Ce vă vine în minte când vă gândiți la un film cu efecte speciale? Probabil că este ceva care se petrece în spațiu, sau pe o planetă îndepărtată, plin de creaturi care ar putea fi redate doar de mâini sigure, ochi meticuloși și o fermă de servere de dimensiuni decente. Sau poate că vă imaginați ceva ceva puțin mai împământenit decât extratereștrii și orci, imaginându-vă în schimb o bonă britanică care planează deasupra Londrei, sau o echipă de dinozauri care urmărește doi copii prin bucătăria unui parc de distracții, sau un om care îmbătrânește înapoi în timp ce călătorește în timp.
Povestiri conexe
S-ar putea părea că ar trebui să existe un răspuns corect evident aici, dar cu adevărat nu există. Efectele vizuale au devenit atât de imersate în cinematografie încât sunt puține, dacă nu chiar deloc, genurile pe care nu le-au atins. Cu toate acestea, când vine vorba de modul în care sunt percepute, de modul în care sunt apreciate, lucrurile stau mult diferit, mai ales când vine vorba de premiile Oscar. În fiecare an, Academia de Arte și Științe Cinematografice premiază un film pentru realizările sale în materie de efecte vizuale; uneori este vorba de un mare film de acțiune și aventură, alteori de un film SF cerebral, rareori este vorba de oferta care câștigă și premiul pentru cel mai bun film. Printre filmele care au făcut acest lucru în memoria recentă se numără Titanic, The Lord of the Rings: The Return of the King (Întoarcerea regelui) și … cam atât. Duminică, un alt film ar putea să se alăture acestor rânduri.
Nominalizații din acest an pentru Oscarul pentru efecte vizuale includ trei filme popcorn neașteptate, generate de Disney – Avengers: Endgame, The Lion King și Star Wars: The Rise of Skywalker – și două nominalizări la categoria Cel mai bun film: The Irishman, de Martin Scorsese, și thrillerul 1917, din Primul Război Mondial, de Sam Mendes. Acesta din urmă se confruntă cu o concurență acerbă, nu doar din partea filmului lui Scorsese, ci și a unor filme precum Parasite, Joker, Little Women și Once Upon a Time in Hollywood. Dar dintre toate acestea, filmul lui Mendes, cu subiectul său prietenos pentru Academie și execuția sa stelară, pare pregătit să câștige premiul cel mare.
Ceea mai mare problemă, așadar, este de a determina cât de bine se va descurca 1917 la categoria VFX. Într-un colț, există trei superproducții de succes masiv care au făcut fiecare mai mult de 1 miliard de dolari la nivel mondial (Endgame deține recordul, cu un încasări globale care depășesc 2 miliarde de dolari); două dintre aceste filme sunt filme de acțiune de mare gen, iar unul este un reboot al unui clasic Disney realizat în întregime în realitate virtuală. Apoi aveți un film epic de război, tăiat pentru a apărea ca un singur cadru continuu, și o dramă mafiotă stoică, care își vede actorii septuagenari jucând personaje mult mai tinere datorită tehnologiei de de-îmbătrânire. Cine va câștiga? Pentru a ne da seama care dintre ele va lua acasă statueta de aur duminică seara, este util să ne uităm înapoi la modul în care Academia apreciază în mod colectiv meșteșugul efectelor vizuale în film.
Premiul există, într-o formă sau alta, încă de la prima ceremonie a Oscarurilor din 1929. Câștigătorul premiului pentru cel mai bun film din acel an, Wings, o dramă mută din Primul Război Mondial, a primit și un premiu pentru „efecte tehnice”. Abia nouă ani mai târziu a fost instituită o categorie de efecte speciale, iar Academia a onorat câteva filme destul de greu de uitat în primele trei decenii de existență a premiului. (Vrăjitorul din Oz și „Pe aripile vântului” au pierdut amândouă în fața lui … The Rains Came? Sigur.) După ce categoria a fost redenumită ca premiu pentru „efecte vizuale” în 1963, câștigătorii au fost mult mai memorabili: Mary Poppins, 2001: Odiseea spațială, E.T. the Extra Terrestrial, Who Framed Roger Rabbit, Terminator 2: Judgment Day, Jurassic Park, Forrest Gump, Titanic și The Matrix, pentru a numi doar câteva. Toate acestea au schimbat regulile jocului; au permis actorilor umani să danseze cu personaje animate, au făcut ca vasta întindere a spațiului să pară accesibilă, au reanimat figuri istorice de mult timp moarte și au introdus conceptul de „bullet time”. Nu au fost toate nominalizări la categoria Cel mai bun film, dar toate au fost superproducții.
