William Shakespeare’s Romance Plays
Por Um Ruído Dentro de
27 de fevereiro de 2020
O cânone de peças de teatro de Shakespeare pode ser dividido em quatro gêneros básicos: tragédias, comédias, histórias e romances. Sete anos após a morte de Shakespeare, John Heminges e Henry Condell publicaram o Primeiro Fólio, a primeira coleção publicada de peças de Shakespeare. O título oficial do Primeiro Fólio impresso na página de título da coleção é “As Comédias, Histórias, & Tragédias do Sr. William Shakespeare”. Esta coleção foi a primeira vez que as obras de Shakespeare foram agrupadas por gênero.
Desde a publicação do Primeiro Fólio, as interpretações das peças de Shakespeare evoluíram. Novas interpretações e análises das peças levaram à criação de uma quarta categoria para as poucas peças de Shakespeare que não parecem encaixar inteiramente no molde arquetípico tradicional de uma tragédia ou de uma comédia-romances.
As peças de romance de Shakespeare são uma mistura de tragédia e comédia. A marca de uma tragédia shakespeariana é que a peça termina em uma série de mortes, no palco e fora dele, enquanto comédias shakespearianas terminam caracteristicamente em casamentos. Os romances tipicamente começam como tragédias, mas não terminam dessa forma. Por causa disso, os romances são frequentemente referidos como “tragicomédias”. As peças que se enquadram nesta categoria em particular incluem:
– Pericles (escrito em 1608)
– Cymbeline (escrito em 1610)
– The Winter’s Tale (escrito em 1611)
– The Tempest (escrito em 1611)
É interessante notar que Shakespeare começou a escrever estes romances no final da sua carreira e no fim da sua vida, pois estas peças focam-se muito nos efeitos do passado sobre o presente. Estas peças estão imbuídas de um tom melancólico, e a acção da peça tende a centrar-se em remediar uma injustiça do passado. O perdão é central para os finais das peças de romance. Embora nem todos os erros cometidos ao longo da peça sejam corrigidos, muito do que é quebrado é remendado.
As peças de romance se aproximam mais do tempo do que as comédias, tragédias e histórias de Shakespeare. Em A Tempestade, Shakespeare explora como o tempo funciona na narrativa de contos, aderindo ao que é conhecido como a Unidade do Tempo – ou seja, que toda a ação na peça acontece no mesmo tempo que leva para que a peça siga seu curso. Por outro lado, em O Conto de Inverno, o Tempo aparece no palco como personagem para colmatar uma lacuna de dezasseis anos na narrativa. A reflexão desempenha um papel fundamental nestas peças, à medida que os personagens lutam com acontecimentos do passado e embarcam numa viagem física ou emocional em direcção a um lugar de paz e reconciliação. Ao final de uma peça de romance, os personagens sobreviventes mudaram e amadureceram.
Elementos de magia e fantasia desempenham papéis significativos nas peças de romance. Estes elementos contribuem para um cenário ambíguo e místico para cada uma das peças – nenhuma das peças de romance se realiza estritamente dentro do reino de uma realidade familiar. Os elementos de magia e mistério complementam as transformações que as personagens fazem ao longo da peça.
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