Zachwycony bywalec koncertów podchodzi do wykonawcy-wirtuoza po występie i po złożeniu zwyczajowych gratulacji mówi: „Dałbym wszystko, żeby tak grać! Na co wykonawca odpowiada sucho: „Czy ćwiczyłbyś osiem godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, przez 20 lat?”

Możliwe, że twoi bohaterowie gitary właśnie to zrobili: spędzili niezliczone godziny szlifując swoje umiejętności. Czy jesteś gotowy, aby zrobić to samo? Dobrze, ponieważ w tej lekcji, dajemy ci wszystkie te same klocki i różne ćwiczenia zaprojektowane w celu poprawy zarówno fret i pick-hand techniki, że wielu z tych graczy używane do rozwijania ich zdolność do blaze. Więc teraz to do ciebie, aby umieścić w tej samej ilości czasu praktyki zrobili.

Jako że ta lekcja jest nastawiona wyłącznie na popychanie mechaniki obu rąk do następnego poziomu, nie zawiera żadnych prawdziwie melodyjnych pasaży. Nie zawiera też żadnych bendingów, fingerstyle, hybrydowych pickingów czy figur tappingowych. Zamiast tego, znajdziesz tu linie, które możesz opisać jako „intensywne” (szybko powtarzane, krótkie grupy nut, grane w pozycji), „teksturalne” (skalarne pasaże z różnymi konturami, szczytami i dolinami), „interwałowe” (przeskakiwanie strun i arpeggia), i tak dalej. Gdy już je zdobędziesz, dodaj nowe linie i wzory typów przejść, które będą bulgotać do powierzchni, gdy improwizujesz do kategorii, które Cię interesują.

Na koniec, uświadom sobie, że nie ma substytutu dla intensywnego studiowania ruchów ręki zaawansowanych technicznie graczy. Następnym razem, gdy będziesz oglądał swojego nauczyciela gry na gitarze, podziemną legendę w lokalnym klubie, swojego idola w trasie lub nawet filmy, zwróć szczególną uwagę na ruchy rąk. Następnie, spróbuj ćwiczyć przed lustrem, aby poczuć prawidłowe ułożenie każdego akordu.

PRACA SESYJNA
To co następuje to podstawowe wytyczne dla strukturyzacji Twoich sesji treningowych budujących chops. Metodologia ta jest podobna do tej, którą stosują twoi ulubieni maniacy techniki.

Po rozgrzewce, weź całkowity czas, który przeznaczasz na rozwój kotletów i podziel go na równe segmenty obejmujące podstawowe style chwytania i frettowania: naprzemienne chwytanie, granie legato, przeskakiwanie strun i sweep economy picking. Dla przykładu, jeśli zazwyczaj spędzasz cztery godziny nad kotletami, to jest to około 50 minut na każdy temat, z 10 minutową przerwą co godzinę. W każdym bloku omów wszystkie popularne kombinacje palców, wzory uderzeń i rozciągnięcia. Co więcej, nie patrz tylko na zegar – ustaw alarm na każde 50 minut. Następnie, po tych wszystkich godzinach spędzonych na budowaniu kotletów, spróbuj improwizować, wyładowując nowo poznane linie na swoich ulubionych progresjach. Postaraj się, aby śpiewalne frazy były głównym punktem Twoich improwizacji, a swoje szybkie partie zarezerwuj na układanie tych melodycznych tematów. Nagrywaj siebie tak często, jak tylko możesz, a potem słuchaj obiektywnie.

BEAT IT
Aby pokonać coś, co jest poza twoimi obecnymi możliwościami technicznymi, powinieneś najpierw zwolnić tempo i ocenić, jak pracują twoje ręce. Na przykład, czy podczas pewnych ruchów skalarnych podnosisz czwarty palec ręki wyżej od szyjki niż pozostałe palce? Jeśli tak, to czubek Twojego czwartego palca będzie intonował nuty o milisekundę później niż pozostałe palce. Ponieważ twój pick nie będzie zwolnić, aby pomieścić dodatkowy czas, który zajmuje dla czwartego palca, aby uderzyć swój znak, niechlujny dźwięk out-of-sync picking i fretting wyniknie. Może się również zdarzyć, że przesadzasz z pickiem, wciskając powiedzmy pięć lub sześć ataków na takt, podczas gdy Twoje palce zamierzają grać 16 nut. (To zwykle występuje, gdy gitarzyści próbują grać szybsze grupy nut niż ich uszy mogą usłyszeć.)

