Austin, Texas é uma das muitas cidades de cadinhos musicais em constante mudança da América; caso em questão, tio Lucius. A banda, composta por Kevin Galloway no vocal principal e guitarra rítmica, Michael Carpenter na guitarra principal e vocais, Hal Vorpahl no baixo, Josh Greco na bateria/percussão e o mais novo membro Jon Grossman nas teclas, é um conjunto de compositores – sim, todos eles – que driblam R&B, soul e outros elementos marginais em uma base do rock sulista. Antes do lançamento do single da banda em 9 de julho, “A Pocket Full of Misery”, Hal Vorpahl falou com o compositor americano sobre o terceiro álbum de estúdio de Uncle Lucius, And You Are Me (28 de agosto) e as duas grandes obsessões da banda: performance ao vivo, e a arte e o processo de mudança na composição das músicas.
De onde veio o nome “Uncle Lucius”?
Veio de um velho excêntrico chamado Lucius de lá dos pântanos da Louisiana – um amigo de um amigo. Acabamos de dar o nosso toque.
O tio Lúcio já fez uma grande digressão por todo o lado. As pessoas são mais receptivas à música em algumas áreas do que em outras?
Não sei se existem áreas específicas. Nós nos damos muito bem no Centro-Oeste, na costa leste e aqui no Texas. Só depende de chegarmos à frente da multidão certa onde quer que ela esteja – pessoas que não estão apenas interessadas em um bom show de rock, mas em letras e composições interessantes.
A banda está no meio de uma turnê agora – como está indo até agora?
Nós subimos por Chicago, Wisconsin, até Nova York e trabalhamos nosso caminho de volta. Estamos em casa agora mesmo, e acabamos de filmar um vídeo ontem à noite em Austin com o nosso pessoal da cidade.
Para qual música?
“A Pocket Full of Misery” do nosso novo disco, And You Are Me.
Pode me falar um pouco sobre o vídeo?
Caiu muito bem. Um dos nossos amigos, que é um grande fã de música e um coleccionador sério, tem a sua garagem cheia de discos e memorabilia. É um lugar onde nós saímos quando estamos na cidade, e convidamos cerca de 50 dos nossos amigos mais próximos para ir lá e cozinhar e montar na garagem e tocar.
Existem muitas influências na sua música, do soul ao rock sulista. Você atribui isso ao lugar de onde você é?
Eu acho que tem muito a ver com isso, o caldeirão que está no Texas, com certeza. Quanto à escrita de canções, há muitas pessoas com quem escrevemos, com quem convivemos e com quem escolhemos pela cidade. Uma banda chamada Deadman tem alguns compositores realmente brilhantes, assim como The Memphis Strange.
Também tem muito a ver com o fato de que todos na banda escrevem, e obviamente têm suas influências pessoais. Acho que isso realmente se dá. Eu trago uma idéia, e pode soar como uma canção do Kristofferson, mas na hora em que a gente acabar com isso, soa como uma canção dos Meters.
Você tem dois discos anteriores, Pick Your Head Up e Something They Ain’t Ain. Como foi o processo de fazer aqueles diferentes de And You Are Me?
Something They Ain Ain’t foi algo que nós mesmos financiamos e meio que fizemos em pedaços quando podíamos, quando podíamos pagar. Eram sobretudo canções em que já estávamos sentados há algum tempo. Pick Your Head Up foi feito em um estúdio incrível – East Austin Recording – com Stephen Doster e o engenheiro James Stevens, e foi a primeira vez que pudemos sentar com um produtor e fazer pré-produção, olhar as músicas e realmente começar a escrever juntos, e eu acho que você pode ouvir isso. Esta, fizemos com R. S. Field e fizemos grande parte dela na Spank Factory em Nashville e algumas aqui em Public Hi-Fi. A composição é o crescimento mais evidente – escrever juntos em vez de apenas trazer músicas em.
Você acha que o assunto lírico mudou?
Eu acho que ambos amadureceram. Nós normalmente escrevemos sobre o que quer que esteja acontecendo em nossas vidas, mas tentamos mantê-lo amplo o suficiente para que as pessoas possam ler dentro dele como quiserem.
Cada membro da banda é um letrista, então como seus estilos diferem?
Jon, nosso mais novo cara, é extremamente prolífico. Ele é um daqueles caras que está escrevendo 10 músicas por dia. Ele tem sempre ideias. O baterista, Josh, cresceu na linha da bateria e ouvindo jazz, e sua contribuição é um monte de coisas tipo arranjo. Mike vem de um passado mais de rock ‘n’ roll e escreve mais coisas na guitarra, começando com um riff. Kevin faz a maioria das coisas de cantor/compositor. Eu gostava de poesia e literatura antes de entrar para a música, então eu tenho idéias líricas antes de chegar à música. Depois há três ou quatro canções neste álbum quando nos sentamos todos juntos numa sala e as escrevemos do zero. Todos estavam escrevendo sozinhos antes, então agora estamos aprendendo a escrever juntos.
Você coloca uma grande ênfase em dar uma apresentação memorável ao vivo. Porque?
Eu acho que é uma coisa muito importante. Há uma divisão entre ouvir o disco de alguém e vê-lo ao vivo. Ouvir um disco pode ser uma experiência realmente pessoal e você se relaciona com ele como você faz, mas ao vivo é uma experiência comunitária e assim in-the-moment. É preciso uma apresentação ao vivo para abalar as pessoas e levá-las a esse momento.
Você realmente atingiu os festivais com força, especialmente este ano. Há algum particularmente memorável?
Têm sido todos muito bons por diferentes razões. O Mountain Jam foi realmente lindo, com muitos actos fantásticos. Acabamos de fazer um no Tennessee – o Riverbend em Chattanooga, que teve pessoas realmente ótimas. Desde que tenhamos um monte de gente se divertindo, é ótimo.
Você acha que a banda seria muito diferente se você não fosse todo contribuinte lírico?
Sure . Isso é o que a faz sobressair. Quando você força todas essas influências juntas, você obtém o que obtém.
Musicamente, você tem gostos muito diferentes?
Sim, há uma grande base comum de artistas que nós gostamos ou, pelo menos, respeitamos. Depois há influências marginais de cada indivíduo que são trazidas para dentro. Há música boa e música ruim, e todos nós gostamos de música boa…Acabei de ler o artigo que vocês fizeram sobre Rodney Crowell e Mary Karr, e foi fantástico. Ele é definitivamente uma grande influência nossa, e nós conseguimos vê-lo não faz muito tempo e conhecê-lo, o que foi fantástico.