A Trip Down Memory Lane
Sistemas de jogo da era 8-bit e 16-bit não eram exatamente os powerhouses gráficos em que os consoles, PCs e até telefones modernos evoluíram. Mas há muitos outros aspectos, incluindo bons controles, um enredo sólido e personagens memoráveis, que contribuem para a criação de um jogo bem completo.
Jogos de qualidade quase unanimemente também têm grande som e música.
Jogos de qualidade quase unanimemente também têm grande som e música. Impulsionados por limitações de hardware, os compositores de outrora tinham muitas vezes que ser criativos a fim de superar as deficiências associadas com as plataformas da época. Aqui estão 10 exemplos principais onde os compositores fizeram exatamente isso…
The Legend of Zelda – 1986 – NES
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Um fragmento da Triforce of Wisdom
The Legend of Zelda não foi o primeiro jogo que eu joguei em NES. Essa honra, muito provavelmente, foi para Super Mario Bros. Mas foi o primeiro título que me lembro de jogar com uma banda sonora cativante.
No momento em que carregas no botão de energia e no ecrã do título, és recebido com uma queda de água hipnotizante e uma melodia encantadora que muda rapidamente para assinalar uma aventura séria que te espera.
The Legend of Zelda title theme
Fica por aí e lê o prólogo ou corta à perseguição, selecciona o teu personagem e salta directamente para um vasto mundo com música do lendário compositor japonês Koji Kondo.
Numa entrevista de 2007 com o Wired, Kondo disse que com Zelda, ele estava a tentar melhorar a atmosfera dos ambientes e locais. “O som de Mario é como música popular e Zelda é como… um tipo de música que nunca ouviste antes”, acrescentou ele.
The Legend of Zelda dungeon theme
Arguivelmente mais impressionante do que as melodias de introdução e de overworld são os temas das masmorras. Os primeiros oito labirintos subterrâneos todos compartilham uma trilha sonora comum, mas para o nível 9, muitas vezes chamado Death Mountain, temos uma trilha ainda mais enervante enquanto caçamos e nos preparamos para a batalha final com Ganon.
A única coisa que pode ser mais inspiradora sobre o jogo em si ou sobre a música é a caixa de venda no qual ele veio, que continha um recorte para revelar o cartucho dourado do jogo dentro.
Image: videogamebosession.com
Eu só posso imaginar quantas cópias foram vendidas com base nesta estética apenas. Sabemos, no entanto, que The Legend of Zelda foi o quinto jogo mais vendido da NES com mais de 6,5 milhões de cópias vendidas ao longo da sua vida.
Tartarugas Ninja Mutant Neenage – 1989 – NES
Tartarugas Ninja Mutant Neenage no NES
Visitando capitalizar a crescente popularidade dos “heróis em meia concha”, os criadores das tartarugas Kevin Eastman e Peter Laird fizeram uma parceria com a Konami em 1989 para lançar um dos primeiros videogames baseados na franquia.
O resultado final foi um jogo de ação para um único jogador que foi muito diferente do jogo arcade TMNT lançado no mesmo ano. Enquanto muitos vão se lembrar do jogo como sendo excessivamente difícil com controles desajeitados, ele serviu para uma trilha sonora de qualidade.
O estágio subaquático no TMNT para o NES
O compositor japonês Jun Funahashi desenhou a tarefa para a Konami. A trilha sonora não foi muito longa, apesar de apresentar algumas faixas memoráveis, incluindo o tema das bombas subaquáticas, a música de luta do mini boss e o tema principal do overworld.
Eu acredito que o jogo poderia ter se beneficiado do uso do tema das tartarugas da série animada, mas considerando que a Konami a apresentou no jogo arcade, talvez eles não quisessem ser repetitivos. A franquia Turtles continuaria a gerar jogos e shows adicionais, múltiplos filmes e uma tonelada de mercadorias licenciadas.
