1993
O vencedor é listado em primeiro lugar, em letras CAPITAL.
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 >LISTA DO CHINDLER (1993) |
 >O Fugitivo (1993) |
> >No Nome do Pai (1993), UK/Irlanda) |
 O Piano (1993, NZ/Austrália/Fr.) |
 O resto do dia (1993, UK) |
Actor:
TOM HANKS em “Philadelphia”, Daniel Day-Lewis em “In the Name of the Father”, Laurence Fishburne em “What’s Love Got to Do With It”, Anthony Hopkins em “The Remains of the Day”, Liam Neeson em “Schindler’s List”
Actress:
HOLLY HUNTER em “The Piano”, Angela Bassett em “What’s Love Got to Do With It”, Stockard Channing em “Six Degrees of Separation”, Emma Thompson em “The Remains of the Day”, Debra Winger em “Shadowlands”
Apresentadora de apoio:
TOMMY LEE JONES em “The Fugitive”, Leonardo DiCaprio em “What’s Eating Gilbert Grape”, Ralph Fiennes em “Schindler’s List”, John Malkovich em “In the Line of Fire”, Pete Postlethwaite em “In the Name of the Father”
A actriz de apoio:
ANNA PAQUIN em “The Piano”, Holly Hunter em “The Firm”, Rosie Perez em “Fearless”, Winona Ryder em “The Age of Innocence”, Emma Thompson em “In the Name of the Father”
Directora:
STEVEN SPIELBERG para “Schindler’s List”, Robert Altman para “Short Cuts”, Jane Campion para “The Piano”, James Ivory para “The Remains of the Day”, Jim Sheridan para “In the Name of the Father”
Finally, Após muitos anos de tratamento duvidoso e negligência, o produtor/diretor Steven Spielberg (com sua sexta direção e sétima indicação ao prêmio de melhor filme) ganhou o Oscar de melhor filme (e melhor diretor Oscar) por sua monumental e madura obra-prima Schindler’s List.
Spielberg ganhou seu primeiro Oscar competitivo pela dramatização poderosa, de estilo documental e ‘histórica’ do livro de Thomas Keneally de 1982 (de um roteiro de Steven Zaillian) sobre o Holocausto do Terceiro Reich, e o papel de um homem complexo chamado Schindler (Liam Neeson) – um industrial alemão fracassado e católico explorador da guerra (dono de uma fábrica de panelas e panelas), que lutou para salvar mais de mil vidas de judeus-polacos na Polônia ocupada pelos nazistas com a ajuda do contador judeu e confidente Itzhak Stern (Ben Kingsley).
O filme de três horas, de pequeno orçamento ($23 milhões) teve doze indicações e sete vitórias totais (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia para Janusz Kaminski, Melhor Edição de Filme, e Melhor Partitura Original – de John Williams). Surpreendentemente, o filme não ganhou nenhum prêmio de atuação. Spielberg também triunfou no mesmo ano, com três prêmios de realização técnica pelo seu sucesso de bilheteria Jurassic Park: Melhor Som, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais.
Quatro dos cinco nomeados para Melhor Filme foram filmes de espírito sério. A única exceção foi o sucesso de bilheteria e o thriller de ação The Fugitive (com sete indicações e uma vitória – Melhor Ator Coadjuvante) – a história do incansável rastreamento de um homem inocente condenado no diretor Andrew Davis na remontagem da longa série de TV dos anos 60 – foi notável como o primeiro – e único – remake de Melhor Filme indicado para ser baseado em uma série de TV popular.
Os outros três candidatos a Melhor Filme incluídos:
- a estranha história de amor entre uma escocesa (e pianista) muda por escolha do século 19 e uma vizinha da Nova Zelândia no filme offbeat da produtora/escritora/diretora Jane Campion O Piano (com oito indicações e três vitórias – Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, e Melhor Argumento)
- O drama político-injustiça do realizador Jim Sheridan sobre um bombista acusado do IRA que está injustamente preso em Em Nome do Pai (com sete nomeações e sem vitórias)
- O drama de amor não correspondido do período Merchant Ivory no filme do realizador James Ivory, The Remains of the Day (com oito nomeações e sem vitórias)
Andrew Davis, o diretor de Melhor Fotografia – O Fugitivo, não recebeu uma indicação na categoria de Melhor Diretor. O lugar de Davis foi ocupado pelo diretor Robert Altman por seu longa de três horas, uma colagem dos contos de Raymond Carver, Cortes Curtos (a única indicação do filme).
