Act your way past those guards … Equipe América. Fotografia: Melinda Sue Gordon/AP
A ameaça de uma greve dos actores de Hollywood a 30 de Junho, justificada ou não, reanimou a minha crença de que os actores de cinema e os actores de cinema estão sobrevalorizados. A representação cinematográfica é a menos hábil de todas as artes performativas e a que necessita de menos treino. Como tem sido provado repetidamente, qualquer um pode ser tirado das ruas e ser feito para dar uma ótima performance na tela. Pode-se imaginar fazer o mesmo com um bailarino, cantor de ópera ou pianista clássico? Como Spencer Tracy observou uma vez, “Tudo o que você precisa fazer é conhecer suas falas e não esbarrar na mobília”
Isso ficou aparente desde a experiência de Lev Kuleshov com a montagem no início dos anos 20. Kuleshov editou um curta-metragem no qual foram alternadas filmagens do rosto do célebre ator Ivan Mosjoukine com vários outros tiros (um prato de sopa, uma garota bonita, uma mulher velha em um caixão). Quando o filme foi exibido a um público, elogiaram a atuação de Mosjoukine ao mostrar expressões de fome, desejo e tristeza enquanto ele “olhava” as três coisas diferentes, acreditando que a expressão em seu rosto era diferente a cada vez. Na verdade, a filmagem do rosto de Mosjoukin sem expressão era idêntica.
É um fato que quase qualquer um pode ser um bom ator de cinema – velho, jovem, doente, intelectual, estúpido, bonito ou feio. Até os animais podem dar performances maravilhosas: veja o Balthazar de Robert Bresson. Entre os outros “atores” não profissionais de Bresson estavam a inesquecível Nadine Nortier em Mouchette, Claude Laydu em Diário de um Sacerdote do Campo, e Martin La Salle em Pickpocket.
Para Bresson, “quanto menos os atores sabem sobre o filme, mais eu gosto”. Eu só lhes pergunto: ‘Você está sentado aqui – olhe para aquela porta’. Depois ensaiamos isso 10 vezes. Depois eu digo, ‘Quando estamos lá, você diz esta frase’. Diz o mais calmamente possível, o mais mecanicamente possível. Na acção, vês, o que esta rapariga ou este rapaz tem dentro de si acontece sem que eles o saibam”
Uma das maiores actuações no cinema tem sido por aqueles que nunca tinham actuado antes ou desde então: Falconetti em A Paixão de Joana Dreyer; Lamberto Maggiorani e Enzo Staiola em Ladrões de Bicicletas de Vittorio De Sica, e Carlo Battisti em Umberto D de De Sica; e Edmund Meschke de 13 anos em Alemanha Ano Zero, de Roberto Rossellini. As crianças, em geral, se apresentam como atores brilhantes nas telas, como pode ser visto em vários filmes iranianos ao longo dos últimos anos. Mas, sejam crianças, adultos ou animais, os atores são apenas tão bons quanto seus diretores. Os atores são para o diretor de cinema como a argila é para o escultor.
Pense em atores que são associados a um diretor e nunca são tão bons sem eles: por exemplo Kinuyo Tanaka e Kenji Mizoguchi, Chishu Ryu e Yasujiro Ozu, Anna Karina e Jean-Luc Godard, Toshiro Mifune e Akira Kurosawa, Jean-Pierre Leaud com Godard e François Truffaut, Edith Scob e Georges Franju, Monica Vitti e Michelangelo Antonioni.
No entanto, isento as estrelas de cinema desta discussão porque elas transmitem imagens complexas contendo múltiplos significados, tanto em relação à sua percepção fora da tela quanto em relação às suas personae na tela. Eles são presenças icônicas e não artistas, que confiam em sua aparência e personalidades fabricadas. O público, desde o início do sistema estelar, que ainda existe, não pagou para os ver actuar, mas para os ver comportarem-se como se espera que se comportem.
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