Niezależnie od przyczyny, gdy wykryjesz jakiekolwiek zgrzytanie w szybkich frazach, użyj metronomu, aby taktować i dostroić szybkość gry. Po pierwsze, określ swoje tempo progowe – najszybsze tempo, przy którym możesz grać powtarzającą się figurę bez napinania się (lub bez rozpadu koordynacji rąk). Następnie stopniowo zwiększaj ustawienia metronomu, zachowując prawidłową technikę gry na gitarze, aż osiągniesz swoje tempo docelowe (sugerowane oznaczenia bpm są podane w tej lekcji). Na koniec, zachowaj codzienny zapis ustawień metronomu, aby monitorować swoje postępy. Przed długi czas, będziesz w stanie zobaczyć na papierze jak bardzo twoja technika się poprawiła.

GUITAR CALISTHENICS
Praktykowanie twojego instrumentu i pozostawanie zdrowym przez całe twoje życie jako gracz wymaga fizycznego treningu i dyscypliny sportowca. Oznacza to, że powinieneś masować swoje mięśnie podczas i po każdym treningu, regularnie angażować się w ćwiczenia sercowo-naczyniowe (aby promować dobre krążenie) i utrzymywać zdrową dietę, jak również prawidłowe nawyki snu.

Wysiłek fizyczny, jaki kładziemy na mięśnie naszych rąk sprawia, że jesteśmy podatni na kontuzje. Aby zachować bezpieczeństwo, delikatnie rozciągaj ramiona i nadgarstki: stojąc, wyciągnij ramiona, jakbyś robił pompkę w powietrzu, i delikatnie przyciągnij opuszki palców z powrotem w kierunku twarzy; lub rób powolne wiatraki ramionami. Następnie poświęć kilka minut na rozgrzanie rąk z chwytami i strunami. I zawsze graj z prawidłową postawą, prostą szyją i plecami, minimalne zgięcie nadgarstka.

Rozpocznij rozgrzewkę przez prowadzenie palców przez czysto fizyczne ćwiczenia, takie jak RYSUNEK 1, naprzemiennie wybierany wznoszący się/zstępujący 1-2-3-4 wzór palców, który porusza się poprzecznie, tj. w poprzek szyi. Nie krępuj się przenieść tego ćwiczenia w dół szyjki, aby pracować nad poszerzeniem rozciągnięcia ręki, lub w górę szyjki, aby skupić się na obszarach, gdzie progi są bliżej siebie. (Dla bardziej energicznej rozgrzewki, spróbuj zagrać to na gitarze akustycznej.)

RYSUNEK 1

(Image credit: Future)

Jak się rozgrzewasz, trzymaj nadgarstek i przedramię swojej ręki prostej i zrelaksowanej, z każdym palcem ustawionym równolegle do każdego progu, wisząc jak najbliżej strun. Kciuk twojej ręki powinien być umieszczony za szyjką, a nie zahaczony o bok, tak jak w przypadku gięcia z dłonią ustawioną prostopadle do podstrunnicy. Naciśnij każdą nutę mocno za wskazanym progiem, naciskając opuszkami palców prosto w dół. Zachowanie ruchu jest kluczem do rozwoju super kotletów, a powyższe kroki pomogą ograniczyć te trzepoczące palce.

RYSUNKI 2A-D ćwiczą najczęstsze wzory palców (1-2-3, 1-2-4, 1-3-4) dla skal z trzema nutami na strunę na wszystkich sześciu strunach. Spróbuj przesuwać te wzory w górę szyjki chromatycznie. Dla dokładniejszej rozgrzewki przećwicz RYSUNEK 2D używając zarówno palcowania 1-2-4 jak i 1-3-4. Zauważ również, że RYSUNKI 2A-D mogą być grane przy użyciu kombinacji naprzemiennego i oszczędnego wybierania, jak wskazano między zapisem a tabulaturą.

RYSUNKI 2A-D

(Image credit: Future)

RYSUNKI 3A-D zawierają palcowania z dwoma nutami na strunę (1-2, 1-3, 1-4), które są powszechnie używane do pentatonicznych pasaży i arpeggiów. Przydatne może okazać się ćwiczenie RYSUNKU 3C z użyciem palcowania 1-4 i 1-3.

RYSUNKI 3A-D

(Image credit: Future)

Na koniec, RYSUNEK 4 ilustruje rozgrzewkę z jedną nutą na strunę, która powinna poprawić Twoje arpeggia. Teraz, gdy twoje palce są zrelaksowane i gibkie, jesteś gotowy do zagłębienia się w bardziej muzycznie satysfakcjonujące ćwiczenia.

