DJs que são novos a tocar em clubes têm a certeza de experimentar uma variedade de obstáculos quando começam a jogar. Hoje, o colaborador do DJTT Tom Hricik compartilha cinco dos erros mais comuns que os novos DJs de clubes fazem, assim como excelentes dicas para evitar fazê-los.

Introdução

Eu sou um verdadeiro crente no truísmo: “A experiência é o melhor professor”. Começando como DJ de clube na adolescência e passando a maior parte dos fins-de-semana seguintes numa cabine de DJ, tive tempo para cometer muitos erros quando comecei como DJ de clube.

Os novos DJs têm a certeza de experimentar uma variedade de obstáculos quando começam. Hoje, exploramos cinco dos erros mais comuns que os novos DJs cometem e a melhor forma de os evitar.

1) Não tocar música clássica ou recorrente o suficiente

O guia mágico de música electrónica do Ishkur (bem vindo para uma actualização)

Muitos novos DJs acreditam erradamente que é da maior importância ter constantemente caixas cheias de toda a música mais recente. Embora seja ótimo quebrar novos discos e ter uma nova coleção de bootlegs, deve-se ser realista sobre a música que irá provocar reações em suas pistas de dança.

A realidade é que a maioria das pessoas na maioria das boates não estão tão envolvidas na música como nós estamos. Grande parte da música feita hoje é altamente descartável. A maioria dos DJs das discotecas estará inevitavelmente melhor a procurar discos que tenham resistido ao teste do tempo em vez de procurar sempre o que é “novo”. Mas mesmo dentro de subgêneros e noites de clube únicas, poucos seletores podem negar o poder que um disco clássico, testado pelo tempo, pode oferecer em qualquer pista de dança.

Solução: Mantenha sempre pronta uma pasta de armas clássicas ou recorrentes da discoteca. Para a maioria dos principais trabalhos do clube, o Direct Music Service e o Club Killers são alguns dos únicos conjuntos de discos a oferecer coleções de conteúdo antigo. Música caseira muitas vezes exigirá a consulta de listas de faixas mais antigas e de discos de trainspotting de seus seletores favoritos. A pesquisa é fundamental. Listas como as 35 Tech House Songs do Mark Knight podem ser extremamente úteis.

2) Not Reading The Crowd

Quando comecei como DJ do clube, lembro-me de pensar que era “demasiado fixe para a escola”. Eu passava a tocar bangers testados pelo tempo para, em vez disso, mostrar todas as novas promoções quentes que eu tinha recebido naquela semana. Isso pode funcionar em uma variedade de configurações, mas eu olho para esses tempos com um pouco de ambivalência.

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Desenhar a linha entre acessibilidade e bom gosto não é tarefa fácil.

Pode realmente depender do local – mas para a maioria dos clubes que se aproximam do mainstream, seus novos achados podem passar totalmente despercebidos. O grupo de damas de honra que encomenda serviço de garrafa na sua residência de sábado à noite provavelmente não se preocupa com as suas novas compotas exclusivas. Elas provavelmente só querem ouvir Ja Rule, e não há nada de errado com isso. Desenhar a linha entre acessibilidade e bom gosto não é tarefa fácil. Eu acho que a habilidade que mais vai melhorar a programação é a de empatia.

Empathy (substantivo): “a acção de compreender, estar consciente, ser sensível e experimentar vicariamente os sentimentos, pensamentos e experiências de outro…”

Põe-te no lugar da pessoa que trabalha 40 horas por semana e quer ficar um pouco solto no clube. Para a maioria dos DJs do clube, estamos lá para a multidão, não o contrário.

Solução: Seja versátil, e não tenha medo de atender a um público. Leia também este fantástico tutorial do colega DJTT Teo, “Reading A Dance Floor”: The Most Important DJ Skill”

3) Reckless Overhype + Uso Impróprio de Mídias Sociais

Não seja aquele DJ que se preocupa mais com fotos promocionais do que qualquer outra coisa.

Não é necessariamente para o benefício de um novo DJ divulgar todos os detalhes da sua jornada online. Claro, pode ser divertido iniciar conversas de DJ no Facebook, faça-o com moderação.

Pôr todos os aspectos do seu negócio nas redes sociais parece geralmente muito pouco profissional. A maioria dos DJs de sucesso utiliza estas plataformas para se ligar ao público e promover a sua reputação como artista. Eles as usam como oportunidades para discutir sua próxima “idéia doentia para uma rotina de jogo de palavras”. Canse-se muito de se auto-hipingar – não aja como se estivesse a manchete do EDC se estiver a dar uma festa mensal. Seus fãs e amigos vão ficar cansados da hipérbole (leia mais sobre isso aqui: Great Ways To Get No One To Come To Your DJ Set)

Outra questão comum: estar obcecado em criar meta-conteúdo para as mídias sociais (sem relação com o que você realmente faz como DJ/produtor). Todos conhecem um “DJ” que passa mais tempo fazendo sessões de fotos do que na música. Não seja esse cara.

