Marisol Escobar (Marisol), uma venezuelana, nasceu em Paris em 1930 e lá passou grande parte da sua infância. Seu pai estava no ramo imobiliário, e a família vivia muito confortavelmente, embora sua mãe tenha morrido quando ela tinha onze anos de idade. Marisol foi encorajada por sua família a seguir uma carreira como artista e recebeu apoio financeiro de seu pai para iniciar sua carreira. A família de Marisol mudou-se para Los Angeles e, aos dezesseis anos, ela estudou na Jepson School. Ela então cursou a Ecole des Beaux-Arts em Paris (1949), a Art Students League em Nova York (1950), a New School for Social Research de Nova York (1951-1854), e com Hans Hoffman, o expressionista abstrato, embora ela tenha resistido ao estilo expressionista abstrato.
Marisol fez parte da geração beat. Ela evitou tornar-se uma pintora de ação e escolheu a escultura como uma alternativa. O trabalho inicial de Marisol consistia em pequenas figuras de barro e esculturas de madeira de animais e figuras humanas, que eram influenciadas por contos de fadas, os papéis engraçados e os quadros de santos que ela tinha que copiar na escola. Ela foi repelida pela seriedade de alguns de seus companheiros beatniks e, em rebelião, Marisol procurou algo mais feliz em suas esculturas, algumas das quais são bastante engraçadas.
No final dos anos 50, Marisol largou o sobrenome Escobar. Ela sentiu que apenas seu primeiro nome era mais distinto, e raramente usa seu sobrenome.
Marisol tinha desenvolvido um novo estilo de escultura em 1958, quando ela teve uma exposição na Galeria Leo Castelli em Nova York. Ela começou a montar construções de madeira de pessoas e animais em grande escala. Ela usava combinações de diferentes meios, que muitas vezes pareciam incongruentes, como madeira com gesso e desenho a lápis sobre madeira. O uso variado de materiais por Picasso e as combinações de Rauschenberg inspiraram-na.
Na época, era difícil para uma mulher ganhar reconhecimento no mundo da arte, que era dominado pelos homens. Muitas jovens artistas se sentiam oprimidas por este fato, e por causa desta atmosfera de opressão, Marisol frequentemente escolhia temas relacionados à sua experiência feminina, muitas vezes recorrendo a temas estereotipados associados a mulheres como a família, crianças e mulheres expressando independência dos homens.
Um de seus primeiros trabalhos deste período foi intitulado “A Família Kennedy” (1962), que era feito de madeira e outros materiais. As figuras de Jack, Jackie, Caroline, e John-John eram representadas por formas simples, de madeira, em forma de caixa, com esferas para as cabeças. Os traços, o cabelo e a roupa eram pintados nas formas de madeira. Eram parte escultura, parte pintura, parte desenho a lápis. Esta combinação única de desenho, pintura e escultura e o jogo entre duas e três dimensões é característica da maioria das obras de Marisol.
Duas das peças mais famosas de Marisol são “A Família” (1962), que retrata uma família de fazendeiros da era do pó, e “Os Generais” (1961-1962), consistindo de George Washington e Simon Bolívar sentados em um grande cavalo de brinquedo feito a partir de um barril. As mãos de Washington e Bolívar são gessos das próprias mãos de Marisol.
O rosto da própria Marisol aparece frequentemente nas suas esculturas e tem permanecido como parte central das suas esculturas. Em sua escultura, “O Casamento” (1962-1963), o rosto de Marisol apareceu como o rosto da noiva e do noivo. Esta foi uma reflexão sobre sua quietude e personalidade introvertida, assim como uma afirmação feminista.
Após passar um ano na América do Sul e América Central, o trabalho de Marisol mudou. Ela continuou a usar o seu rosto, mas as suas esculturas eram de peixes, muitas vezes predadores semelhantes a tubarões. Em 1973, ela começou a mostrar estas suas belas figuras de peixes esculpidas. Em 1984, ela voltou às suas figuras humanas tridimensionais em uma recriação da “Última Ceia” de Leonardo Da Vinci, e continuou a trabalhar nesse estilo nos anos 90. Estes trabalhos mais recentes incluem um retrato escultórico de Georgia O’Keeffe, que como artista feminina de sucesso, foi um modelo importante para Marisol, assim como um retrato de Willem de Kooning, outra influência importante. Os três sites abaixo têm imagens de esculturas de Marisol.
Autora da página: C.A.