ToeJam & Earl – 1991 – Sega Genesis
ToeJam à direita e Earl à esquerda
ToeJam & Earl é sem dúvida o jogo mais peculiar desta lista. Concebido por Greg Johnson, o jogo gira em torno de dois rappers alienígenas que se despenharam na Terra e precisam recuperar peças de sua nave para reconstruí-la e retornar ao seu planeta natal, o Funkotron. É uma glorificada caça ao tesouro, realmente.
A trilha sonora, composta por John Baker, é o que realmente fez este jogo. Uma estranha mistura de jazz e funk com elementos de hip hop, é diferente de tudo o que se ouviu em jogos até aquele momento. Em um artigo de 2009, a IGN disse que Baker foi inspirado por Herbie Hancock e The Headhunters. Sim, eu certamente posso ouvir essa influência.
The ToeJam &Trilha sonora original do Earl
Fun fact – Johnson and Baker gravou uma versão especial do tema principal do jogo, ToeJam Jammin’, para uso em uma fita cassete promocional que só estava disponível para assinantes da revista Sega Visions através de encomenda por correio durante um curto período em 1991.
Durante o desenvolvimento do ToeJam & Earl: Back in the Groove, mais de 25 anos depois, alguém supostamente viu o cassete à venda no eBay e perguntou a Johnson se era legítimo.
Uma rara ToeJam & Gravação de fita promocional do Earl
Era, e ele até tinha uma cópia antiga na sua garagem. Backers do projeto Kickstarter perguntaram se ele poderia incluir a pista no novo jogo como um ovo de Páscoa. Johnson ficou feliz em obrigar.
ToeJam & Earl foi mais um clássico de culto do que um sucesso in-the-moment. De acordo com Ken Horowitz em seu livro Jogando o Próximo Nível: A History of American Sega Games, a Sega vendeu cerca de 350.000 cópias do jogo durante a sua execução. A franquia gerou três sequelas incluindo a já mencionada Back in the Groove, que foi lançada em 2019.
Super Mario World – 1991 – SNES
Era Natal, 1991, e só tinha uma coisa na minha lista de desejos: um Super Nintendo. Foi há demasiado tempo para me lembrar dos pormenores, mas à medida que o ano se foi reduzindo, tive uma discussão com o meu pai sobre a televisão no meu quarto, um modesto conjunto de 13 polegadas. Seja como for, era sério (pelo menos no meu cérebro de nove anos de idade) e eu cavei os meus calcanhares. Para o inferno com o Super Nintendo, queria antes uma nova televisão para o Natal.
Ou fui incrivelmente convincente ou os meus pais não queriam brincar com isso porque chamaram o meu bluff. Com o que devia ter sido umas semanas ou talvez até um mês antes do Natal, tiraram um presente em forma rectangular de debaixo da árvore e disseram que eu podia abri-lo. Isto estava mesmo a acontecer?
Como a noite segue o dia, desembrulhei uma Super Nintendo com uma cópia empacotada de Super Mario World. Podia tê-lo na altura e ali, disseram eles, desde que abandonasse a nova ideia da televisão. Mas não, eu estava demasiado orgulhoso, demasiado teimoso. Estava a fazer all-in. TV ou busto.
O tema do castelo do Super Mario World
O SNES foi devolvido e acabei por ter a TV que queria. Contudo, se tivesse aceitado a oferta de paz dos meus pais, teria experimentado a magia de Super Mario World e a sua gloriosa banda sonora muito mais cedo do que eu.
Super Mario World apresentou ao compositor Koji Kondo a oportunidade perfeita para mostrar o que era possível no novo hardware da Nintendo. Também permitiu ao produtor Shigeru Miyamoto realizar finalmente o seu sonho de oferecer a Mario um companheiro dinossauro, Yoshi.
A comparar Super Mario World com o trabalho mais recente de Kondo na altura, Super Mario Bros. 3 para a NES, podes imediatamente retomar a complexidade das faixas no primeiro.
The underground stage music from Super Mario World
The theme used in underground stages is a perfect example as there is just much going on at once. Não é o suficiente para sobrecarregar o jogador, lembre-se, e é feito com bom gosto, mas está em contraste com as músicas mais simplistas do jogo anterior.
