DJ-ii care încep să cânte în cluburi vor întâmpina cu siguranță o varietate de obstacole la început. Astăzi, Tom Hricik, colaborator DJTT, împărtășește cinci dintre cele mai frecvente greșeli pe care le fac noii DJ de club, precum și sfaturi excelente pentru a evita să le facă deloc.
Introducere
Sunt un credincios autentic în truismul: „Experiența este cel mai bun profesor”. Începând ca DJ de club în adolescență și petrecându-mi majoritatea următoarelor weekend-uri din viața mea într-o cabină de DJ, am avut timp să fac o mulțime de greșeli la începuturile mele ca DJ de club.
Noii DJ se vor confrunta cu siguranță cu o varietate de obstacole la începuturile lor. Astăzi, explorăm cinci dintre cele mai frecvente greșeli pe care le fac DJ nou-veniți pe scena cluburilor și cum să le evitați cel mai bine.
1) Nu puneți suficient de multă muzică clasică sau recurentă
Mulți DJ noi cred, în mod eronat, că este de cea mai mare importanță să aibă în mod constant lăzi pline cu toată muzica cea mai recentă. Deși este grozav să spargi noi recorduri și să ai o colecție proaspătă de bootleg-uri, ar trebui să fii realist în ceea ce privește muzica care va stârni reacții pe ringul de dans.
Realitatea este că majoritatea oamenilor din majoritatea cluburilor de noapte nu sunt nici pe departe atât de implicați în muzică precum suntem noi. O mare parte din muzica produsă astăzi este foarte ușor de aruncat. Majoritatea DJ-ilor din cluburi vor fi inevitabil mai bine să scotocească în jur pentru discuri care au rezistat testului timpului, în loc să caute mereu ceea ce este „nou.”
Consimțit, majoritatea scenelor muzicale underground sunt o excepție de la această regulă. Dar chiar și în cadrul subgenurilor și al nopților de club unice, puțini selectori pot nega puterea pe care un disc clasic, testat în timp, o poate oferi pe orice ring de dans.
2) Nu citiți mulțimea
Când am început ca DJ de club, îmi amintesc că mă gândeam că eram „prea cool pentru școală”. Treceam peste difuzarea unor bangers testate în timp pentru a prezenta în schimb toate promoțiile noi și tari pe care le primisem în acea săptămână. Acest lucru ar putea funcționa într-o varietate de setări, dar privesc înapoi la aceste vremuri cu un pic de ambivalență.
Desenaturarea liniei dintre accesibilitate și bun gust nu este o sarcină ușoară.
Acesta chiar poate depinde de locul de desfășurare – dar pentru majoritatea cluburilor care se îndreaptă spre mainstream, noile tale descoperiri pot trece complet neobservate. Grupul de domnișoare de onoare care comandă serviciul de sticle la rezidența ta de sâmbătă seara probabil că nu le pasă de noile tale jams exclusive. Probabil că vor doar să-l asculte pe Ja Rule, și nu este nimic rău în asta. Trasarea liniei dintre accesibilitate și bun gust nu este o sarcină ușoară. Consider că abilitatea care va îmbunătăți cel mai mult programarea setului cuiva este aceea de empatie.
Empatrie (substantiv): „acțiunea de a înțelege, de a fi conștient, de a fi sensibil și de a trăi în mod indirect sentimentele, gândurile și experiența altcuiva…”
Puneți-vă în locul persoanei care lucrează 40 de ore pe săptămână și care vrea să se relaxeze puțin în club. Pentru majoritatea DJ-ilor de club, noi suntem acolo pentru mulțime, nu invers.
3) Overhype nesăbuit + Utilizarea necorespunzătoare a Social Media
Nu este neapărat în beneficiul unui DJ nou să facă publice toate detaliile călătoriei sale online. Sigur, poate fi amuzant să începi conversații de DJ pe Facebook, fă-o cu moderație atentă.
Punerea fiecărui aspect al afacerii tale pe rețelele sociale arată, în general, foarte neprofesionist. Cei mai mulți DJ de succes folosesc aceste platforme pentru a se conecta cu publicul și pentru a-și promova reputația ca artist. Ei nu le folosesc ca oportunități pentru a discuta despre următoarea lor „idee bolnavă pentru o rutină de joc de cuvinte”. Fiți foarte precaut să nu vă supra-prezentați – nu vă comportați ca și cum ați fi cap de afiș la EDC dacă organizați o petrecere lunară. Fanii și prietenii tăi se vor plictisi de hiperbole (citește mai multe despre acest lucru aici: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)
O altă problemă comună: să fii obsedat de crearea de meta-conținut pentru social media (fără legătură cu ceea ce faci de fapt ca DJ/producător). Toată lumea cunoaște un „DJ” care petrece mai mult timp cu ședințele foto decât cu muzica. Nu fiți acel tip.
