Filmmaker

É um bom momento para fazer filmes de animação, o suficiente para que até os cineastas indies regulares possam querer sentar-se e tomar nota. A animação sempre esteve na vanguarda da arte e da tecnologia cinematográfica, e num ano que viu o uso inovador da captura de movimento, rotoscopia, CGI e 3D (em documentários, não menos), uma imagem animada pode ser a próxima grande coisa do filme indie.

2011 também foi emocionante porque nos deu um amplo campo aberto para desenhos animados. Durante mais de uma década a Pixar dominou a animação de longa-metragem, mas agora há espaço para que os recém-chegados e os mais desfavorecidos possam desfrutar do seu lugar ao sol. As indicações aos prêmios já refletem isso: os cinco indicados para o prêmio de Melhor Longa de Animação do Globo de Ouro são bastante simples, mas os 18 filmes inscritos para o Oscar já têm a gama em termos de estilo, público, tema e nacionalidade. (Mais sobre isso aqui e aqui.)

No espírito de final de ano, aqui estão alguns dos melhores e mais inovadores longa-metragens de animação de 2011. A maioria delas foi concluída este ano, mas estou incluindo algumas que têm alguns anos, mas chegaram às costas americanas em 2011. Primeiro vou olhar para filmes nativos em inglês, depois para os de outros países.

America e Inglaterra

O melhor filme de animação do ano – e sem dúvida um dos melhores filmes do ano em qualquer meio – é o Rango de Gore Verbinski. Além dos visuais empoeirados e detalhados, do diálogo crepitante e do roteiro inteligente de John Logan, Rango reinventa o western mais do que tudo o que vimos deste lado de Leone. Verbinski faz a transição para a animação com destreza e, na verdade, consegue uma melhor performance de Johnny Depp do que em qualquer um dos filmes Piratas do Caribe. Como Robin Williams em Aladdin, Rango poderia ser a obra-prima em quadrinhos de Depp.

2011 também viu a sua quota-parte de sequelas e spin-offs. Outro filme de Alvin e os Chipmunks pode não despertar muito interesse nos cineastas indies, mas Os Smurfs surgiram de um longo inferno de desenvolvimento com um filme que procura reinventar a franquia em um mundo mais hippie e snarkier do que quando Peyo criou os Schtroumpfs pela primeira vez em 1958. A Disney foi para o outro lado com o seu mais recente filme Winnie the Pooh, sob a orientação de veteranos de animação mas bastante novos realizadores Stephen J. Anderson e Don Hall. O novo Pooh pretende ultrapassar as recentes variantes da Disney na franquia – filmes com o nome de Piglet, Tigger e até mesmo o fictício Heffalump – para os dois livros originais de A. A. Milne. O resultado ainda não pode agradar completamente aos originais de Pooh como eu, mas tem um calor e inteligência que surpreendeu alguns críticos que esperavam que a Disney continuasse a aumentar a cota de quickies com esta propriedade tão rapidamente quanto seus animadores foram capazes. A passagem do tempo desde o primeiro filme de Pooh em 1977 é evidente em coisas como a ausência do ator de voz Sterling Holloway, mas de um modo geral as casas ao redor do Bosque dos Cem Acre são intocadas pela modernidade, tornando este um filme seguro e bem-vindo para os pais levarem seus filhos a.

DreamWorks também trabalhou para manter vivas duas de suas franquias de maior sucesso com Kung Fu Panda 2 e o Shrek “prequel” Puss in Boots. Nenhum filme mexe muito com uma fórmula de sucesso anterior, mas o novo Panda muda-se para um território mais escuro, preparando a propriedade para um terceiro filme e acompanhando os Pinguins de Madagascar – série de televisão. Puss in Boots também foi como se esperava: um satirizante swashbuckler satírico que dá destaque a um popular companheiro, reunindo Antonio Banderas e Salma Hayek em um divertido filme que os pais podem desfrutar assistindo ao lado de seus filhos.

Dois filmes originais dignos de menção são Twentieth Century Fox’s Rio e o novo projeto CGI de Aardman Arthur Christmas. Rio, um conto de peixe sem água sobre um pássaro exótico sendo reabilitado nos trópicos, é fresco e divertido, e Arthur Christmas, que minha filha insiste que vejamos neste sábado para a nossa tradição de passar o Ano Novo, recebeu críticas muito melhores do que o filme anterior de Aardman, gerado por computador, Flushed Away. Com uma nomeação para o Globo de Ouro e uma forte bilheteria, Aardman está mostrando que eles podem agradar com filmes de CGI tanto quanto seu tradicional stop motion. E é bom ver um Pai Natal britânico para variar.