Sonic the Hedgehog 2 – 1992 – Sega Genesis
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Sonic and his orange sidekick, Tails
Por altura das férias de 1992, a mascote de topo da Sega – Sonic the Hedgehog – estava a preparar-se para outra ronda com o Mario da Nintendo para a supremacia da consola.
Do seu lado estava o Sega Genesis, sem dúvida o “hipper” das duas consolas de 16 bits, e um novo ajudante chamado Tails. Enquanto cada console tinha seus próprios prós e contras, o marketing da Sega foi rápido em apontar a vantagem que tecnologia como o Blast Processing ofereceria ao jogo.
Blast Processing comercial para o Sega Genesis
E para o leigo que assistia a um trailer para o Sonic 2, eles não teriam razão para não acreditar que algo chamado Blast Processing estava envolvido. Basta ver como o Sonic pode se mover rapidamente na tela! Foi incrivelmente impressionante no início dos anos 90 e, francamente, ainda hoje é emocionante.
Exceto, foi uma espécie de farsa.
O jogo Sonic 2 foi ridiculamente rápido por muitas outras razões mas o Blast Processing não foi uma delas. Na verdade, ele nunca foi usado em nenhum jogo enviado para o Gênesis; só recentemente a tecnologia foi dominada com sucesso. Mas essa é uma história para outro dia.
O comercial do Sonic the Hedgehog 2
A música para Sonic the Hedgehog 2 foi composta por Masato Nakamura, baixista e compositor da banda J-pop Dreams Come True. Ele começou o projeto cedo, usando imagens conceituais para ter uma idéia do tipo de atmosfera que ele acreditava que o palco iria exibir.
Sega essencialmente deu-lhe o reino livre para trabalhar no projeto, então ele criou muito dele enquanto gravavava com sua banda em Londres, enquanto eles trabalhavam em seu quinto álbum.
Sonic the Hedgehog 2 Original Soundtrack
Cada um dos temas principais do palco tinha um som muito único que se misturava perfeitamente com o seu aspecto e sensação. Pessoalmente, Sky Chase Zone é talvez o meu favorito, seguido de perto por Chemical Plant Zone.
Sonic the Hedgehog 2 foi um home run para a Sega, vendendo seis milhões de unidades após o seu lançamento a 20 de Novembro de 1992. Isso não foi suficiente para superar os 15 milhões de jogos Sonic the Hedgehog originais que a Sega conseguiu lançar, mas esse título era um pacote com a consola, que sem dúvida inflou as vendas.
De qualquer forma, a Sega tinha uma nova mascote de bandeira no seu plantel para combater Mario e isso é o melhor que se pode pedir durante as guerras de consolas dos anos 90.
Street Fighter II – 1992 – SNES
Street Fighter II no Super Nintendo
No início dos anos 90, havia essencialmente dois campos quando se tratava de jogos de combate: Mortal Kombat e Street Fighter. É verdade que a primeira entrada na última série não foi assim tão memorável, mas na segunda, a Capcom bateu um grande golpe com um jogo divertido de jogar e tinha uma excelente banda sonora.
Street Fighter II chegou aos salões de jogos no início de 1991, mas só no Verão do ano seguinte é que encontrou o caminho para o Super Nintendo.
Treet Fighter II’s intro theme
Desde o momento em que o logotipo da Capcom carrega e dentro do tema principal, esta trilha sonora entrega.
A maior parte da música do jogo pode ser creditada a Yoko Shimomura, uma compositora e pianista japonesa que já contribuiu para quase 70 jogos neste momento. Um de seus primeiros shows foi Street Fighter II, no qual ela foi responsável por todas as faixas do jogo, menos três. Infelizmente para a Capcom, ela deixou a empresa em 1993 para prosseguir seu interesse em escrever mais música clássica para jogos de role-playing.
Um dos maiores takeaways do Street Fighter II é o quão bem a música tema para cada lutador combina com sua personalidade. O palco de Guile teve uma sensação patriótica, Blanka fez você sentir que estava realmente lutando nas selvas do Brasil e o tema de M. Bison fez um bom trabalho fazendo você sentir que estava lutando por todos os mármores.
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Super Metroid – 1994 – SNES
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Art cortesia Reddit
“Eerie”. Essa é a melhor palavra que posso evocar para descrever a banda sonora de Super Metroid.
A terceira parte da série, o tema do título de Super Metroid estabelece uma atmosfera assustadora que nunca se levanta. Curiosamente, a introdução chegou ao compositor Kenji Yamamoto enquanto ele estava a conduzir a sua motocicleta do trabalho para casa um dia. Ele entrou imediatamente num parque de estacionamento, puxou um gravador de voz e começou a gravar o que ouviu na sua cabeça. “Durante cerca de 10, 20 minutos, apenas a cantar”, disse Yamamoto.
No dia seguinte no trabalho, ele digitalizou a gravação e tocou-a para o realizador Yoshio Sakamoto, que disse que era boa.
Super Metroid title screen theme
Yamamoto trabalhou com Minako Hamano, que tinha apenas 24 anos na altura, em várias pistas do jogo. A SNES permitiu o uso de sons gravados em oito canais simultaneamente, e eles certamente colocaram essa nova tecnologia em bom uso. Em comparação, a NES original tinha apenas quatro canais disponíveis.
Maridia underwater system
Maridia’s cavern system and sandy desert sections areled sections are among some of the game’s most memorable regions. O chão da selva em Brinstar parece razoavelmente seguro, mas que tudo sai pela janela quando você entra nas zonas subterrâneas da área. As últimas secções do jogo incluindo o esconderijo do Ridley em Norfair e a batalha final com o Mother Brain são apenas de spine-tingling.
Ridley’s Lair in Lower Norfair
Collectivamente, faz com que algumas das melhores músicas dentro do jogo em qualquer título de 16 bits e realmente eleva o jogo inteiro a uma altura totalmente nova. Simplesmente não teria sido a obra-prima hoje que é sem Yamamoto e Hamano.
Frankly, estou surpreendido por vê-lo tão abaixo na lista de vendas de todos os tempos no número 33 com apenas 1,42 milhões de unidades vendidas. Se você ainda não jogou, é um jogo muito gratificante que eu prometo que você não vai se arrepender de pegar.
Donkey Kong Country – 1994 – SNES
David Wise foi responsável pela maior parte da trilha sonora no Donkey Kong Country, e que jóia foi. Ele foi originalmente trazido como freelancer para criar três faixas demo que acabaram por ser misturadas para criar “DK Island Swing”, a música temática do primeiro nível. Pouco tempo depois, ele foi contratado como compositor em tempo integral pela Rare.
A empresa lhe mostraria gráficos para os níveis e até o deixaria tocar em alguns dos palcos, a fim de ter uma idéia de como eles deveriam soar. Para os palcos subaquáticos, Wise passou cinco semanas compondo o que viria a ser Aquatic Ambience usando um sintetizador Korg Wavestation.
Aquatic Ambience
Ele mais tarde descreveu Aquatic Ambience como sua faixa favorita, e eu concordo de todo coração.
Treetop Rock é outro banger pelo qual você não pode deixar de se apaixonar. Eu não consigo imaginar balançar de casa em casa no topo de uma árvore sem o seu jingle coaxar comigo. Brilhante, simplesmente brilhante.
Treetop Rock
Se você nunca tocou Donkey Kong Country, você certamente está perdendo um dos melhores plataformas dos meados dos anos 90. Dito isto, a banda sonora é suficientemente forte para que possa ser apreciada independentemente do jogo. Na verdade, Aquatic Ambience está na minha playlist geral de streaming e sempre traz um sorriso na minha cara sempre que aparece.
Donkey Kong Country passou a ser o terceiro jogo SNES mais vendido em todo o mundo com 9,3 milhões de cópias.
Menções Honrosas
Um artigo sobre música clássica de videojogos simplesmente não estaria completo sem algumas menções honrosas. Estes outliers não são da era dos 8 ou 16 bits em si, mas seria simplesmente negligente da minha parte não reconhecê-los de alguma forma ou moda, devido ao seu legado duradouro na indústria.
