How to Use Diagonal Lines in Photography

Linie ukośne są bardzo interesującą cechą kompozycji fotograficznej.

Fotografowie używają ich do tworzenia uderzających efektów wizualnych w swojej pracy. Linie ukośne pomagają podkreślić szczegóły, które fotograf chce wyeksponować. Linie budują artystyczny przepływ przez obraz, prawie jak tworzenie ścieżki do tego, co jest najważniejsze do zobaczenia.

Linie diagonalne występują w wielu różnych kształtach i rozmiarach. Grube, cienkie, poziome, pionowe, ukośne, zygzakowate, kręcone, zakrzywione i spiralne. Kto wiedział, że linie ukośne odgrywają taką rolę w fotografii. Przynoszą znaczenie na pierwszy plan i urzekają widzów.

Linie ukośne są przydatne do podkreślenia pewnych elementów fotografii. Te linie kierują oko widza, aby zobaczyć szczegóły, które gołe oko może przegapić lub przeoczyć. Każdy fotograf chce stworzyć obraz, który jest jedyny w swoim rodzaju i przyciąga wzrok. Efekt dynamiczny i symbolika wizualna to dwa kluczowe czynniki w każdej fotografii.

Opanowanie technik kompozycyjnych wymaga czasu, wysiłku i cierpliwości. Będąc fotografem, jesteś również artystą. Bycie artystą oznacza, że dostrzegasz głębię w swoim temacie. Nie tylko głębię, ale również znaczenie, które jest w obiekcie, krajobrazie lub człowieku, którego inni nie rozpoznają.

W tym artykule wyjaśnię różne sposoby, w jakie linie ukośne mogą być przydatne w fotografii. Zapoznamy się z odrobiną historii, która pozwoli lepiej zrozumieć znaczenie ich użycia.

Metoda ukośna

Fotograf holenderski Edwin Westhoff odkrył metodę ukośną. Przeprowadził eksperymenty w celu dalszego zrozumienia, dlaczego reguła tercji. Ta reguła jest złożona w znaczeniu. Sugeruje ona umieszczenie punktów zainteresowania w pobliżu przecięcia linii. Jeśli punkty zainteresowania znajdują się dokładnie na przecięciu linii, to myli to, na czym się skupiamy. Co chcesz, aby zobaczył Twój widz? Pomyśl o tym, kiedy się przygotować do snap, że photo.

Let’s dive trochę głębiej w szczegóły tej metody. Umieszczenie punktu zainteresowania na jednej lub więcej ukośnych linii 45 stopni od czterech rogów obrazu. Doskonałym przykładem jest poniższy obraz Vermeera „Dziewczyna z perłowym kolczykiem”.

Żółta linia diagonalna przecina dwa punkty zainteresowania. Lewe oko dziewczyny i kolczyk z perłą. Zwróćmy uwagę, że jest to obraz, a nie zdjęcie, ale obowiązuje ta sama teoria. Metoda Diagonalna ma zastosowanie do obrazów, w których pewne szczegóły są potrzebne do podkreślenia. Podkreślenie pewnych aspektów w obrazie opowiada historię lub składa oświadczenie i przyciąga widza.

Czym są linie ukośne?

Linie ukośne pojawiają się jako pochylone lub ukośne linie na obrazach. Mają swobodę poruszania się i prowadzą widza do centralnego punktu obrazu. Przekazują głębię i perspektywę w obrazie. Jak czytanie od lewej do prawej, w fotografii, ukośne linie używają tej samej metody.

Podczas oglądania ukośnych linii w obrazie, istnieją dwa terminy do rozważenia. Złowieszcze i barokowe. Złowieszcze linie ukośne przecinają się od lewej do prawej. Barokowe przekątne są od prawej do lewej.

Używanie techniki ukośnej, podczas dodawania linii ukośnych, zapewnia bardziej wyrazisty obraz. Nie ma reguły mówiącej, że pochylony temat jest koniecznością. Są one bardziej porywające i przyciągają widza na dłużej.

Używanie linii ukośnych w swoich zdjęciach

Są trzy różne rodzaje linii ukośnych. Faktyczne linie ukośne. Obiekt jest umieszczony w scenie pod kątem, a linia ukośna jest tworzona przez punkt widzenia. Tworzenie linii ukośnej w obrazie będzie techniką najczęściej używaną.

