Există mulți regizori mari în istoria bogată a horror-ului. Ori de câte ori vedeți filme cu zombi târâtoare și cu creierul înfometat, trebuie să-i mulțumim lui George Romero; pentru fiecare film italian fără sens și fără un final perceptibil, ne amintim cu drag de Lucio Fulci; și pentru fiecare monstru cu buget redus și cu fermoar, ne ridicăm pălăria în fața lui Roger Corman. Dar când vine vorba de realități onirice, de ucigași cu mănuși negre și de morți violent de sângeroase, există cu adevărat un singur om la care să ne întoarcem. Acel om este Dario Argento.
Născut la Roma în 1940, regizorul în vârstă de 73 de ani a avut o carieră prolifică care a cuprins filme și televiziune. Pentru fanii mai mainstream, el poate fi cel mai bine amintit pentru rolul său de producător în originalul Dawn of the Dead (Zorii morții) și pentru munca sa cu trupa muzicală Goblin. Dar pentru majoritatea, el este unul dintre primii regizori care a introdus genul de film „Giallo” în rândul publicului. Inițial o formă de ficțiune polițistă, genul Giallo își trage numele de la coperțile galbene ale romanelor pulp din anii 1930 care au inspirat mișcarea cinematografică.
Ultimele eforturi ale lui Argento au fost o umbră palidă a lucrărilor sale anterioare, lipsindu-i magia care face ca filmele sale să fie atât de grozave. Dacă acest lucru are legătură cu vârsta, cu schimbarea viziunii cinematografice, cu mișcarea genului spre un realism mai mare sau cu tendința de tip Meta de a-și folosi și abuza constant de fiica sa pe ecran, nu vom ști niciodată cu siguranță.
În realitate, nu prea contează, deoarece Argento a produs o bogăție de material pentru care toți fanii ar trebui să fie recunoscători. Cu atât de multă muncă existentă, poate fi intimidant pentru cineva nou în lumea lui Argento să știe de unde să înceapă. Așadar, pentru a oferi un punct de plecare, am alcătuit o listă cu cele mai bune zece filme ale lui Argento, pentru a vă ghida către unele dintre cele mai bune lucrări ale sale și pentru a vă permite să le descoperiți pe altele în propriul timp.
10. Patru muște pe catifea gri (Four Flies on Grey Velvet (4 mosche di velluto grigio) – 1971
Plotul
Roberto Tobias este un om tulburat. Toboșar într-o trupă rock, el a observat că în ultimele zile cineva îl urmărește. El decide să îl confrunte pe bărbat într-un teatru abandonat. Hărțuitorul neagă afirmațiile lui Roberto și devine agitat, scoțând o lamă de întrerupător spre el. Urmează o luptă și, în agitație, Roberto îl înjunghie din greșeală pe bărbat – în timp ce, în teatru, un necunoscut mascat face fotografii. După ce a fugit de la locul faptei, Roberto găsește a doua zi în poștă cartea de identitate a bărbatului mort. Este necunoscutul mascat responsabil și, dacă da, care este planul lor?
Ce este atât de grozav?
Deși nu este cel mai puternic film al său și destul de lent pe alocuri, Patru muște pe catifea cenușie are destule lucruri de făcut pentru a-i face fericiți pe majoritatea fanilor lui Argento. În timp ce Argento își concentrează în mod normal violența și frustrările sexuale asupra femeilor, Patru muște este diferit pentru că se pare că bărbații sunt cei care sunt transformați în obiecte sexuale. Există numeroase scene cu Roberto topless, iar un homosexual cochet este rapid eliminat. Dezvăluirea identității ucigașului întărește, de asemenea, sentimentul de subjugare a bărbaților.
Există câteva crime interesante în cadrul filmului, inclusiv un bărbat care este omorât în bătaie până la moarte. Ecranul umplându-se de sânge în timp ce fața îi este spartă încet și scuipatul de sânge pe ecran în momentul morții fac ca această scenă să fie deosebit de memorabilă. Finalul în care ucigașul moare într-un accident de mașină este superb filmat și ar putea fi clasificat ca un clasic Argento.
Cu o frumoasă mișcare cu încetinitorul vedem cum se sparge parbrizul în timp ce ucigașul privește neputincios. Ochiul ascuțit al lui Argento pentru estetica ecranului iese în evidență cu o urmărire incredibil de tensionată printr-un labirint de gard viu și cu utilizarea eficientă a unor ușoare cadre de urmărire și a unor unghiuri de cameră statice.
