Existem muitos grandes realizadores dentro da rica história do Horror. Sempre que você vê filmes de zumbis desonestos e famintos de cérebro, temos que agradecer a George Romero; por cada filme italiano sem sentido e sem final discernível, lembramos carinhosamente de Lucio Fulci; e por cada monstro de baixo orçamento, de zip-up, damos gorjeta para Roger Corman. Mas quando se trata de realidades semelhantes a sonhos, assassinos de luvas pretas e mortes violentamente sangrentas, só há realmente um homem a quem recorrer. Esse homem é Dario Argento.
Nascido em Roma em 1940, o realizador de 73 anos teve uma carreira prolífica, abrangendo filmes e televisão. Para os fãs mais populares, ele talvez seja melhor lembrado por seu papel como produtor no Dawn of the Dead original e seu trabalho com a banda de música Goblin. Mas para a maioria, ele é um dos primeiros diretores a apresentar o gênero cinematográfico ‘Giallo’ para o público. Originalmente uma forma de ficção criminal, o gênero Giallo deriva seu nome das capas amarelas dos romances de celulose dos anos 30 que inspiraram o movimento cinematográfico.
Os últimos esforços do Argento foram uma pálida sombra do seu trabalho anterior, sem a magia que torna os seus filmes tão grandiosos. Quer se trate da idade, da mudança de visão cinematográfica, do movimento do género em direcção a um maior realismo, ou da tendência metafísica de usar e abusar constantemente da sua filha na tela, nunca saberemos ao certo.
Na verdade não importa, pois Argento produziu uma riqueza de material pelo qual todos os fãs deveriam estar gratos. Com tanto trabalho lá fora, pode ser intimidante para alguém novo no mundo de Argento saber por onde começar. Assim, para proporcionar um ponto de partida, compilamos uma lista dos dez melhores filmes de Argento, para ajudar a guiá-lo para alguns de seus melhores trabalhos, e permitir que você descubra outros em seu próprio tempo.
10. Four Flies on Grey Velvet (4 mosche di velluto grigio) – 1971
The Plot
Roberto Tobias é um homem perturbado. Um baterista de uma banda de rock, ele tem notado que nos últimos dias alguém tem andado a persegui-lo. Ele decide confrontar o homem num teatro abandonado. O perseguidor nega as reivindicações de Roberto e fica nervoso, desenhando uma lâmina de troca sobre ele. Segue-se uma luta e, na comoção, Roberto apunhala o homem acidentalmente – enquanto no teatro uma pessoa desconhecida mascarada tira fotografias. Depois de fugir do local, Roberto encontra a identificação do morto em seu correio, no dia seguinte. É o desconhecido mascarado o responsável, e se assim for, qual é a sua agenda?
O que há de tão bom nisso?
Embora não seja o seu filme mais forte e bastante lento em lugares, Four Flies on Grey Velvet tem o suficiente para manter a maioria dos fãs de Argento felizes. Enquanto Argento normalmente foca sua violência e frustrações sexuais nas mulheres, Four Flies é diferente porque parece que são os homens que estão sendo feitos objetos sexuais. Há inúmeras cenas de Roberto topless, e um homem gay flertador é rapidamente despachado. A revelação da identidade do assassino também reforça o sentimento de subjugação masculina.
Há alguns assassinatos interessantes dentro do filme, incluindo um homem que é espancado até a morte. A tela se enche de sangue enquanto seu rosto é lentamente esmagado e seu cuspir de sangue na tela no momento da morte torna esta cena particularmente memorável. O final onde o assassino morre num acidente de carro é soberbamente filmado e pode ser classificado como um Argento clássico.
Em linda câmera lenta vemos o pára-brisas quebrar enquanto o assassino olha indefeso. O olhar aguçado de Argento para a estética da tela vem à tona com uma perseguição incrivelmente tensa através de um labirinto de sebes e o uso eficaz de tiros de rastreamento leves e ângulos de câmera estáticos.