A nomeação de Jane Campion como Melhor Diretora para O Piano fez dela apenas a segunda mulher na história do Oscar a ser nomeada para a categoria. Campion é a primeira (e única) mulher a ter realizado uma indicação para Melhor Direção e a ter recebido uma indicação para Melhor Diretor por si mesma. Embora Campion tenha perdido o Oscar de Melhor Diretor, ela ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original.
Meia de todas as indicações de atores masculinos foi para artistas britânicos (Day-Lewis, Hopkins, Neeson, Postlethwaite, e Fiennes). Todos os quatro vencedores do ano de atuação foram vencedores pela primeira vez do Oscar.
O Melhor Ator Oscar foi entregue a Tom Hanks (com sua segunda indicação e primeira vitória no Oscar), mais conhecido por papéis cômicos, por sua séria atuação como advogado corporativo infectado pela AIDS e vítima Andrew Beckett, demitido de seu trabalho e lutando contra a homofobia na ousada adaptação do roteiro de Ron Nyswaner para a Filadélfia (com cinco indicações e duas vitórias – o segundo Oscar foi para a Melhor Canção de Bruce Springsteen “Streets of Philadelphia”). No mesmo ano, Hanks estrelou a muito popular comédia romântica Sleepless in Seattle, um remake de An Affair to Remember (1957) – com duas nomeações sem sucesso para Melhor Argumento Original e Melhor Canção Original.
Os outros nomeados para Melhor Actor foram:
- Daniel Day-Lewis (com a sua segunda nomeação) como terrorista e prisioneiro político do IRA, Gerald Conlon em Nome do Pai
- Laurence Fishburne (com a sua primeira nomeação) como abusador de esposas Ike Turner em O que o Amor tem a ver com isso (com duas nomeações e nenhuma vitória); Fishburne, cuja nomeação foi batida por um líder, interpretou suas próprias canções no filme
- Anthony Hopkins (com sua segunda nomeação) como fiel, porém reprimido mordomo Stevens em The Remains of the Day
- N. O irlandês Liam Neeson (com sua primeira nomeação) como o industrial alemão Oskar Schindler, o salvador de mil judeus poloneses na lista de Schindler
entre as mulheres nomeadas para atuar, duas foram simultaneamente nomeadas nas categorias de liderança e suporte em 1993 – Holly Hunter e Emma Thompson. Elas foram as primeiras nomeadas a competir uma contra a outra nas categorias atriz e atriz coadjuvante, no mesmo ano:
Holly Hunter (com sua segunda/terceira nomeação e primeira vitória no Oscar) ganhou o Oscar de melhor atriz por sua performance sem diálogo como mudo do século 19 (desde a infância) e noiva por correspondência Ada McGrath – a erótica, escocesa e pianista talentosa em O Piano.
As outras quatro melhores actrizes nomeadas foram:
- Angela Bassett (com a sua primeira nomeação) como cantora de rock abusada Tina Turner em What’s Love Got to Do With It
- Stockard Channing (com a sua primeira nomeação) como esposa privilegiada da Quinta Avenida Ouisa Kittredge na comédia/drama satírico de raça e classe do realizador Fred Schepisi, Seis Graus de Separação (nomeação única do filme)
- Emma Thompson (com sua segunda – ou terceira nomeação) como governanta da casa Miss Kenton em Os Restos do Dia
- Debra Winger (com sua terceira nomeação sem sucesso) como Joy Gresham, a franca fã/poeta americana e amante romântica da escritora/colecionadora C. Oxford. S. Lewis no melodrama requintado do diretor Richard Attenborough, Shadowlands (com apenas duas indicações, também Melhor Roteiro Adaptado – e sem vitórias)
O Oscar de Melhor Ator Coadjuvante foi ganho por Tommy Lee Jones (com sua segunda indicação e primeira vitória no Oscar) por sua atuação como determinado e incansável, lacônico Delegado do U.S. Marshal Samuel Gerard que acompanha o fugitivo Harrison Ford no emocionante filme de perseguição The Fugitive. Muitos achavam que o prêmio deveria ter ido para Ralph Fiennes.
Os outros quatro nomeados para Melhor Ator Coadjuvante na categoria foram:
- nineteen year-old (pre-Titanic) Leonardo DiCaprio (com a sua primeira nomeação) como co-estrela Johnny Depp’s impaired, Arnie Grape (com a sua primeira nomeação) como o impiedoso e cruel comandante do campo de trabalho nazi Amon Goeth em Plaszow na Lista de Schindler
- John Malkovich (com a sua segunda nomeação) como antigo agente da CIA e frioMitch Leary, assassino presidencial ensanguentado no thriller do diretor Wolfgang Petersen In the Line of Fire (com três indicações e nenhuma vitória)
- Pete Postlethwaite (com sua primeira indicação) como Guiseppe Conlon, o pai do co-apresentador mal preso Daniel Day-Lewis em Em Nome do Pai
A inesperada vencedora do Óscar de Melhor Atriz Coadjuvante foi Anna Paquin, de 11 anos, pelo seu papel de co-estrela (e candidata ao prêmio R) no filme de Holly Hunter, filha ilegítima de Flora em O Piano.