RYSUNEK 4

(Image credit: Future)

PICK BOTH WAYS

Przed poważnym zaangażowaniem się w super-doładowanie twojego pickingu, musisz określić czy masz potencjał do osiągnięcia większych prędkości przy obecnym podejściu. Aby ocenić swój picking, spróbuj wykonać ten test: W wolnym tempie, powtarzaj jedną nutę używając naprzemiennie uderzeń w dół i w górę (np. 16 nut przy 69 bpm). Teraz wybierz tę nutę tak szybko, jak to możliwe (np. 16 nut w tempie 160+ bpm). Kiedy dokonałeś przeskoku z wolnego na szybkie, czy w ogóle zmodyfikowałeś swój picking? Na przykład, czy zmieniłeś łuk nadgarstka lub inaczej chwyciłeś pick? Albo czy zauważyłeś nowy ruch w jakiejś części ręki?

Jeśli tak, to twoje podejście do pickingu jest błędne. Powinieneś być w stanie grać w każdym tempie bez zmiany swojej techniki. Jest to częsty problem wśród gitarzystów, którzy grają ruchem „palcowym”, tak jakby pisali ołówkiem. (Podczas grania linii, które wymagają przełączania się pomiędzy strunami, ręce wielu gitarzystów naturalnie powracają do drobnych ruchów, które zostały im wpojone podczas doskonalenia pisania kursywą w szkole). Takie podejście utrudnia szybkie, naprzemienne wybieranie. Dlaczego? Ponieważ przy tempie 160+ bpm jest prawie niemożliwe, aby w ciągu jednego taktu poruszyć pick czterokrotnie (w 16 nutach) samymi palcami. Niestety, jednak, te gitarzyści praktyka ich najtrudniejsze licks używając tego „ołówek picking”, spowalniając je i wierząc, że po prostu przez umieszczenie w czasie będą ostatecznie pick szybciej.

Prawda jest taka, trzeba ćwiczyć wszystko za pomocą szybkiego stylu picking, że twoje ciało naturalnie faworyzuje – to jest dokładne ruchy używasz do pick super szybko na jednej strunie. Dla większości graczy oznacza to wybieranie z nadgarstka (w niektórych przypadkach z nadgarstkiem wygiętym w łuk w pozycji „quick strumming”, gdzie paliczek lub pięta ręki wybierającej jest używana dla stabilności), bez „sztywnego uzbrojenia” i, ponownie, bez ruchów opartych na palcach. Zauważ również, że większość grających blazing alternate używa ciężkich picków, które przecinają struny łatwiej niż cieńsze picki, promując lepszą synchronizację rąk. Pamiętaj o tym wszystkim, gdy będziesz obserwował swoją rękę z pickiem w przykładach w tej sekcji.

Jedną ze sprawdzonych metod rozwijania techniki blazing picking jest ćwiczenie powtarzania ruchów pomiędzy dwoma sąsiednimi strunami. RYSUNKI 5A-B przedstawiają wzory pentatoniczne z dwoma nutami na strunę przy użyciu palcowania 1-3 i 1-4, podczas gdy RYSUNKI 6A-C ilustrują powszechne wzory 16-nuta-trójkąt na tym samym zestawie strun. RYSUNEK 7 łączy te ruchy w sekwencję wznoszącą/opadającą (A-moll pentatonika, Bb-moll pentatonika, itd.) używaną często przez takich graczy jak Zakk Wylde i Eric Johnson.

FIGURY 5A-B

(Image credit: Future)

FIGURY 6A-C

(Image credit: Future)

RYSUNKI 7

(Image credit: Future)

Teraz wyćwiczmy kilka wzorów trzy-notes-per-string. Opanowanie tych palcowań jest kluczem do kopiowania płonących dźwięków Ala Di Meoli, Johna McLaughlina i Steve’a Morse’a, między innymi. RYSUNKI 8A-B i RYSUNKI 9A-C przedstawiają wariacje trzynutowego wzoru na strunie 4. Ponownie, przećwicz te figury używając każdej kombinacji palców (patrz RYSUNKI 2A-D); następnie, zagraj je na różnych zestawach strun, i w różnych pozycjach.