Solução: Criar uma marca baseada numa entidade real, criadora de conteúdo. Use as mídias sociais para promovê-la.

4) Não Estar Familiarizado com o Standard Gear da Indústria

Este é um grande erro do qual eu era muito culpado quando comecei como DJ. É inteiramente razoável que os novos seleccionadores comecem com controladores de orçamento que possam oferecer vantagens financeiras. Dito isto, os DJs do clube devem considerar seriamente como a sua escolha de equipamento irá impactar a sua capacidade de tocar em determinados locais. Nem todos os locais têm espaço para equipamentos de fora de borda ou grandes controladores. Em clubes maiores, os técnicos de som estarão cansados de deixar os novos DJs se moverem pelo equipamento do clube e reorganizar as coisas na cabine.

Pela minha experiência, há padrões que tendem a existir em vários shows de clubes, classificados por gênero. Muitos DJs de formato aberto, tanto nos Estados Unidos como na Europa, usam um mixer Serato e duas gira-discos. Para os clubes que são mais focados na casa e no techno, os CDJs Pioneer DJs reinam supremos.

Novos DJs seriam sábios em estar prontos para trabalhar em torno do standard tech rider do seu nicho o mais rápido possível. Ter de trocar de hardware de DJ pode ser uma dor gigantesca num ambiente de vida nocturna. Ser carente e requerer acomodação especial apenas para que se possa tocar um set pode ser pouco atrativo para promotores, proprietários de clubes e DJs residentes – tornando mais difícil fazer isso todas as redes de shows importantes de clubes.

Solução: Identificar que equipamento é popular no seu nicho, e familiarizar-se com ele. Não solicite que nenhuma exceção seja feita para a sua configuração. Não complique desnecessariamente as coisas.

5) Obtendo a Vantagem de Ser Ganancioso Proprietários de Clube

Eu adoro tocar em alguns eventos de caridade todos os anos para um bom carma e vantagens fiscais. Infelizmente, muitos DJs novos estão prontos para aceitar tocar de graça como uma ocorrência regular.

Muitos proprietários de clubes são notórios por oferecerem aos DJs novos e impressionáveis espaços de tempo respeitáveis se eles concordarem em tocar de graça. Alguns tentam enganar os novos DJs para tocarem de graça inicialmente, e eventualmente oferecer-lhes uma taxa que está muito abaixo do valor de mercado. O que estes novos DJs não vêem é a outra transacção que pode estar a acontecer: o dono do clube utilizá-los para subcotar um DJ estabelecido no processo. Os novos DJs verão isto muitas vezes como uma oportunidade, e a sua ingenuidade será usada contra eles.

Não caia neste truque! Valorize-se a si próprio. Ao voluntariar-se para jogar de graça ou para prejudicar os outros, está também a prestar um enorme mau serviço a todos os DJs que trabalham no seu mercado. Isto é o mesmo em todas as profissões criativas – basta lembrar – “exposição” não paga as contas.

Isso não significa que você pode começar a pedir cheques de pagamento massivos do seu primeiro show. Existem tipicamente diferentes níveis de discotecas em cada cidade que atraem DJs em diferentes pontos do seu desenvolvimento. Não há nada de errado em tocar uma série de shows menos glamourosos, embora pagos para começar.

Solução: Seja realista quanto ao seu nível de habilidade, exija um preço justo pelos seus serviços. Ter um mentor que esteja familiarizado com o seu mercado pode ser inestimável ao estabelecer as suas taxas iniciais. Nunca aceite shows onde você tem que pagar para jogar (incluindo a compra de um monte de ingressos que você tem que revender).

O resultado final: Add Value

Na raiz de cada transação comercial bem sucedida, idealmente existem duas entidades adicionando valor uma à outra. O trabalho regular em discotecas acrescenta valor a um DJ de muitas maneiras, financeiras e não só.

Por outro lado, os DJs devem perguntar-se a si próprios: “O que é que eu trago para a mesa? O que posso fazer que os outros DJs não possam? O que me torna especial?”

Apresentar um jockey profissional em disco não é um feito fácil. É perfeitamente normal cometer alguns erros ao longo do caminho. Como profissionais da indústria da música, devemos isso a nós mesmos e às multidões que tocamos para nunca parar de melhorar e manter um diálogo interno honesto tanto sobre nossos sucessos quanto sobre nossos fracassos. Só assim podemos continuar a avançar como DJs individuais e uma cultura como um todo.

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