Na maioria dos filmes de Argento o protagonista é uma personagem com a qual podemos, de alguma forma, nos relacionar. Às vezes eles são pessoas comuns apanhadas em circunstâncias estranhas, ou pessoas que parecem completamente perdidas em seu ambiente (seja porque os atores não conseguiram entender o roteiro, ou porque ele acrescenta às narrativas confusamente divertidas de Argento). Roberto é algo como uma estrela de rock que, para ser honesto, é um personagem bastante repreensível.
Ele trata mal a sua mulher e é homofóbico, o que é interessante porque as suas interacções com homens heterossexuais parecem ter um tom um pouco homoerótico. A única razão pela qual Roberto não vai à polícia sobre seu assassinato acidental é porque ele está preocupado que ele será responsabilizado. Às vezes é muito bom não gostar da pista, mas não é uma tradição que Argento continuou com.
9. A Igreja (La chiesa) – 1989 (Co-Produzida e Co-Escrita por Argento)
The Plot
Numa aldeia medieval na Alemanha, um grupo de cavaleiros massacra uma aldeia inteira porque acreditam estar em liga com o Diabo. Para deter o mal, os cavaleiros constroem uma igreja sobre o local. Mudança para os dias de hoje 1989, e o novo bibliotecário da Igreja consegue libertar os demónios anteriormente selados pelos cavaleiros. Isto tranca a igreja, selando todas as pessoas dentro, e também as sujeita aos horrores mentais e físicos que os demônios podem infligir. Cabe ao Padre Gus tentar destruir os demônios.
O que há de tão bom nisso?
A Igreja foi originalmente planejada como uma continuação da série Demons e compartilha elementos de enredo similares àquele filme, mas fica sozinha como um filme que você pode assistir sem ver a série. A atenção de Argento para definir detalhes realmente entra em jogo dentro dos limites da linda catedral gótica em que as pessoas estão presas. O enredo não vai além do mencionado acima, mas o visual está em constante mudança, e como vemos em muito do seu trabalho, Argento gosta de abalar a nossa percepção da realidade. A degeneração de personagens em estado de corrupção é um fio condutor comum neste filme, já que as pessoas começam a mudar física e mentalmente de repente. O Diabo é tanto uma criatura física que toma seus prazeres entre as pessoas facilmente possuídas, quanto uma criatura psicológica que faz com que as neuroses das próprias pessoas as ataquem.
8. Fenômenos (Creeper) – 1985
O Lote
Após o brutal assassinato de um turista suíço no campo, mudamos 8 meses para o futuro e somos apresentados a Jennifer Corvino, uma nova aluna da Academia Suíça para meninas. Enquanto sonâmbula uma noite, Jennifer testemunha um assassinato.
Com a ajuda do entomologista forense de cadeira de rodas John McGregor e seu chimpanzé Inga (que encontrou Jennifer após seu episódio de sonambulismo), eles tentam juntar o que está acontecendo. John acredita que Jennifer tem uma conexão telepática com insetos. Enquanto tudo isso acontece, os assassinatos continuam e quando um ataque de zombaria das outras garotas faz com que Jennifer liberte seus poderes telepáticos, ela se torna a suspeita número um.
O que há de tão fantástico nisso?
De uma incrível introdução que pega um evento inocente e o vira de cabeça, entramos numa história que usa nossa revulsão natural de insetos para dar uma reviravolta interessante, fazendo deles, de certa forma, os heróis da peça.
O uso da atriz Jennifer Connelly acrescenta uma inocência ao filme e ajuda a tornar os insetos do filme mais relatáveis. Jennifer controla esses insetos, mas eles também a levam a pistas que apontam para a direção do assassino. O chimpanzé também é usado com grande efeito, com uma cena emocional onde Inga está de luto pela morte de um ente querido. É essa habilidade de fazer as coisas desumanas parecerem tão emocionais quanto os seres humanos que é o ponto forte do filme.
O final do filme, como a maior parte do trabalho de Argento, é o verdadeiro deleite. É também um dos finais mais perturbadores de um filme de Argento. Um poço infestado de larvas, um homem espancado, acorrentado e uma revelação horrível são as delícias do clímax do filme. O final do filme, no entanto, nunca é tão satisfatório quanto as suas entradas anteriores, com o final a parecer mais uma tentativa de repugnância a nível visceral do que a mais tradicional choca-e-revelação de Argento.