RYSUNKI 8A-B

(Image credit: Future)

RYSUNKI 9A-C

(Image credit: Future)

RYSUNKI 10A-E Dodaj kolejną strunę do obrazu, aby wyodrębnić wspólne wzorce palcowe spotykane w większości pasaży skalarnych. Słuchaj siebie krytycznie podczas powtarzania tego ćwiczenia. Jest szansa, że przechodząc z 4. struny (z pociągnięciem w dół) na 3. strunę (z pociągnięciem w górę) usłyszysz brzęk otwartej 3. struny. To szczególne uderzenie – uderzenie nowej struny z uderzeniem w górę – jest trudne do opanowania. Rób to powoli i szukaj sposobów na udoskonalenie ruchów picka. Jest możliwe, że poprzez eksperymentowanie z różnymi kątami nadgarstka, znajdziesz pozycję ręki, która ułatwi ci przejście pickiem nad sąsiednimi strunami.

RYSUNKI 10A-E

(Image credit: Future)

W międzyczasie, RYSUNKI 11A-E ilustrują inne powszechne dwustrunowe kombinacje nutowe, tutaj w ramach skali a-moll (A-B-C-D-E-F-G).

RYSUNKI 11A-E

(Image credit: Future)

Trzyczęściowy wzór na RYSUNKU 12 będzie działał dla każdej skali lub trybu, w którym brakuje akcydensów (np, C-dur, D-dorian, E-frygian).

RYSUNEK 12

(Image credit: Future)

Na RYSUNKACH 13-16, nuty w tym wzorze palcowym są rozbite w sposób sekwencyjny, co stawia większe wymagania przed twoimi chwytami alternate-picking. Sekwencja polega na powtarzaniu tego samego wzoru nutowego – np. wznoszącej się czterodźwiękowej linii, która rozpoczyna RYS. 13, lub sześciodźwiękowego wzoru, który rozpoczyna RYS. 14 – zaczynając od innej wysokości w skali. Graj te fragmenty używając ściśle naprzemiennych chwytów, zaczynając od uderzenia w dół. Przećwicz te sekwencje we wszystkich siedmiu kształtach skali diatonicznej z trzema dźwiękami na strunę i obserwuj swoją rękę, aby upewnić się, że nie zbaczasz ze ścisłej naprzemienności.

RYSUNKI 13-16

(Image credit: Future)

Teraz, używając kształtu z RYSUNKU 12, pobawmy się kilkoma ruchami speed-picking. RYSUNEK 17 rozszerza wzór chwytania z RYSUNKU 11D; RYSUNEK 18 przenosi linię pojedynczej struny z RYSUNKU 9C przez wszystkie sześć strun; RYSUNEK 19 łączy RYSUNKI 10 i 11D; a RYSUNEK 20 naprzemiennie łączy RYSUNKI 11C i 11B.

RYSUNKI 17-20

(Image credit: Future)

Gdy już opanujesz te figury, spróbuj swoich sił w liniowych (poruszających się wzdłuż strun) pasażach, które przechodzą przez sąsiednie pozycje skali trzynutowej na strunę.., jak RYSUNKI 21-24, zainspirowane przez Paula Gilberta, Tony’ego MacAlpine’a, Yngwie Malmsteena i Johna Petrucciego, odpowiednio.

RYSUNKI 21-24

(Image credit: Future)

RUCHY GŁADKIE
W poprzednich przykładach, ręce chwytające i strunowe dzieliły się pracą. Teraz spójrzmy na grę w stylu legato, podejście, które nakłada większe wymagania na rękę poprzeczną i obejmuje techniki takie jak hammer-ons, pull-offs i slides.

RYSUNKI 25A-B i RYSUNEK 26 używają wszystkich czterech palców ręki poprzecznej w różnych kombinacjach, kładąc nacisk na hammer-ons i pull-offs. Przy uderzaniu młotkiem, powinieneś naciskać na tyle mocno, aby każda uderzona nuta brzmiała tak głośno jak ta wybrana. (Uwaga: Im szybciej palec wciska się w strunę, tym mniejszy nacisk jest wymagany). Po uderzeniu młotkiem, trzymaj palec na strunie tak długo, jak to możliwe, nie podnoś go, dopóki nie będziesz potrzebował użyć go na innej strunie. I upewnij się, że każdą nutę w serii pull-off poprzedzasz fretem.

