Artystycznie, John Lennon jest często przypisywany jako najbardziej awangardowy z Beatlesów. Rzeczywiście, jego zaangażowanie z Yoko Ono i ich późniejsza współpraca (Two Virgins, „Revolution 9,” i liczne filmy eksperymentalne) potwierdzają ten wniosek. Paul McCartney potwierdził swoje wczesne zainteresowanie ruchem artystycznym lat 60. poprzez wspieranie Galerii Indica i zainteresowanie pionierami muzyki noise, takimi jak Karlheinz Stockhausen.
Jednakże George Harrison również zajmował się muzyką eksperymentalną, jak na przykład jego album Electronic Sound z 1969 roku. W jego 1987 wywiad z późnym Billboard redaktor naczelny Timothy White, Harrison twierdził, że album był „ładunek śmieci” i dodał „słowo awangarda, jak mój przyjaciel Alvin Lee lubi mówić, naprawdę oznacza, 'Aven’t-got a clue!’ Tak więc, cokolwiek wyszło, kiedy bawiłem się gałkami poszło na taśmę – ale niektóre niesamowite dźwięki się zdarzały.”
Pomimo jego późniejszych komentarzy na temat awangardy, Harrison wyraźnie pokazał pewne zaciekawienie ruchem, nie tylko poprzez Electronic Sound, ale na utworze Białego Albumu „Long, Long, Long.” Jego niesamowity ton, niekonwencjonalna struktura i efekty dźwiękowe odzwierciedlają eksperymentalne brzmienie innych utworów Beatlesów, takich jak „Tomorrow Never Knows” czy „A Day in the Life”. Ponadto, treść liryczna zapowiada częsty wątek w solowej twórczości Harrisona: porównanie miłości duchowej i romantycznej.
Jak Harrison wyjaśnił w I Me Mine, teksty zwracają się raczej do Boga niż do kochanka. Kolejna inspiracja pochodziła od bliskiego przyjaciela: Boba Dylana. Harrison oparł strukturę akordów piosenki na „Sad-Eyed Lady of the Lowlands” Dylana; jak wyjaśnił, „D do e-moll, A i D – te trzy akordy i sposób, w jaki się poruszały.” Według Keitha Badmana w książce „The Beatles: Off the Record, Harrison napisał tekst piosenki na kartkach kalendarza „tydzień w skrócie” na 11-14 sierpnia 1968 roku. W tym momencie roboczy tytuł piosenki brzmiał „It’s Been a Long Long Long”.
Recording rozpoczął się 7 października 1968 roku: W tym momencie zmieniony tytuł brzmiał „It’s Been a Long Long Long Time”. Harrison (gitara), McCartney (organy, bas), i Ringo Starr (perkusja) położył oszałamiające 67 ujęć ścieżki rytmicznej, w tym dziwny dźwięk pod koniec piosenki. Tajemniczy szum przypomina wibracje, które przybierają na sile, wywołując u słuchacza uczucie niepokoju. Podobnie jak sprzężenia gitarowe z „I Feel Fine”, dźwięk ten powstał w wyniku szczęśliwego wypadku. „Podczas nagrania na szczycie głośnika Leslie stała butelka wina Blue Nun i kiedy nasz Paul uderzył w jakąś organową nutę, Leslie zaczęło wibrować, a butelka grzechotać” – napisał Harrison w swojej autobiografii.
The Beatles zakończyć utwór z upiornym skowytem z Harrison, końcowy G-moll jedenasty akord, a Starr walenie perkusji. Nagrywanie kontynuowano następnego dnia, z Harrisonem kładącym główny wokal i dodatkowe partie gitary akustycznej. (McCartney dokończył również kolejną ścieżkę basu.) Ostatniego dnia nagrań, 9 października, McCartney dołożył wokale wspierające, a asystent George’a Martina, Chris Thomas, zagrał partię fortepianu.