Um outro nomeado Globo de Ouro já está a agitar a controvérsia esperada: As Aventuras de Tintin, de Steven Spielberg, é ou não um filme de animação? É claro que os puristas acreditam fortemente que não é, mas então o que é exactamente? E quando um filme inteiro é criado desta forma, isso é diferente de integrar um personagem capturado pelo movimento (normalmente Andy Serkis) num filme de acção ao vivo? Weta Digital fez muito do trabalho tanto para Tintin como para Rise of the Planet of the Apes, por exemplo, e a meu ver é o filme de Spielberg que é muito mais agradável de se ver. Toda a tecnologia à parte, As Aventuras de Tintin é um filme notável, uma forte adaptação de uma propriedade icônica que, naturalmente, não pode agradar a todos, mas que permanece notavelmente fiel ao original de Georges Remi – novamente, em grande parte através da decisão de usar animação ao invés de ação ao vivo.

Um último filme inglês que merece menção é o subestimado Gnomeo e Juliet, dirigido por Kelly Asbury a partir de um roteiro de um grupo de escritores adaptando o Bardo para pequenos gritos. Este filme também teve um desenvolvimento e lançamento alegadamente difícil, mas se a reação entusiasmada do meu filho de sete anos é alguma indicação, é uma ótima maneira de introduzir Shakespeare às crianças – e muito mais verdadeira ao original do que O Hamlet do Rei Leão. Vamos ver se a Academia concorda.

Foreign-Language Films

Estes filmes que eu admito ainda não ter podido ver, mas estou ansioso para fazê-lo, pois eles representam uma gama muito mais ampla de filmes do que os filmes americanos e britânicos, que são principalmente CG e principalmente voltados para crianças. Por exemplo, Wrinkles (Arrugas), um filme espanhol do diretor Ignacio Ferreras de uma história em quadrinhos de Paco Roca, é ambientado em um lar de idosos e se concentra em torno de um personagem que sofre os primeiros sintomas da doença de Alzheimer. Estreou em Setembro em San Sebastian, por isso esperemos que tenha uma grande exposição e lançamento no mundo anglófono.

Um segundo filme espanhol, Chico & Rita, estreou em Telluride em 2010, mas acaba de começar a sua tiragem para os Óscares em Los Angeles este mês; espera-se um lançamento geral pela GKIDS no início do próximo ano. Este filme, co-dirigido por Fernando Trueba e Javier Mariscal, é uma história de amor bolero ambientada em Cuba pré-revolução. Recebeu críticas de rave, incluindo elogios pela sua música e visuais arrojados mas exuberantes.

Movendo o leste para a França, 2011 viu o lançamento de Joann Sfar e Antoine Delesvaux’s The Rabbi’s Cat (dos quadrinhos de Sfar), The Storytelling Show 2010 de Jean-Christophe Roger (que teve sua estréia nos EUA no Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova York este ano), Mia 2008 de Jacques-Remy Girerd e o Migoo (com uma versão em inglês, incluindo Matthew Modine, James Woods, Whoopi Goldberg, e o veterano da Pixar Wallace Shawn, lançado em março), e os diretores Jean-Loup Felicioli’s e Alain Gagnol’s A Cat in Paris (2010, mas que ganhou o Prêmio do Júri Infantil no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago em outubro).

Um filme asiático que chamou a minha atenção é The Dreams of Jinsha. Este filme de 2010, escrito por Xiaohong Su e dirigido por Daming Chen, é a primeira grande animação chinesa em muitos anos. Em 2D, tem a marca do anime japonês, particularmente filmes históricos como a Princesa Mononoke, e por isso se parece muito com um híbrido cultural parecido com a versão animada de Tsui Hark dos seus filmes de História Fantasma Chinesa. A história trata de um adolescente moderno empurrado de volta a uma terra mágica medieval, e embora não tenha recebido um Oscar em 2011, foi visto aqui nos EUA este ano.

Finalmente, da República Checa vem o filme de animação talvez o mais intrigante de todo o ano: Alois Nebel, de Tomas Lunak, também uma adaptação de um romance gráfico de Jaroslav Rudis e Jaromir 99. Este filme, decididamente adulto e aparentemente a preto e branco, evoca a valsa com Bashir, A Scanner Darkly, e a sensação ruidosa de Ashes and Diamonds. Noir, de fato, é a principal forma de descrever um mistério de assassinato ambientado em um trem à noite, com um estranho mudo suspeito e um homem errado de repente empurrado para o tumulto. Um cruzamento entre Hitchcock e Wajda, mas com um final possivelmente transcendente, este filme parece muito distante de Rango e Winnie the Pooh, como atesta o trailer: