Embora muitos fãs mais jovens da EDM de hoje conheçam a casa progressiva como a música do festival “hands-in-the-air”, centrada na rave, que foi pioneira em festivais como a Swedish House Mafia, Hardwell, Nicky Romero e muitos outros, nem sempre foi só isso. As raízes da casa progressiva estão, de facto, ligadas ao underground e ao início da música electrónica tal como a conhecemos hoje. Apesar das suas raízes profundas, a sua verdadeira forma, ou som, é muitas vezes contestada, pelo que as linhas e características que definem a “casa progressiva” se tornaram desde então indistintas. Independentemente disso, a história da casa progressiva, e a sua ascensão à sua forma actual, é inegavelmente absorvente.
Dia passada & Influências
A criação da casa progressiva é amplamente considerada como tendo ocorrido no início dos anos 90. Neste momento, vale a pena notar que tanto o house como o techno têm subido à proeminência após a morte (ou melhor, a ressurreição) da discoteca. Gêneros como a Eurodança e o transe também começaram a ganhar popularidade, o que, por sua vez, iria gerar mais raves e sub-culturas sob o guarda-chuva da música eletrônica.
Embora o techno fosse, e em grande parte ainda seja, escuro e mecânico, a casa e a discoteca sentavam-se do outro lado do espectro, com as suas origens orientadas para a alma. No entanto, com o surgimento do transe, mais elementos melódicos estavam se tornando mais comuns, especialmente na cena musical da nova era britânica da época, que, por sua vez, colocou o house progressivo em algum lugar entre os gêneros acima mencionados. A sua criação significou, sem dúvida, a ponte, ou melhor, o cruzamento, do transe e da música house. Com o passar do tempo, a separação das suas origens norte-americanas e a crescente proeminência das suas influências europeias tornar-se-ia evidente.
Alguns também argumentam que as origens do house progressivo têm origem na Eurodança. Muitos entusiastas da música acreditam que o progressive house foi uma versão comercial, despojada da Eurodance, o que acabou por levar ao retrocesso que recebeu. Como resultado das suas vastas e ecléticas origens, algumas formas de progressive house podem muitas vezes ser confundidas com techno, tech-house ou mesmo deep house.
Having foi influenciado pelos sons do house & techno, ambos fundados nos Estados Unidos, o progressive house surgiu na cena underground do Reino Unido no início dos anos 90. Enquanto o Reino Unido teve sua própria cena de rave boisterous nos anos 80 & 90s com hardcore, garagem e selva, o surgimento da casa progressiva se estabeleceu essencialmente como um som criado no Reino Unido. Serviu como uma cena de rave alternativa à dos estilos mais difíceis de música electrónica que surgiram antes.
Faixas precoces como ‘Not Forgotten’ de Leftfield, ‘Passion’ de Gat Decor e ‘React 2 Rhythm’ de ‘Whatever You Dream’ exemplificam as primeiras influências da casa progressiva. Incorporando uma música house feel & tempo, com trance & techno soundsets apropriadamente juntaram o melhor dos dois mundos.
Sasha & John Digweed
A emergência gradual da casa progressiva logo seria amplificada por dois ícones de boa fé do gênero – Sasha & John Digweed. Tendo estabelecido uma forte amizade juntos no início dos anos 90 através do seu então rótulo, Renaissance, os dois apresentar-se-iam regularmente no local do rótulo em Mansfield, Inglaterra. À medida que aperfeiçoavam a sua arte e se aproximavam, o Renascimento rapidamente começou a apreciar o estilo da dupla em ascensão e, posteriormente, solicitou a criação de um CD de compilação.
Sem saber o que tinham criado na altura, o lançamento do ‘Renaissance: A “Colecção Mix” teria um efeito profundo no crescimento da casa progressiva. Tendo também consistido em alguns elementos de transe, o álbum subiu para o 9º lugar na tabela de compilação do Reino Unido. Como resultado, foi recebido com grandes elogios a partir daí, com os nomes da agora extinta Q Magazine e DJ Mag, ambos classificados como ‘Renaissance’: The Mix Collection’ no top 10 & top 5 DJ mixes/albums de todos os tempos.
Apesar do sucesso com o Renaissance, Sasha &O status de ícone da Digweed ainda não era oficial, no entanto, isso mudaria com o lançamento do seu álbum de compilação de sucesso, em 1996 – 2 anos depois. Ao falar especificamente sobre o Reino Unido, há um álbum que mudou o cenário do clube – ‘Northern Exposure’. O álbum de compilação que colocou os mais recentes nomes da dupla britânica no mapa, passou a ser o ápice dos seus esforços colectivos. Alcançando o número 7 no mapa de compilação do Reino Unido, também ganhou a certificação prata, com mais de 60.000 unidades vendidas. Foi recebido com elogios pelas suas misturas perfeitas e pelo seu som eclético.