Os outros nomeados para Melhor Atriz Coadjuvante incluíram:
- Holly Hunter (com a sua segunda – ou terceira nomeação) como secretária loira e dura Tammy Hemphill no thriller da produtora/directora Sydney Pollack baseado no best-seller de John Grisham sobre uma firma de advogados corrupta, A Firma (com duas indicações e sem vitórias)
- A porto-riquenha Rosie Perez (com a sua primeira indicação) como co-estrela de Jeff Bridges, companheira de avião de Jeff Bridges, sobrevivente do acidente de avião e culpada mãe hispânica Carla Rodrigo no filme Fearless (a única indicação do filme)
- Winona Ryder (com a sua primeira indicação e a favorita) como May Welland – a emocionalmente…noiva do co-astro Daniel Day-Lewis na adaptação do filme do diretor Martin Scorsese do romance de Edith Wharton A Idade da Inocência (com cinco indicações e uma vitória – Melhor Figurino)
- Emma Thompson (com sua segunda – ou terceira nomeação) como Gareth Peirce – Gerald Conlon (Daniel Day-Lewis’) English solicitor in In the Name of the Father
Seis vezes melhor actriz nomeada (em 1949, 1953, 1956-1958, e 1960) e sem vitória Deborah Kerr recebeu um prêmio honorário durante as cerimônias, “em reconhecimento ao valor de uma carreira completa de performances elegantes e belas.” Ela tinha aparecido em alguns dos maiores filmes do cinema, incluindo Black Narcissus (1947), I See A Dark Stranger (1947), Edward, My Son (1949), The Prisoner of Zenda (1952), From Here to Eternity (1953), The King and I (1956), Tea and Sympathy (1956), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Separate Tables (1958), The Night of the Iguana (1964), e The Arrangement (1969).
Oscar Snubs e Omissões:
Brad Pitt não foi nomeado pelo seu desempenho como assustador, homicida assassino em série Early Grayce em Kalifornia, nem Val Kilmer como filosófico, devastou Doc Holliday em Tombstone, nem Ben Kingsley como contabilista judeu de Schindler na lista de Schindler, nem Debra Winger como esposa de Arliss Howard Vida num triângulo romântico no pirocinético e incendiário Wilder Napalm.
Tim Burton, o musical animado de stop-action, The Nightmare Before Christmas, foi nomeado (e perdido) para apenas um prêmio: Melhor Efeitos Visuais, mas foi ignorado pela partitura musical original de Danny Elfman, e pelas canções da sua banda sonora (havia cerca de uma dúzia de canções nos seus 74 minutos). Inesperadamente, não houve nomeações para as histórias de mãe e filha de Wayne Wang (adaptado do romance de Amy Tan) em The Joy Luck Club.
Juliette Binoche não foi nomeada como esposa de luto Julie Vignon de Courcy no primeiro filme da trilogia tricolor do diretor Krzysztof Kieslowski, Three Colors: Blue (Fr.) (também conhecido como Trois Couleurs: Bleu).
Denzel Washington não foi indicado como ator por sua atuação como Joe Miller, advogado de defesa negro, perseguidor de ambulâncias (ao lado do vencedor do prêmio de melhor ator Tom Hanks) na Filadélfia, assim como Jeff Bridges por seu papel como vítima de transtorno de estresse pós-traumático, Max Klein em O Destemido de Weir, e Arnold Schwarzenegger como personagem fictício do filme de ação herói Sgt. Jack Slater (e ele mesmo) em Último Herói de Ação. Embora nomeado para Remains of the Day, Anthony Hopkins também deveria ter sido nomeado para seu papel de romancista cristão C.S. Lewis in Shadowlands (um filme negligenciado em sua maioria pela Academia). E Matthew McConaughey não foi indicado por sua memorável atuação como o pretendente experiente chamado Wooderson of Texas High School girls in Dazed and Confused.
Uma obra-prima emergente de comédia romântica, Groundhog Day, foi indicado ao Oscar. Não houve reconhecimento para o diretor/roteirista Harold Ramis, ou para a soberba caracterização do ator Bill Murray como o meteorologista de TV Phil, que foi forçado a repetir o mesmo dia vezes sem conta, e a atriz (coadjuvante) Andie MacDowell como a produtora de TV Rita (o interesse amoroso de Phil). A partitura musical do compositor John Williams para o Jurassic Park também não foi nomeada.