7. Demons (Demoni) – 1985 (Produced and Co-Written by Argento)
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The Plot
Um sortido aleatório de pessoas é convidado a ver um filme de terror macabro num teatro em Berlim Ocidental. No lobby, os convidados testemunham uma mulher a coçar-se numa máscara de adereço do filme. Enquanto assiste ao filme sobre a possessão demoníaca (que tem uma abordagem muito física), paralelos entre o incidente no lobby e o filme começam a se tornar aparente.
Quando o referido arranhão se transforma em um incidente demoníaco completo, os cinéfilos se encontram presos dentro de um edifício com uma criatura que pode infectar outras pessoas com o seu mal. Uma simples viagem ao cinema torna-se então uma luta pela sobrevivência.
O que há de tão grandioso nele?
Produzido e co-escrito por Argento, mas dirigido por Lamberto Bava, Demons é talvez uma entrada surpreendente nesta lista, devido ao seu tom estar mais alinhado com o seu clássico filme de monstros salpicadores do que os filmes de mistério pelos quais Argento é famoso. Mas elementos de seu trabalho ainda podem ser vistos.
A noção de realidade e ficção se entrelaçando, e a falta de certeza do público sobre exatamente o que está acontecendo, são características chave de Demons. A cena em que os personagens do filme se deparam com a máscara que foi vista na entrada, enquanto atrás da cortina do cinema uma mulher infectada começa a se transformar ao mesmo tempo que os personagens do filme, é um paralelo divertido.
Demons também usa o amor de Argento de sujeitar personagens a eventos repentinos inesperados com grande efeito. Temos helicópteros caindo pelo teto, monstros aparecendo do corpo das pessoas e até mesmo uma cena de luta envolvendo uma motocicleta sendo conduzida pelos corredores do cinema – uma maneira prática de despachar demônios!
Embora bastante leves e divertidas, as mortes ainda são bastante horripilantes, mas devido à sua natureza fantasiosa não são tão acreditáveis como o outro trabalho de Argento. Esta entrada no catálogo de Argento é mais um filme sobre pipocas do que as suas outras obras. Ele se apresenta como um filme de zumbis muito deformado, e é isso que gera a diversão.
6. O Pássaro com o Plumagem de Cristal (L’uccello dalle piume di cristallo) – 1970
O Lote
O escritor americano Sam Dalmas sofre de bloqueio de escritor enquanto vive em Roma com sua namorada. Enquanto tenta superar isso, ele testemunha um ataque a uma mulher em uma galeria de arte. O culpado do leito negro foge. Tudo isso joga na mente de Sam e ele decide ajudar com a investigação. Quanto mais fundo ele entra na sua investigação, mais estranho parece ser o ataque. O Sam pensa que lhe falta uma pista vital daquela noite. Mas com ameaças contra a sua namorada potencialmente colocando Sam e seus amigos em perigo, ele consegue sobreviver o suficiente para descobrir?
O que há de tão bom nisso?
O primeiro filme do Argento, e aquele que o colocou no mapa. Você pode ver a sua técnica de contar histórias emergindo neste filme, mesmo que não esteja tão bem desenvolvida como nos seus filmes posteriores. Ele tem uma abertura que o mantém fascinado até o final do filme. A estrutura das janelas da galeria de arte prendendo Sam, mas também deixando-o ver tudo, significa que o público é tão indefeso quanto ele quando vê o ataque.
No trabalho de Argento a cor desempenha um papel importante, mas aqui é a ausência de cor que se torna um ponto focal. Cenas chave acontecem no escuro com personagens tentando desesperadamente escapar enquanto o assassino usa tudo isso em sua vantagem. Mesmo que as matanças sejam limitadas e o enredo seja relativamente linear, o final é Argento puro com uma torção incrível que certamente choca, mas também parece uma pílula incrivelmente difícil de engolir se você pensar muito nisso.