Foi este álbum que ganhou a casa progressiva suas listras. Muitos fãs vão argumentar que ele estabeleceu a referência – um clássico para muitos fãs de música. No entanto, como resultado do sucesso da ‘Northern Exposure, as comportas da enchente logo se abriram, e a inundação de CDs de mixagem como ‘Ministry Annual’ e ‘Trance Anthem’, logo chegaram ao mercado. Embora alguns possam dizer que eles simplesmente copiaram o conceito Sasha & Digweed implementado, pode-se argumentar, os álbuns de compilação subsequentes são de fato, um reflexo parcial do grande legado que a dupla criou.
Minimal minimalism
The dark, minimalist, techno-infused sounds that domininated the UK underground in the mid-90ss was aptly um reflexo de muita música eletrônica underground naquela época. No entanto, a ascensão do trance e electro em meados dos anos 2000 viu a dinâmica do house shift progressivo mais uma vez. Além disso, a influência pop gradual na música underground estava crescendo exponencialmente, com vocais e sintetizadores se tornando mais comuns.
A palavra “progressive”, é definida como; “acontecendo ou se desenvolvendo gradualmente ou em estágios”. Esta definição seria logo exemplificada com a nova onda de progressive house, já que os estilos de Steve Angello e Axwell surgiram com seus próprios estilos únicos. Uma maior ênfase no break > build-up > drop song structure estava se tornando mais evidente, afastando-se das faixas anteriores do gênero, onde a energia da faixa era consistente durante toda a duração da música. Esta estrutura da canção seguiu a fórmula eufórica que se manifesta na música de transe, pela qual a quebra alongada e as partes acumuladas da faixa, intensificam o impacto da queda. Faixas Axwell como ‘Feel The Vibe’ e ‘Watch The Sun Rise’ mostraram o uso precoce da fórmula acima mencionada, que se tornaria especialmente popular em festivais.
Em breve, os nomes de Avicii, Eric Prydz, Swedish House Mafia e Hardwell subiriam para a realeza comercial da EDM com seus hinos comerciais de casas progressivas orientadas para o sintetizador, que abalaram os alicerces do Ultra Miami e Tomorrowland. Enquanto canções icônicas como ‘Levels’ e ‘Spaceman’ representavam o som moderno da casa progressiva, canções como ‘Opus’ e ‘Loving You’ (Pryda) de Eric Prydz incorporavam elementos do passado do gênero. A sua duração e ascensão gradual nos intervalos epitomizaram a definição de “progressivo”. A lenta construção e gradual adição de camadas adicionais representa apropriadamente a evolução moderna do gênero, enquanto o comprimento e a sedutora construção das faixas homenageia a influência do transe que começou no início dos anos 2000.
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Modern-day
“Hoje em dia, a verdadeira casa progressiva como eu a conheço é para ser encontrada disfarçada de Techno, Tech House ou mesmo Deep House! As linhas entre os gêneros agora estão tão confusas que raramente fazem mais sentido”! – Dave Seaman.
Former Mixmag editor e produtor discográfico de renome mundial Dave Seaman resumiu com precisão o estado actual da casa progressiva com esta citação. Em meados dos anos 2010, artistas como Guy J, Yotto e Henry Saiz começaram a criar a divisão entre os estilos comercial e underground da casa progressiva. Os sons de rótulos como Anjunabeats e Bedrock ajudaram os fãs de casas progressivas a ver o gênero retornar ao seu local de nascimento no underground.
Olhando para os artistas de casas progressivas mais vendidos no Beatport nos últimos 12 meses, artistas como Boris Brejcha, Stan Kolev, Christoph e Jem Cooke fazem todos parte do top 10. Olhando para a citação anterior do Seaman, é fácil entender de onde ele vem. Boris Brejcha, por exemplo, descreve sua música como “High-Tech Minimal”, mas muitas de suas músicas caem sob a bandeira da casa progressiva. Faixas que podem ser melódico-techno, podem ser classificadas como progressive house, em Beatport ou Traxsource. Isto não é de forma alguma uma crítica a estes sites, mais ainda, é um exemplo de como as linhas se tornaram confusas entre os géneros acima mencionados, devido ao rápido crescimento da música electrónica.
Embora isso, a forma atual da casa progressiva é indiscutivelmente, em sua maioria, a que mais se aproxima do seu estado original. Analisando o recente single de Stan Kolev ‘Gaia Nouveau’, a evolução do gênero é evidente. As origens tecno do gênero podem ser ouvidas com bastante clareza, com sua natureza sombria e chocante, enquanto, a pausa de um minuto & acumulada na última metade da música, mostra sinais da fórmula estrutural que fez o transe tão polarizador. Além disso, o uso apurado dos sintetizadores de reverberação espalhados pela faixa presta uma sutil homenagem ao uso de sintetizadores que fizeram da marca comercial do progressive house, um sucesso tão grande.
Looking back
Como é evidente, o progressive house mudou com os tempos. Das suas influências de transe dos anos 90 & 2000> até aos fãs da marca techno-infused hoje em dia, o género foi sem dúvida alterado e variado ao longo dos tempos. Independentemente da sua forma, os fãs vão sempre amá-lo e apreciá-lo pelas suas origens ecléticas e sons infecciosos. No entanto, também levanta a questão – será que a casa progressiva tem uma forma verdadeira? É apenas um camaleão que se mistura com os tempos, ou voltou à sua forma original?