În majoritatea filmelor lui Argento, protagonistul este un personaj cu care ne putem, într-un fel, identifica. Uneori sunt oameni obișnuiți prinși în circumstanțe ciudate, sau oameni care par complet pierduți în împrejurimile lor (fie pentru că actorii nu au putut înțelege scenariul, fie pentru că acest lucru contribuie la poveștile confuze și amuzante ale lui Argento). Roberto este un fel de vedetă rock care, ca să fiu sincer, este un personaj destul de reprobabil.
Își tratează prost soția și este homofob, ceea ce este interesant pentru că interacțiunile sale cu bărbații heterosexuali par să aibă o nuanță oarecum homoerotică. Singurul motiv pentru care Roberto nu se duce la poliție în legătură cu uciderea sa accidentală este pentru că se teme că va fi tras la răspundere. Uneori este destul de frumos să nu-ți placă personajul principal, dar nu este o tradiție pe care Argento a continuat-o.
9. The Church (La chiesa) – 1989 (coprodus și co-scris de Argento)
Plotul
Într-un sat medieval din Germania, un grup de cavaleri măcelăresc un sat întreg pentru că îi consideră pe aceștia în alianță cu Diavolul. Pentru a opri răul, cavalerii construiesc o biserică peste locul faptei. Treceți în zilele noastre, în 1989, iar noul bibliotecar al bisericii reușește să elibereze demonii sigilați anterior de cavaleri. Acest lucru blochează biserica, închizând toți oamenii înăuntru și supunându-i, de asemenea, ororilor mentale și fizice pe care demonii le pot provoca. Părintelui Gus îi revine sarcina de a încerca să distrugă demonii.
Ce este atât de grozav?
The Church a fost inițial planificat ca o continuare a seriei Demons și împărtășește elemente de complot similare cu acel film, dar este de sine stătător ca un film pe care îl puteți viziona fără a vedea seria. Atenția pe care Argento o acordă detaliilor de decor se manifestă cu adevărat în limitele superbei catedrale gotice în care sunt prinși oamenii. Aceasta devine literalmente terenul de joacă al Diavolului.
Plotul nu merge mai departe de ceea ce am menționat mai sus, dar elementele vizuale sunt în continuă schimbare și, așa cum vedem în multe dintre lucrările sale, lui Argento îi place să ne zdruncine percepția asupra realității. Degenerarea personajelor într-o stare de corupție este un fir comun în acest film, deoarece oamenii încep brusc să se schimbe fizic și mental. Diavolul este atât o creatură fizică care își face plăcerile printre oamenii ușor de posedat, cât și una psihologică care face ca propriile nevroze ale oamenilor să îi atace.
8. Phenomena (Creeper) – 1985
Plotul
După uciderea brutală a unui turist elvețian la țară, ne mutăm 8 luni în viitor și facem cunoștință cu Jennifer Corvino, o nouă studentă la Academia Elvețiană pentru fete. În timp ce era somnambulă într-o noapte, Jennifer este martoră la o crimă.
Cu ajutorul entomologului legist John McGregor, aflat în scaun cu rotile, și al cimpanzeului său Inga (care a găsit-o pe Jennifer după episodul de somnambulism), aceștia încearcă să pună cap la cap ce se întâmplă. John crede că Jennifer are o legătură telepatică cu insectele. În timp ce toate acestea se întâmplă, crimele continuă și când un episod de batjocură din partea celorlalte fete o face pe Jennifer să-și dezlănțuie puterile telepatice, ea devine suspectul numărul unu.
Ce este atât de grozav?
Dintr-o introducere incredibilă care ia un eveniment nevinovat și îl dă peste cap, trecem la o poveste care se folosește de repulsia noastră naturală față de insecte pentru a oferi o întorsătură interesantă, făcându-le, într-un fel, eroii piesei.
Utilizarea actriței Jennifer Connelly adaugă o inocență filmului și ajută ca insectele din film să fie mai ușor de relaționat. Jennifer controlează aceste insecte, dar acestea o conduc și la indicii care o duc în direcția ucigașului. Cimpanzeul este, de asemenea, folosit cu mare efect, cu o scenă emoționantă în care Inga este îndurerată de moartea unei persoane dragi. Această abilitate de a face lucrurile inumane să pară la fel de emoționante ca și ființele umane este punctul forte al filmului.