4) Să nu fiți familiarizați cu echipamentul standard al industriei
Aceasta este o mare greșeală de care am fost foarte vinovat când am început ca DJ. Este absolut rezonabil ca noii selectori să înceapă cu controllere de buget care pot oferi avantaje financiare. Acestea fiind spuse, DJ de club ar trebui să se gândească serios la modul în care alegerea echipamentului lor va avea un impact asupra capacității lor de a cânta în anumite locații. Nu toate localurile au spațiu pentru unelte outboard sau controllere mari. În cluburile mai mari, tehnicienii de sunet vor fi, pe bună dreptate, neîncrezători în a lăsa noii DJ să se deplaseze în jurul echipamentului clubului și să rearanjeze lucrurile în cabină.
Din experiența mea, tind să existe standarde care există în cadrul diferitelor concerte de club, clasificate în funcție de gen. Mulți DJ în format deschis, atât în Statele Unite, cât și în Europa, folosesc un mixer Serato și două platane. Pentru cluburile care se concentrează mai mult pe house și techno, CDJ-urile Pioneer DJ’s domnesc suprem.
Noii DJ ar fi înțelept să fie pregătiți să lucreze cât mai repede posibil în jurul riderului tehnologic standard al nișei lor. A fi nevoiți să schimbați hardware-ul de DJ poate fi o durere gigantică într-un mediu de noapte. Faptul de a fi pretențios și de a avea nevoie de amenajări speciale doar pentru a putea cânta un set poate părea neatractiv pentru promotori, proprietarii de cluburi și DJ-ii rezidenți – ceea ce îngreunează realizarea acelei importante rețele de concerte în club.
5) Să fiți profitat de proprietarii de cluburi lacomi
Îmi place să cânt la câteva evenimente de caritate în fiecare an pentru karma bună și avantajele fiscale. Din nefericire, mulți DJ noi sunt gata să accepte să cânte pe gratis ca un eveniment obișnuit.
Mulți proprietari de cluburi sunt renumiți pentru că oferă DJ noi, impresionabili, sloturi de timp respectabile dacă sunt de acord să cânte pe gratis. Unii încearcă să îi prindă în capcană pe noii DJ pentru a cânta gratuit inițial, iar în cele din urmă le oferă un tarif mult sub valoarea de piață. Ceea ce nu văd acești DJ noi este cealaltă tranzacție care ar putea avea loc: proprietarul clubului se folosește de ei pentru a submina un DJ stabilit în acest proces. Noii DJ vor vedea adesea acest lucru ca pe o oportunitate, iar naivitatea lor va fi folosită împotriva lor.
Nu vă lăsați păcăliți de acest truc! Puneți-vă în valoare. Oferindu-vă voluntar să cântați pe gratis sau scăzându-i pe alții, faceți, de asemenea, un deserviciu masiv fiecărui DJ care lucrează pe piața lor. Acest lucru este la fel în orice profesie creativă – țineți minte – „expunerea” nu plătește facturile.
Acest lucru nu înseamnă că puteți începe să cereți cecuri de plată masive de la primul dvs. concert. Există, de obicei, diferite niveluri de cluburi de noapte în fiecare oraș care atrag DJ-uri în diferite puncte ale dezvoltării lor. Nu este nimic rău în a cânta la o serie de concerte mai puțin strălucitoare, deși plătite, pentru început.
She Bottom Line: Adăugați valoare
La baza fiecărei tranzacții comerciale de succes se află, în mod ideal, două entități care adaugă valoare una față de cealaltă. Munca regulată în cluburile de noapte adaugă valoare unui DJ în multe feluri, financiare și nu numai.
Pe de altă parte, DJ-ii ar trebui să se întrebe: „Ce aduc eu la masă? Ce pot face eu și nu pot face alți DJ? Ce mă face pe mine special?”
Devenirea unui disk-jockey profesionist, care lucrează, nu este un lucru ușor. Este perfect normal să faci câteva greșeli pe parcurs. În calitate de profesioniști în industria muzicală, suntem datori atât față de noi înșine, cât și față de mulțimile pentru care cântăm, să nu încetăm niciodată să ne îmbunătățim și să menținem un dialog intern onest atât despre succesele, cât și despre eșecurile noastre. Doar în acest fel putem continua să avansăm ca DJ individuali și ca o cultură în ansamblu.