Muzykolog Alan Pollack opisuje „Long, Long, Long” jako „off-beatową mieszankę stylów typowych dla tamtych czasów: trójstronne skrzyżowanie walca jazzowego, piosenki ludowej i psychodelii późnych lat 60-tych.” Walter Everett, autor książki „The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology, nazywa tę piosenkę „interesującym malarstwem tekstowym”. Innymi słowy, techniką muzyczną polegającą na komponowaniu muzyki, która przywołuje znaczenie tekstu. Teza Everetta dotycząca malowania tekstu ma zastosowanie nawet w lekko zniekształconym riffie gitary akustycznej, służącym jako centrujący śpiew lub mantra.
Muzyka osiąga apogeum, gdy George Harrison uświadamia sobie, jak wiele wycierpiał, by osiągnąć to duchowe plateau. Jego najwyraźniej dwutorowy, eteryczny głos początkowo emanuje spokojem i wyciszeniem. „It’s been a long long long time / How could I ever have lost you / When I loved you”, croons softly. Kiedy wyciąga słowo „miłość”, podkreśla swoje oddanie dla nowo odnalezionej duchowości. „So many tears I was searching / So many tears I was wasting,” Harrison wails, drawing out the last „oh” as if in emotional turmoil.
Muzyka następnie opada, odzwierciedlając, jak znalezienie Boga uspokoiło jego chaotyczne życie. „Teraz mogę cię zobaczyć, być tobą / Jak mogę kiedykolwiek źle cię umieścić?” Harrison pyta, słowa „widzę cię” prawdopodobnie odnoszące się do jego doświadczeń z medytacją transcendentalną. Linie „How I want you / Oh I love you / You know that I need you” można łatwo zinterpretować jako romantyczną miłość i pasję; w kontekście „Long, Long, Long” odnosi się jednak do jego oddania i pragnienia poznania i zrozumienia siły wyższej. Jest to przyznanie się do jego rosnącego uzależnienia od duchowości.
Pomimo tego początkowego spokoju, zakończenie naśladuje chaos wywołany w sekcji „Tak wiele łez szukałem”. Perkusja Ringo Starr’s crash w jak wibrujący dźwięk wiruje w między głośnikami, z otherworldly skowyt Harrison kończy piosenkę. To właśnie tutaj „Long, Long, Long” odzwierciedla awangardę, ponieważ grzechocząca butelka Blue Nun funkcjonuje jako nieprawdopodobny instrument.
Pionierzy muzyki noise, tacy jak John Cage, używali takich technik, zamieniając przedmioty codziennego użytku w instrumenty muzyczne. Skowyt ilustruje walkę Harrisona o znalezienie spokoju i wyciszenia w jego życiu, tej duchowości symbolizowanej przez riff gitary akustycznej. Ten motyw opiera się na piosence, jak Bóg podobnie uziemił życie kompozytora.
Krótko po „Long, Long, Long” George Harrison zagłębiłby się jeszcze bardziej w muzykę noise poprzez Electronic Sound. Chociaż nie kontynuował tych eksperymentów w swojej karierze solowej, to jednak dalej zgłębiał tematy duchowe: „What Is Life” (All Things Must Pass), „Don’t Let Me Wait Too Long” (Living in the Material World) i „Learning How to Love You” (33 1/3) zawierają teksty przeplatające romantyczne i religijne obrazy, pozwalając słuchaczom na samodzielne określenie znaczenia słów. „Long, Long, Long” reprezentuje rzadką podróż w głąb awangardy, ale jest także zwiastunem solowej kariery Harrisona.
„Long, Long, Long” doświadczył niezwykłego odrodzenia w 2004 roku, kiedy DJ i producent Danger Mouse zsamplował utwór do „Public Service Announcement,” piosenki otwierającej projekt mashupu Beatles/Jay-Z zatytułowany The Grey Album.
- Autor
- Recent Posts
- Beatles Gift Guide: Kit O’Toole’s Top 2020 Albums, Books, Movies, Box Sets + More – December 16, 2020
- Grip Weeds, Richard Barone, Anderson Council + Others – 'Jem Records Celebrates John Lennon’ (2020) – October 30, 2020
- 'John Lennon 80: The Last Days in the Life,’ by Kenneth Womack: Books – September 24, 2020
.