Why Pop Music Is So Bad These Days

Dzisiejsza muzyka pop jest zaprojektowana, aby sprzedawać, a nie inspirować. Dzisiejszy artysta pop jest często bardziej zainteresowany produkcją czegoś znanego dla masowej publiczności, zwiększając prawdopodobieństwo komercyjnego sukcesu. Z mniejszą różnorodnością brzmieniową i tą samą kombinacją klawiatury, automatu perkusyjnego i oprogramowania komputerowego, a także z dwoma autorami piosenek piszącymi większość tego, co słyszymy, czyż można się dziwić, że większość muzyki pop brzmi tak samo?

Przez całą szkołę podstawową i średnią, miałem szczęście uczestniczyć w wysokiej jakości programach muzycznych. Nasza szkoła średnia miała najlepszy zespół jazzowy w stanie Illinois; uczestniczyłem również w zespole symfonicznym, który dał mi większe uznanie dla muzyki klasycznej. Nie wystarczyło tylko czytać muzykę. Musiałbyś czytać wzrokowo, co oznacza, że dostajesz trudną kompozycję do zagrania na zimno, bez wcześniejszej praktyki. Sight reading szybko ujawniłby, jak dobrze dostrojone grając „kotlety” naprawdę były. W college’u kontynuowałem naukę w zespole jazzowym, a także brałem udział w zajęciach z teorii muzyki. To doświadczenie dało mi możliwość wizualizacji muzyki (Jeśli grasz tylko ze słuchu, nigdy nie będziesz miał tej samej głębi zrozumienia konstrukcji muzycznej.)

Zarówno jazz jak i klasyczne formy sztuki wymagają nie tylko umiejętności muzycznych, ale dla muzyka, aby być na szczycie ich gry w technicznej biegłości, jakości tonalnej i kreatywności w przypadku idiomu jazzowego. Mistrzowie jazzu, tacy jak John Coltrane, ćwiczyli od sześciu do dziewięciu godzin dziennie, często przerywając swoją praktykę tylko dlatego, że jego wewnętrzna dolna warga krwawiła od tarcia spowodowanego przez ustnik o dziąsła i zęby. Jego zdolność do komponowania i tworzenia nowych stylów i kierunków dla jazzu była legendarna. Poza nielicznymi wyjątkami, takimi jak Wes Montgomery czy Chet Baker, jeśli nie umiałeś czytać muzyki, nie mogłeś grać jazzu. W przypadku muzyki klasycznej, jeśli nie umiesz czytać muzyki, nie możesz grać w orkiestrze lub zespole symfonicznym. W ciągu ostatnich 20 lat, muzyczne podstawy, takie jak czytanie i komponowanie muzyki znikają z odsetkiem osób, które mogą czytać notację muzyczną biegle w dół do 11 procent, według niektórych badań.

Dwa podstawowe źródła do nauki czytania muzyki są programy szkolne i w domu lekcje fortepianu. Programy muzyczne w szkołach publicznych są w zaniku od lat 80-tych, często administracje szkolne obwiniają za to cięcia budżetowe lub konieczność wydawania pieniędzy na konkurencyjne programy pozalekcyjne. Przed latami 80-tymi, to było wspólne dla domów mieć fortepian z dziećmi biorąc lekcje gry na fortepianie. Nawet architektura domów zawierała to, co nazywano „oknem fortepianowym” w salonie, które było umieszczone nad pianinem, aby pomóc w oświetleniu muzyki. Sklepów z pianinami ubywa w całym kraju, ponieważ coraz mniej osób sięga po ten instrument. W 1909 r. sprzedaż fortepianów była największa, kiedy sprzedano ich ponad 364 500, ale obecnie w USA spada do 30 000 – 40 000 sztuk rocznie. Popyt na sporty młodzieżowe konkuruje ze studiami muzycznymi, ale również mniej rodziców wymaga od młodzieży pobierania lekcji w ramach wychowania.