Daytona USA – 1994 – Arcade
Uma máquina arcade Daytona USA de quatro lugares
Desenvolvida pela Sega AM2 e lançada nas arcadas em 1993, antes de um lançamento completo no ano seguinte, Daytona USA foi o primeiro título Sega a utilizar o sistema de arcadas Sega Model 2. Foi um jogo de corrida de carros de stock baseado na popularidade da NASCAR e graças a alguma atenção séria aos detalhes, ele realmente apareceu nos arcades.
O armário padrão de dois lugares permitiu que dois jogadores o enfrentassem. Sentava-se num banco inspirado na corrida com acelerador e pedal de travão funcionais, alavanca de velocidades e volante. Só estes comandos eram suficientes para que muitos caíssem nos seus aposentos, mas havia mais.
The Hornet, your only chance for victory
The internal hardware and software is what really made the game. Criticamente, a Sega insistiu que o jogo funcionasse a 60 frames por segundo com filtragem de textura, a fim de melhor Ridge Racer, um jogo de corrida concorrente da Namco. Isto deu-lhe um aspecto amanteigado que poucos títulos da época foram capazes de igualar. Mecânica de jogo realista como o drifting e o deslizamento de potência fizeram com que a jogabilidade se sentisse muito mais autêntica. Mas também precisava de uma trilha sonora matadora, e para isso, Sega se voltou para o compositor Takenobu Mitsuyoshi.
A canção temática inesquecível de Daytona USA, “Let’s Go Away”
Mitsuyoshi queria que a trilha sonora de Daytona USA ficasse à parte da multidão, e para isso, ele implementou vocais. Mas colocá-los no jogo não foi fácil, então ele teve que usar breves samples vocais e fazer um loop para o efeito desejado. Se você ouvir com atenção, você provavelmente pode pegar no tema principal do jogo, Let’s Go Away.
Truth be told, the song was not all that spectacular. É o facto de ser literalmente tudo o que conseguias ouvir, uma vez que estas máquinas tomaram o melhor imóvel mesmo à frente do salão de jogos e a Sega sem dúvida aumentou o volume para 11 para abafar a competição.
Just imagina ser um daqueles operadores de salão de jogos que tiveram de ouvir esta música tocar sem parar durante todo o teu turno. Esse tipo de cicatriz mental provavelmente nunca se dissipa.
Síndrome de Techno (o tema Mortal Kombat) – 1993
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Escolha sabiamente
Mortal Kombat foi sem dúvida a mais quente e controversa franquia de videogames do início dos anos 90.
O primeiro jogo da série atingiu os arcades em 1992, impressionando os jogadores com seus gráficos digitalizados e níveis de violência sem precedentes. Meses depois, a editora Acclaim Entertainment lançou uma enorme campanha publicitária – Mortal Monday – para promover o jogo a 13 de Setembro de 1993, chegada ao Super Nintendo, Sega Genesis, Game Boy e Game Gear.
Entre o lançamento em casa do original e a sequela exactamente um ano depois, um álbum de música de 10 faixas foi produzido pela banda belga The Immortals. Ele apresentava faixas para cada um dos sete personagens jogáveis do primeiro jogo assim como o sub-chefe Goro, e duas outras músicas: faixa cinco, Techno Syndrome, e faixa 10, Hypnotic House.
Techno Syndrome ficou conhecido como o tema Mortal Kombat
Nove das 10 faixas do álbum eram praticamente lixo, mas Techno Syndrome, lançado como single no ano anterior, foi a única exceção. A música, que apresentava o icônico grito “Mortal Kombat!”, tornou-se sinônimo da franquia e é talvez a composição mais reconhecida nesta lista.
Follow-up: PC Gaming
Parte dois desta característica foca exclusivamente em trilhas sonoras de jogos de PC excepcionais. E sim, temos as mãos cheias pois há muito material excelente a considerar. Veja aqui!
Adicionar as suas sugestões a esta lista
Com potencialmente centenas de jogos incríveis na história que tinham uma partitura musical icónica, esta lista não pode de forma alguma ser abrangente, mas pode ser um início de conversa para você sugerir as suas próprias escolhas, então vá em frente.