RYSUNKI 25A-B

(Image credit: Future)

RYSUNEK 26

(Image credit: Future)

Na RYSUNKU 27 znajdziesz wersję legato z RYSUNKÓW 10-11. (Wypróbuj również inne wybrane przykłady z użyciem techniki legato.) RYSUNEK 28 zawiera slajd legato z wolnej ręki. Ta linia wprowadza również nową technikę, „hammer-on out of nowhere”. Tutaj, będziesz rozpoczynał serię nut na 2-giej strunie poprzez uderzenie 4-tym palcem w 10-tą strunę A, w ten sposób wybrzmiewając tę nutę bez wybierania. To często pomijane podejście do gry ręką frettową było używane (zazwyczaj podczas schodzenia) przez takich graczy jak Joe Satriani, Steve Vai, Allan Holdsworth i Shawn Lane.

RYSUNKI 27-28

(Image credit: Future)

RYSUNEK 29 wykorzystuje tę technikę w nowym wzorze trzech nut na strunę.

RYSUNEK 29

(Image credit: Future)

Na RYSUNKACH 30-32, różne ruchy legato są podłączone do kształtu trzy-notes-per-string z RYSUNKU 12.

RYSUNEK 30

(Image credit: Future)

RYSUNKI 31-32

(Image credit: Future)

Gdy opanujesz RYSUNKI 30-32, spróbuj bardziej zaawansowanych ruchów liniowych legato, takich jak inspirowany Satrianim RYSUNEK 33, czy też ćwiczenia z młotkiem z RYSUNKU 34.

RYSUNKI 33-34

(Image credit: Future)

SKIPPING TONES

Skakanie po strunach jest terminem używanym do opisania każdego wzoru zawierającego nuty grane pomiędzy nie sąsiadującymi strunami. W najbardziej podstawowym przypadku technika ta może polegać po prostu na zmianie układu dwudźwięków na strunę w pentatonice, jak na RYS. 35, lub na wstawieniu skipu do standardowej linii trzydźwiękowej, jak na RYS. 36. Oba te pasaże są grane z naprzemiennym wybieraniem, zaczynając od uderzenia w dół, i zawierają przeskoki pomiędzy strunami 6 i 4, 5 i 3, 4 i 2, oraz 3 i 1.

RYSUNKI 35-36

(Image credit: Future)

RYSUNEK 37, zainspirowany przez Johna Petrucci, rozszerza to podejście, używając palcowania 1-2 i 1-4 w kształtach trzy-notes-per-string. RYSUNEK 38, w stylu Steve’a Morse’a, powtarza tę samą sztuczkę z przeskakiwaniem strun w górę szyi, celując w nuty ze skali a-moll.

RYSUNKI 37-38

(Image credit: Future)

Oczywiście, im większa przerwa między dwiema nutami, tym większe przeskakiwanie strun – i tym trudniejsze wybieranie, jak widać na arpeggiozie G-dur z RYSUNKU 39.RYSUNEK 39

RYSUNEK 39

(Image credit: Future)

Następnie, RYSUNKI 40A-B w stylu Paula Gilberta ilustrują inny sposób grania arpeggiów, poprzez użycie kombinacji przeskoków strun, hammer-onów i pull-offów. Dla więcej strun-skipping szaleństwo, sprawdź rockowe leady Nuno Bettencourt; jazz/fusion pasaży Pat Metheny, John Scofield, i Scott Henderson; i czarodziejstwo studio Carl Verheyen.

RYSUNKI 40A-B

(Image credit: Future)

ZMIANY SZEROKOŚCI

Sweep picking odnosi się do używania pojedynczego uderzenia pick do brzmienia, po kolei, notatek na dwóch lub więcej sąsiednich strunach. To ekonomiczne podejście, najczęściej stosowane do arpeggiów, jest preferowane przez gitarzystów jazzowych, takich jak Joe Diorio i Jimmy Bruno, oraz przez gitarzystów rockowych, takich jak Frank Gambale, Yngwie Malmsteen i Marty Friedman.

Sprawdź arpeggia C i Am na RYSUNKACH 41A-C i 42A-C, odpowiednio. Granie każdego taktu przy użyciu alternate picking wymagałoby ośmiu uderzeń pick; z economy picking, jednak, tylko cztery są wymagane. Aby poradzić sobie z częścią wznoszącą tych kształtów, użyj pojedynczego, kontrolowanego pociągnięcia w dół, aby przejść przez struny 3-1. Najpierw pozwól, aby frez opadł z 3. struny na 2., pozwalając mu oprzeć się o tę ostatnią. Następnie, przesuń palik przez drugą strunę, kontynuując ten ruch aż do momentu, gdy palik przejdzie przez wszystkie trzy struny; odwróć proces dla części opadających. Aby utrzymać notatki z krwawienia razem i brzmiące jak strummed akord, wcisnąć każdą notatkę indywidualnie, w przeciwieństwie do posiadania pełnego kształtu arpeggio przez cały i zwolnij go, jak palec następny fret.