Cu toate acestea, categoria este una curioasă. Nu tinde să recompenseze filmele de franciză, cu câteva excepții. Fiecare film din trilogia originală Star Wars a primit un premiu pentru VFX, dar prequelurile și recentele continuări nu au primit. Primele două filme Indiana Jones au fost, de asemenea, onorate, la fel ca și Alien, și Aliens. Trilogia Stăpânul inelelor a măturat categoria trei ani la rând, iar în noul secol, de asemenea, două continuări au primit premiul: Spider-Man 2 și Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest. Dar după ce Avatar a luat premiul în 2010, câștigătorii din următorul deceniu au fost în mare parte filme serioase, dramatice, care ocazional aveau o tentă SF. Filmele plasate în spațiu se descurcă bine în această categorie (Gravity, Interstellar și First Man), la fel ca și filmele sci-fi cerebrale (Inception, Ex Machina, Blade Runner 2049) și filmele cu animale realiste (Life of Pi și The Jungle Book). (Excepția ultimului deceniu: Hugo. Nici măcar eu nu pot explica cu adevărat cum se potrivește acest lucru într-o narațiune mai largă a Oscarurilor.)
Toată această istorie – în special istoria recentă – este utilă pentru a prezice câștigătorul din acest an. Să mergem mai departe și să presupunem că The Irishman nu are nicio șansă, din moment ce eforturile sale de de-îmbătrânire au primit un răspuns mixt. The Rise of Skywalker este o altă șansă mică, deoarece niciun film Star Wars de la Return of the Jedi nu a câștigat premiul. Între timp, MCU a fost în mod obișnuit exclus din cursă în anii trecuți (Black Panther, prima adaptare a unei cărți de benzi desenate care a obținut un loc în categoria Cel mai bun film, nu a fost nici măcar nominalizat la această categorie), dar acest lucru ar putea fi fie un semn grozav pentru Endgame (în sfârșit, o șansă ca această franciză care a bătut recorduri să fie onorată de Academie!), fie unul teribil (încă o pierdere, poate pentru că mulți dintre membrii Academiei împărtășesc părerea proastă a lui Martin Scorsese despre filmele cu supereroi). The Lion King are o șansă bună, având în vedere succesul său global și filmele anterioare de acest gen (Life of Pi, The Jungle Book și chiar Babe) care au câștigat. Apoi, din nou, criticii nu au iubit acest film și mulți l-au văzut ca pe un exercițiu bine făcut, dar în cele din urmă inutil.
Ceea ce ne lasă cu 1917, filmul care va câștiga probabil Cel mai bun film și Cel mai bun regizor pentru Mendes. Dacă luăm în considerare tendința recentă a filmelor adulte și dramatice de a câștiga premiul pentru efecte vizuale, pare un lucru sigur. Faptul că vrăjitoria sa vizuală este aproape invizibilă – reiterând astfel faptul că efectele vizuale sunt o meserie respectabilă, nu un fel de flexiune ciudată pentru a dovedi că poți face leii să danseze și Iron Man să zboare – este genul de seriozitate pe care Academia adoră să o recompenseze. Și, la urma urmei, primul film care a câștigat pentru efectele sale a fost o dramă din Primul Război Mondial. Istoria are un mod de a se repeta, chiar și atunci când crezi că nu ar putea fi mai evident.
Mai multe povești grozave de la WIRED
- Interiorul SpinLaunch, cel mai bine păstrat secret al industriei spațiale
- Pasărea „snarge” care amenință călătoriile aeriene
- Altul din alfabet, secretă de calcul cuantic
- Limitele neclare ale parentingului care lucrează de acasă
- Viitorul tehnologiei morții nu are încă reguli
- 👁 Istoria secretă a recunoașterii faciale. În plus, cele mai recente știri despre inteligența artificială
- 💻 Îmbunătățiți-vă jocul de lucru cu laptopurile, tastaturile, alternativele de dactilografiere și căștile cu anulare a zgomotului preferate de echipa noastră Gear