Rețelele de difuzare nu vor putea niciodată să concureze cu cablul sau streaming-ul când vine vorba de drame de top. De regulă, televiziunea cu plată oferă bugete mai mari, mai multă libertate de creație, mai multă marjă de manevră pentru a explora teme pentru adulți și mai multă flexibilitate în ceea ce privește durata sezonului și a episoadelor. Cu toate acestea, din când în când (deși din ce în când mai rar în ultima vreme), un radiodifuzor va rezista mandatului de a produce doar procedurale rentabile în primetime și se va apuca de lucru la ceva mai ambițios.
ABC comercializează Big Sky, care va avea premiera pe 17 noiembrie, exact ca fiind asta: un thriller de prestigiu lustruit, sofisticat, care depășește limitele, de genul celor pe care marile rețele aproape că nu le mai fac. Adaptat după o serie de romane scrise de C.J. Box, este o poveste polițistă fulminantă, realizată de căutatul creator David E. Kelley, cunoscut pentru blockbusterele difuzate precum Chicago Hope și Ally McBeal înainte de a fi cunoscut pentru Big Little Lies. Și nu se sfiește să invite la comparații cu clasicii. După cum sugerează și titlul, serialul este plasat în Montana. Se deschide cu un montaj de frumusețe naturală direct din secvența de generic din Twin Peaks (care a avut două sezoane originale pe ABC) – munți acoperiți de zăpadă, cascade dramatice, păduri veșnic verzi – înainte de a se deschide în împrejurimile familiare ale unui restaurant înghețat în timp numit Dirty Spoon.
Spectacolul nu se apropie nici pe departe de a egala telenovela filosofică criminală sui generis a lui David Lynch. (Ca să fim corecți, nici 99,999% din conținutul lansat de canalele de cablu sau de serviciile de streaming nu o face). Este mult mai mult visceral decât cerebral. Și, cu toată cinematografia sa clară și imersivă și cu toate temele sale actuale, se simte totuși mai degrabă ca un potboiler de rețea decât ca o operă de artă revoluționară. Tot ceea ce poți cere cu adevărat de la acest tip de serial este să fie distractiv, iar în această privință Big Sky livrează.
Pentru că o mare parte din acest divertisment provine din răsturnările de situație ridicol de frecvente, ar fi crud să dezvălui ceva important. Este suficient să spunem că intriga se accelerează odată cu răpirea a două surori adolescente, Danielle (Natalie Alyn Lind din The Gifted) și Grace (Jade Pettyjohn din Little Fires Everywhere, o vedetă de început), într-o călătorie cu mașina pentru a-l vizita pe prietenul lui Danielle. De-a lungul premierei, întâlnim alte tipuri de oameni din mediul rural ale căror legături cu crima durează ceva timp să le deslușim. Cassie (Kylie Bunbury, o vedetă în căutarea unui vehicul după carismaticul ei rol în serialul frustrant de scurtă durată Pitch de la Fox) și Cody (Ryan Phillippe) sunt detectivi particulari deveniți iubiți – o relație care nu o încântă tocmai pe soția înstrăinată a lui Cody, Jenny (vedeta din Vikings, Katheryn Winnick). Șoferul de camion Ronald (Brian Geraghty, din franciza Chicago a postului NBC) locuiește cu mama lui cicălitoare (o Valerie Mahaffey de încredere și exagerată). Rick (minunatul John Carroll Lynch) este un polițist de stat cu un aer popular a cărui soție (Brooke Smith din Anatomia lui Grey) nu încetează să se plângă de menopauză.
Aceasta nu este cea mai imaginativă distribuție de personaje, deși subversiunea stereotipurilor poate face uneori o televiziune grozavă (vezi: Crazy Ex-Girlfriend). Stilurile de interpretare divergente între actorii principali nu ajută; lecturile de replică scenice ale lui Winnick pot părea afectate în contextul naturalismului ușor al partenerului de scenă frecvent al lui Bunbury. Dar, în cele două episoade puse la dispoziție pentru recenzie, problema cea mai mare constă în lipsa de specificitate în modul în care sunt scrise aceste personaje. Există o prăpastie de netrecut între băieții buni ai serialului, care sunt ființe umane normale (deși pline de pugilism), și răufăcătorii săi, care apar cu toții ca fiind caricatural de ciudați și dezechilibrați.
Chiar dacă este adevărat că temele sale sunt destul de progresiste pentru standardele retrograde ale televiziunii de rețea, Big Sky pare totuși cu ani în urmă față de conversația culturală. Există un curent de feminism vag, de putere a fetelor, care traversează această poveste, care trimite investigatoare în căutarea a două adolescente-victime ale răpirii, înzestrate cu mult mai mult mandat decât fata moartă tipică a unei crime-dramă. Misoginismul cu care se luptă este atât de exagerat încât pare mai degrabă caraghios decât amenințător. Între timp, actorul nonbinar Jesse James Keitel aduce grație, inteligență și conștiință de sine într-un rol istoric – dar personajul lor, Jerrie, este o lucrătoare sexuală a cărei anatomie devine un punct al intrigii la începutul sezonului, în ciuda anilor de împotrivire din partea actorilor trans și a actorilor care nu se conformează la gen cu privire la rolurile care le fetișizează corpurile. „Aw, dragă, nu sunt genul de care oamenii se îndrăgostesc”, remarcă Jerrie la un moment dat, ca și cum abjecția este o componentă evidentă și necesară a acestei identități.
Atenția la detalii lipsește, de asemenea. Singura dramă nouă a ABC din această toamnă, Big Sky, este neglijentă în evocarea a ceea ce ar trebui să fie prezentul. „San Francisco! Orașul sanctuar!” exclamă Rick, oarecum disprețuitor, când descoperă orașul natal al unui turist blocat pe un drum noroios. Totuși, în ciuda unei mâini de astfel de momente hiperpolitizate, serialul este plasat în timpul pandemiei actuale și nimeni nu poartă niciodată o mască. Acest lucru are probabil mai mult de-a face cu estetica decât cu politica personajelor, dar alegerea neremarcată creează o disonanță cognitivă. Virusul joacă un rol atât de mic în primele episoade încât m-am întrebat de ce Kelley nu a scris în jurul lui.
Cu toate acestea, serialul, în stângăcia sa de rețea, oferă ceva ce dramele eșuate de la televiziunea cu plată rareori reușesc: distracție. Amintiți-vă de celălalt thriller polițist recent al lui Kelley, The Undoing de la HBO. Da, acea crimă misterioasă din Manhattan are vedete mai mari, performanțe mai consistente și dialoguri mai sofisticate. Este, de asemenea, mai fad, mai cenușiu și mai previzibil; chiar și apartamentele sale somptuoase cu oameni bogați par plictisitoare. (În plus, designul „cabincore” în stil Montana este atât de la modă în acest moment.) Și dacă Big Sky poate părea lipsit de eleganță în explorarea mai multor teme, atunci ideile care apar în The Undoing se rezumă la un amalgam de psihobabloane și clișee. Ambele spectacole ar putea foarte bine să se afle pe un drum spre nicăieri, dar numai unul promite o călătorie sălbatică.
Get The Brief. Înscrieți-vă pentru a primi cele mai importante știri pe care trebuie să le aflați chiar acum.
Vă mulțumim!
Pentru siguranța dumneavoastră, am trimis un e-mail de confirmare la adresa pe care ați introdus-o. Faceți clic pe link pentru a confirma abonamentul dvs. și pentru a începe să primiți buletinele noastre informative. Dacă nu primiți confirmarea în 10 minute, vă rugăm să verificați dosarul de spam.
Contactați-ne la [email protected].
.