrat cu un grup de muzicieni cu vederi asemănătoare; trompetistul Don Cherry, basistul Charlie Haden și bateristul Billy Higgins aveau sensibilități care înclinau, de asemenea, spre avangardă. Cu toate acestea, în ciuda spulberării structurii armonice și a vehemenței libere a solo-urilor, The Shape of Jazz to Come se numără printre cele mai melodice înregistrări ale lui Coleman și prezintă o influență a bebop-ului care este deosebit de proeminentă în piese precum chinuitoarea „Lonely Woman” (una dintre puținele compoziții ale sale care a obținut statutul de standard de jazz) și mai optimista „Chronology.”
Mențiuni onorabile: João Gilberto, Chega de Saudade (Odeon); Sun Ra, Jazz in Silhouette (Saturn); Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Book (Verve); Bill Evans Trio, Everybody Digs Bill Evans (Riverside); Dizzy Gillespie, Sonny Stitt și Sonny Rollins, Sonny Side Up (Verve).
Vă place acest articol? Primiți mai multe când vă abonați.