Poza spadkiem umiejętności muzycznych i uczestnictwa, nastąpił również spadek jakości muzyki, co zostało udowodnione naukowo przez Joana Serrę, badacza podoktorskiego w Instytucie Badań nad Sztuczną Inteligencją Hiszpańskiej Narodowej Rady Badawczej w Barcelonie. Joan i jego koledzy spojrzał na 500.000 utworów muzycznych w latach 1955-2010, prowadząc utwory przez złożony zestaw algorytmów badających trzy aspekty tych utworów:

1. Timbre- kolor dźwięku, tekstura i jakość tonu

2. Pitch- zawartość harmoniczna utworu, w tym jego akordy, melodia i aranżacje tonalne

3. Loudness- wariacja głośności dodająca bogactwa i głębi

Wyniki badań ujawniły, że różnorodność brzmieniowa spadła w czasie, co oznacza, że piosenki stają się bardziej homogeniczne. Tłumaczenie: większość muzyki pop brzmi teraz tak samo. Jakość brzmieniowa osiągnęła szczyt w latach 60-tych i od tego czasu stale spada wraz z mniejszą różnorodnością instrumentów i technik nagraniowych. Dzisiejsza muzyka pop jest w dużej mierze taka sama, z kombinacją klawiatury, automatu perkusyjnego i oprogramowania komputerowego, co znacznie zmniejsza kreatywność i oryginalność. Wysokość dźwięku również spadła, wraz z liczbą akordów i różnych melodii. Zawartość wysokości dźwięku również spadła, wraz ze spadkiem liczby akordów i różnych melodii, ponieważ dzisiejsi muzycy są mniej odważni w przechodzeniu od jednego akordu lub nuty do drugiego, wybierając dobrze wydeptane ścieżki przez swoich poprzedników. Stwierdzono, że głośność muzyki wzrastała o około jeden decybel co osiem lat. Głośność muzyki została zmanipulowana poprzez zastosowanie kompresji. Kompresja zwiększa głośność najcichszych części utworu tak, by dorównywały najgłośniejszym, zmniejszając zakres dynamiki. Z wszystko teraz głośno, to daje muzykę zamulony dźwięk, jak wszystko ma mniej punch i wibracji z powodu kompresji.

W wywiadzie, Billy Joel został zapytany, co uczyniło go wyróżniać. Odpowiedział, że jego zdolność do czytania i komponowania muzyki uczynił go wyjątkowym w branży muzycznej, co, jak wyjaśnił, było kłopotliwe dla przemysłu, gdy bycie muzycznie literat sprawia, że wyróżniasz się. Zdumiewająca ilość dzisiejszej muzyki popularnej jest pisana przez dwie osoby: Łukasza Gottwalda ze Stanów Zjednoczonych i Maxa Martina ze Szwecji, którzy obaj są odpowiedzialni za dziesiątki piosenek w pierwszej setce list przebojów. Maxowi i Dr. Luke’owi zawdzięczamy większość hitów tych gwiazd:

Katy Perry, Britney Spears, Kelly Clarkson, Taylor Swift, Jessie J., KE$HA, Miley Cyrus, Avril Lavigne, Maroon 5, Taio Cruz, Ellie Goulding, NSYNC, Backstreet Boys, Ariana Grande, Justin Timberlake, Nick Minaj, Celine Dion, Bon Jovi, Usher, Adam Lambert, Justin Bieber, Domino, Pink, Pitbull, One Direction, Flo Rida, Paris Hilton, The Veronicas, R. Kelly, Zebrahead

Przy tylko dwóch osobach piszących większość tego, co słyszymy, czyż można się dziwić, że muzyka brzmi tak samo, wykorzystując te same haki, riffy i elektryczne efekty perkusyjne?

Inteligencja liryczna była również badana przez Joan Serra w ciągu ostatnich 10 lat przy użyciu kilku wskaźników, takich jak „Flesch Kincaid Readability Index”, który odzwierciedla, jak trudny do zrozumienia jest kawałek tekstu i jakość pisma. Wyniki pokazały, że inteligencja tekstów piosenek spadła o jeden stopień, a teksty stały się krótsze i częściej powtarzały te same słowa. Artyści, którzy piszą całe swoje piosenki są dziś bardzo rzadkie. Kiedy artyści tacy jak Taylor Swift twierdzą, że piszą własną muzykę, jest to częściowo prawda, o ile pisze własne teksty o jej ostatnim zerwaniu z chłopakiem, ale nie może czytać muzyki i brakuje jej zdolności do komponowania tego, co gra. (Nie atakuj mnie Tay-Tay Fans!)