Finalul filmului, la fel ca majoritatea lucrărilor lui Argento, este adevăratul deliciu. Este, de asemenea, unul dintre cele mai tulburătoare finaluri ale unui film de Argento. O groapă infestată de viermi, un bărbat bătut și înlănțuit și o dezvăluire îngrozitoare sunt toate deliciile pe care le rezervă punctul culminant al filmului. Cu toate acestea, finalul filmului nu pare niciodată la fel de satisfăcător ca în cazul intrărilor sale anterioare, finalul simțindu-se mai degrabă ca o încercare de a dezgusta la un nivel visceral, spre deosebire de tradiționalul șoc și dezvăluire al lui Argento.
7. Demoni (Demoni) – 1985 (Produs și co-scris de Argento)
Plotul
Un sortiment aleatoriu de oameni sunt invitați să vizioneze un film de groază macabru la un teatru din Berlinul de Vest. În hol, invitații sunt martorii unei femei care se scarpină pe o mască de recuzită din film. În timp ce urmăresc filmul despre posesia demonică (care are o abordare foarte fizică), paralelele dintre incidentul din hol și film încep să devină evidente.
Când respectiva zgârietură se transformă într-un incident demonic complet, cinefilii se trezesc prinși într-o clădire cu o creatură care poate infecta alți oameni cu răul său. O simplă excursie la cinema devine atunci o luptă pentru supraviețuire.
Ce este atât de grozav?
Produs și co-scris de Argento, dar regizat de Lamberto Bava, Demons este poate o intrare surprinzătoare în această listă, datorită tonului său care se potrivește mai mult cu clasicul film de monștri splatter decât cu filmele de mister pentru care Argento este faimos. Dar elemente ale operei sale pot fi încă văzute.
Noțiunea de realitate și ficțiune care se întrepătrund și lipsa de certitudine a publicului cu privire la ceea ce se întâmplă cu exactitate sunt caracteristici cheie ale Demons. Scena în care personajele filmului dau peste masca care a fost văzută în hol, în timp ce în spatele cortinei cinematografului o femeie infectată începe să se transforme în același timp cu personajele filmului, este o paralelă amuzantă.
Demons folosește, de asemenea, dragostea lui Argento de a supune personajele la evenimente neașteptate și bruște, cu mare efect. Avem elicoptere care cad prin tavan, monștri care apar din trupurile oamenilor și chiar o scenă de luptă care implică o motocicletă care este condusă pe culoarele cinematografului – un mod la îndemână de a expedia demonii!
Cu toate că sunt destul de ușoare și amuzante, crimele sunt totuși destul de macabre, dar din cauza naturii lor fantastice nu sunt la fel de credibile ca în alte lucrări ale lui Argento. Această intrare în catalogul lui Argento este mai mult un film popcorn decât celelalte lucrări ale sale. Se desfășoară ca un film cu zombi foarte deformat, iar acest lucru este cel care generează distracția.
6. The Bird with the Crystal Plumage (L’uccello dalle piume di cristallo) – 1970
Plotul
Scriitorul american Sam Dalmas suferă de blocaj scriitoricesc în timp ce locuiește la Roma cu prietena sa. În timp ce încearcă să depășească acest lucru, el este martor la un atac asupra unei femei într-o galerie de artă. Vinovatul cu o haină neagră scapă. Toate astea îi dau de gândit lui Sam și decide să ajute la anchetă. Cu cât se adâncește mai mult în investigație, cu atât atacul pare mai ciudat. Sam crede că îi lipsește un indiciu vital din acea noapte. Dar cu amenințări la adresa iubitei sale care ar putea să îi pună pe Sam și pe prietenii săi în pericol, poate supraviețui suficient de mult timp pentru a afla?
Ce este atât de grozav?
Primul film al lui Argento și cel care l-a pus pe hartă. Poți vedea tehnica sa de povestire apărând în acest film, chiar dacă nu este la fel de bine dezvoltată ca în filmele sale ulterioare. Are un început care te ține fascinat până la finalul filmului. Cadrul ferestrelor galeriei de artă, care îl prinde pe Sam în capcană, dar îi permite să vadă totul, înseamnă că spectatorii sunt la fel de neajutorați ca el atunci când văd atacul.
În opera lui Argento, culoarea joacă un rol important, dar aici absența culorii este cea care devine un punct focal. Scenele cheie se petrec în întuneric, cu personaje care încearcă cu disperare să scape, în timp ce criminalul folosește toate acestea în avantajul său. Chiar dacă crimele sunt reținute și intriga este una relativ liniară, finalul este pur Argento, cu o întorsătură incredibilă care șochează cu siguranță, dar care pare și o pastilă incredibil de greu de înghițit dacă te gândești prea mult la ea.