Giorgio Vasari, ojciec historii sztuki

W Dniu Ojca my, historycy sztuki, powinniśmy pamiętać o malarzu, architekcie i biografie Giorgio Vasarim (1511-1574).

Dlaczego? Ponieważ jego książka Żywoty najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, opublikowana po raz pierwszy w 1550 roku we Florencji i w znacznie powiększonym wydaniu w 1568 roku, była „być może najważniejszą książką o historii sztuki, jaką kiedykolwiek napisano” (Peter i Linda Murray, 1963), czyniąc Vasariego pierwszym historykiem sztuki w nowoczesnym sensie.

Każdy, kto studiował historię sztuki, słyszał o Vasarim. Chociaż może nie jest to nazwisko znane, jeśli byłeś we Florencji i odwiedziłeś galerię Uffizi, która została zaprojektowana przez niego, na pewno widziałeś w jej niekończących się korytarzach dzieła artystów, których życie opowiadał z żywymi anegdotami i których obrazy opisywał i oceniał.

To właśnie Vasariemu zawdzięczamy konwencjonalny historyczny pogląd na włoski renesans (a tym samym sztukę zachodnią) jako powstały, została rozwinięta i doprowadzona do perfekcji w Toskanii – w szczególności we Florencji – i w Rzymie. Według Vasariego, osiągnięcia greckich i rzymskich architektów, rzeźbiarzy, malarzy i poetów zostały utracone w średniowieczu i zaczęły się odradzać w Toskanii dopiero w XIV wieku. Sztuka została przywrócona na właściwą drogę przez Cimabue i Giotto, rozwijana przez artystów takich jak Brunelleschi, Donatello i Masaccio, i doprowadzona do perfekcji w swoim czasie przez Rafaela, Leonarda i idola Vasariego, Michała Anioła. 450 lat później, to trio jest nadal uznawane za największych mistrzów sztuki zachodniej, a wiele z jego innych osądów również przetrwało próbę czasu.

Urodzony w Arezzo, w Toskanii, Vasari był bystrym chłopcem, klasycznie wykształconym i zachęcanym do rysowania przez swojego dalekiego kuzyna Lucę Signorellego. W 1524 roku udał się do Florencji, gdzie studiował pod patronatem rządzących Medyceuszy u Andrea del Sarto. W 1529 roku odwiedził Rzym, gdzie studiował dzieła Rafaela i artystów rzymskiego wysokiego renesansu. Był mecenasem Medyceuszy we Florencji i pracował tam oraz w Rzymie, odnosząc największe sukcesy jako malarz dekoracyjny w pałacach i katedrach, w tym w Watykanie. Był również utalentowanym architektem i w 1563 roku pomógł założyć Akademię Florencką. Jednak reputacja własnych obrazów Vasariego, pozostających pod silnym wpływem Michała Anioła, spadła w następnych stuleciach.

Vasari został zachęcony do skompilowania swoich Żywotów artystów, gdy przebywał w Rzymie w 1546 roku. Z pomocą licznych współpracowników i własnej ogromnej pamięci wzrokowej, jego monumentalna książka podąża za przekonaniem jego czasów – że celem sztuki jest naśladowanie i doskonalenie natury i że postęp w sztuce może być mierzony tym, jak dalece osiąga ona ten cel. W pierwszym wydaniu zasługa tego postępu jest mocno pochylona na korzyść florentczyków: książka jest dedykowana Kosmie Medyceuszowi, który chciał, aby Florencja była postrzegana jako centrum światowej kultury i cywilizacji.

Jest nieostrożny z datami, niektóre z jego anegdot są pogłoskami lub tradycyjnymi mitami, ale, szczególnie w odniesieniu do artystów swoich czasów, jest nadal podstawowym źródłem informacji o sztuce renesansu. Jego biograficzny model historii sztuki, z jego zainteresowaniem osobowością i charakterem, jak również osiągnięciami, był wpływowy w całej Europie w XVII wieku. Jego podejście kształtowało pisarstwo historyczne aż do XX wieku – bestseller Gombricha The Story of Art rozpoczyna się słowami: „Naprawdę nie ma czegoś takiego jak sztuka. Istnieją tylko artyści.”

Andrew Greg, National Inventory Research Project, University of Glasgow

Więcej historii

Dodaj komentarz Anuluj pisanie odpowiedzi