RYSUNKI 41A-C

(Image credit: Future)

RYSUNKI 42A-C

(Image credit: Future)

RYSUNEK 43, który używa tego samego wzoru wybierania jak na RYSUNKACH 41-42, pędzi przez arpeggia E-dur na różnych zestawach strun. Z kolei na RYSUNKU 44 wzorzec wybierania w dół składa się z różnych arpeggiów 7-mio akordowych.

RYSUNKI 43-44

(Image credit: Future)

Dla więcej zastosowań typu „three-string-sweep”, sprawdź RYSUNEK 45, ulubiony przez Friedmana, w którym trójdźwięki Am są przesuwane wzdłuż strun zestawu 3-5, oraz RYSUNEK 46, serię arpeggiów w stylu Malmsteena, składającą się z 7-mio tonowych arpeggiów.

RYSUNEK 45-46

(Image credit: Future)

Następnie, wypróbuj kilka ruchów, które obejmują szerszy zakres, jak pięciostrunowe sweepy na RYSUNKACH 47-48 i sześciostrunowe bestie z RYSUNKÓW 49A-B.

RYSUNKI 47-48

(Image credit: Future)

RYSUNKI 49A-B

(Image credit: Future)

Fragmenty skalowe mogą być również grane przy użyciu sweep picking, tak długo jak posiadają nieparzystą liczbę nut na strunę. Na RYS. 50, wzór G-C D-E jest powtórzony przez trzy oktawy; wielu shredderów używa tego podejścia do tworzenia szerokich przebiegów melodycznych. Kiedy już będziesz się czuł z tym komfortowo, wróć i zagraj rozgrzewkowe pasaże z RYSUNKÓW 2A-D używając economy picking.

RYSUNEK 50

(Image credit: Future)

Na koniec, RYSUNKI 51A-B zawierają odpowiednio arpeggia Amaj7 (A C#-E-G#) i Am7 (A-C-E-G). (Zwróć uwagę na podobieństwo do RYS. 48.) Aby jak najlepiej wykorzystać te kształty, spróbuj zmieniać tonacje, aby zbudować nowe arpeggia, takie jakA7 (A-C#-E-G), Am7b5 (A-C-Eb G) i A˚7 (A-C-Eb-Gb). Następnie wróć i dokonaj podobnych korekt we wcześniejszych kształtach: zamień C (C-E-G) na Cm (C-Eb-G), Am (A-C E) na A-dur (A-C#-E), i tak dalej. Możesz również zlokalizować inwersję każdego kształtu, a następnie przenieść go na różne zestawy strun.

FIGURY 51A-B

(Image credit: Future)

Pamiętaj, że posiadanie kotletów to nie tylko szybkość, ale również uzyskanie najlepszego możliwego dźwięku z Twojego instrumentu. Dobrze by było, gdybyś ćwiczył regularnie na akustycznej strunie stalowej, ponieważ ten instrument nie ma efektów maskujących niedoskonałości. W zasadzie będziesz powiększał każdą swoją wadę techniczną. A jeśli na gitarze elektrycznej przecinałeś struny pod zbyt dużym kątem, zauważysz nieprzyjemnie drapiący dźwięk ostrzegawczy, gdy będziesz to robił na gitarze akustycznej. Ponadto, jeśli można tylko pick szybko przez zakotwiczenie rękę pick do mostka gitary elektrycznej, będziesz miał straszny czas próbuje utrzymać swoje kotlety nienaruszone podczas picking w pobliżu akustycznego otworu dźwięku dla ciepłej, pełnej cielesnej tone.

Finally, zawsze ćwiczyć z gitarą trzymane w tej samej pozycji w stosunku do klatki piersiowej i kończyn, czy jesteś siedząc lub stojąc. (Wskazówka: W obu przypadkach używaj paska gitarowego.) Po tym wszystkim, nie chcesz spędzić niezliczonych godzin na rozwijaniu zabójczych kotletów siedząc tylko po to, aby odkryć, że grając na stojąco na koncercie, z nisko zawieszoną siekierą, pozycje Twoich rąk są zupełnie obce. Będziesz brzmiał bardziej jak tępak niż jak potwór kotletów, którym się stałeś.

Ostatnie wiadomości

{{ articleName }}

.

Articles

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.