Muzyczna elektronika jest innym aspektem muzycznego upadku, ponieważ wielu nieutalentowanych ludzi, których słyszymy w radiu nie może żyć bez autotune. Autotune sztucznie rozciąga lub zniekształca dźwięki, by zbliżyć je do środkowej wysokości dźwięku. Wielu dzisiejszych muzyków pop i raperów nie mogłoby się obyć bez autotune’a, który stał się czymś w rodzaju muzycznych kółek treningowych. Ale w przeciwieństwie do pięciolatka jeżdżącego na rowerze, oni nigdy nie zdejmują kółek treningowych, by dojrzeć do bycia lepszym muzykiem. Ośmielę się nawet poruszyć temat gitarzysty U2 „The Edge”, który spopularyzował rytmiczne cyfrowe opóźnienia zsynchronizowane z tempem muzyki? Możesz łatwo argumentować, że jest on bardziej znakomitym inżynierem dźwięku niż utalentowanym gitarzystą.

Dzisiejsza muzyka jest zaprojektowana, aby sprzedawać, a nie inspirować. Dzisiejszy artysta jest często bardziej zainteresowany produkcją czegoś znanego dla masowej publiczności, zwiększając prawdopodobieństwo komercyjnego sukcesu (jest to zachęcane przez szefów przemysłu muzycznego, którzy notorycznie unikają ryzyka).

W połowie lat 70-tych, większość amerykańskich szkół średnich miała chór, orkiestrę, zespół symfoniczny, zespół jazzowy i zajęcia z doceniania muzyki. Wiele z dzisiejszych szkół ogranicza cię do klasy uznania muzycznego, ponieważ jest to najtańsza opcja. D.A. Russell napisał w Huffington Post w artykule zatytułowanym „Cancelling High School Elective, Arts and Music-So Many Reasons-So Many Lies”, że nauczyciele muzyki, sztuki i przedmiotów do wyboru muszą zmierzyć się z ciągłym zagrożeniem wyeliminowania ich kursów całkowicie. Najgorsze jest to, wiedząc, że odwołanie jest prawie zawsze opiera się na dwóch celowych kłamstw peddled przez administratorów szkolnych: 1) anulowanie jest kwestią finansowania (wielkie kłamstwo); 2) muzyka i sztuka są zbyt drogie (małe kłamstwo).

Prawda: Wybieralne okresy klasowe zostały uzurpowane przez standardowe przygotowanie do testów. Administratorzy skupiają się głównie na ochronie swoich pozycji i statusu szkoły poprzez koncentrowanie programów nauczania na zdawaniu testów, a nie na pomaganiu nauczycielom w uwolnieniu się od mandatów mikromanagmentu, aby ci sami nauczyciele mogli ponownie uczyć w swoich klasach, czyniąc zajęcia przygotowujące do testów niepotrzebnymi.

Co można zrobić? Po pierwsze, alfabetyzacja muzyczna powinna być nauczana w systemach szkolnych naszego narodu. Ponadto, rodzice powinni zachęcać swoje dzieci do gry na instrumencie, ponieważ zostało udowodnione, aby pomóc w połączeniach synaps mózgu, uczenia się dyscypliny, etyki pracy i pracy w zespole. Podczas gdy sporty kontaktowe, takie jak piłka nożna, są udowodnionymi niszczycielami mózgu, uczestnictwo w muzyce jest wzmacniaczem mózgu.

Republished za łaskawym pozwoleniem z Intellectual Takeout (sierpień 2018).

The Imaginative Conservative stosuje zasadę uznania do dyskusji o kulturze i polityce – podchodzimy do dialogu z wielkodusznością, a nie ze zwykłą grzecznością. Czy pomożesz nam pozostać orzeźwiającą oazą na coraz bardziej kontrowersyjnej arenie współczesnego dyskursu? Proszę rozważyć przekazanie darowizny teraz.

Przedstawiony obraz, przesłany przez MasterMind5991, jest z zespołu Maroon 5 występującego w Sydney, Australia w lutym 2019 r., i jest licencjonowany na licencji Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license, courtesy of Wikimedia Commons.