Rozejrzyj się wokół siebie, linie ukośne są wszędzie wokół. Weźmy na przykład powalone drzewo. Na wartości nominalnej, upadłe drzewo jest linia pozioma, która zmienia swój kąt. Drzewo następnie rozciąga się od dolnego rogu ramy do przeciwnego dając głębię zdjęcia.

Linie wiodące

Używanie poziomych i pionowych linii jest całkowicie w porządku. Tworzą one poczucie siły, równowagi i harmonii. W zależności od emocji lub uczucia, które próbujesz przekazać w tym, co fotografujesz. Możesz być kreatywny z tymi liniami, chociaż. Pochyl aparat!

Nie musisz włączać ukośnych linii do każdego zdjęcia. Jest to kolejna niesamowita technika, która może zmienić dynamikę Twojego zdjęcia. Wspaniałą częścią ukośnych linii jest to, że nie możesz popełnić błędu. Jeśli kąt nie wygląda dobrze, strzelaj z innego kąta. Bądź kreatywny i baw się dobrze!

Krzywe S

Istnieje kilka odmian różnych linii ukośnych, których możesz użyć. Krzywa w kształcie litery S jest bardziej zabawna w obrębie obrazu. S-krzywej linii i ukośne linie, gdy połączone, prowadzić widza przez obraz. To zwiększa to, co widzą.

Visual Tension

Używanie zniekształconych linii ukośnych tworzy napięcie. To przejawia dynamiczne uczucie w obrazie i zapewnia kontrast. Im więcej ukośnych linii jest, tym większe napięcie. To również buduje poczucie kierunku w obrazie. Czy to jest uważane za punkt centralny? Oczywiście! Fotograf prowadzi Cię w dół ścieżki. To centra widza do głównego punktu widzenia i przyciąga cię dalej do obrazu.

Linie diagonalne mogą przebiegać od lewej do prawej lub z góry na dół w obrazie. Korzystanie z różnych kątów do tworzenia linii ukośnej, z kolei, budować napięcie. Coś tak prostego jak płot lub schody. Kiedy sfotografowany pod kątem, może wyglądać niepomyślnie i oto, stworzyć napięcie.

Tworzenie głębi

Zmniejszając punkt widzenia obrazu zwiększasz głębię. Poczucie głębi pojawia się, gdy zwiększasz lub zmniejszasz liczbę ukośnych linii, które posiadasz. Innym sposobem na dodanie głębi do obrazu jest dodanie ścieżki. Pamiętasz, jak o tym rozmawialiśmy?

W obrazie poniżej, fotograf strzelił ten most z prawej do lewego kąta. Przyciąga on uwagę do pary jako głównego punktu centralnego, ale również uosabia głębię w oparciu o kąt. To przyciąga widza i dodaje zainteresowanie i miarę do zdjęcia.

Dodatkowo, fotografowie używają linii ukośnych, aby wygenerować wrażenie głębi. Gdy fotografujesz w płytkim polu głębi, Twój punkt centralny wyróżnia się, ale widać rozmyte tło. Możesz to stworzyć na zdjęciu rysując wyimaginowaną linię ukośną z jednego rogu do drugiego. Następnie umieść punkt centralny w jednym lub drugim rogu i dostosuj wielkość przysłony. To dodaje dodatkową warstwę intrygi i projektowania do przepływu obrazu.

Brak stabilności

Jedną z niesamowitych koncepcji w fotografii jest świadomość, że rzeczy są zawsze symetryczne. Tworzenie zapierających dech w piersiach obrazów wymaga tak wielu różnych metod i narzędzi. Na początku mojej kariery, miałem pomysł, że zdjęcia składały się z idealnych linii i żywych kolorów. To prawda, ale fotografia to o wiele więcej! Pamiętasz jak mówiliśmy o tym, że fotografowie są również artystami? Wymyślanie różnych sposobów na opowiedzenie swojej historii jest częścią procesu artystycznego.

Pokazanie niestabilności obrazu przy użyciu linii ukośnych jest pomysłowe i pełne wyobraźni. Pomyślmy o zrobieniu zdjęcia budynku. Można rozważyć zrobienie zdjęcia z głową. To pokaże siłę i sztywne linie wysokiego budynku. A co, jeśli zmienisz kąt ustawienia aparatu? Rozważ zrobienie zdjęcia kierując aparat w górę, tak jak to widać poniżej. Wymaga to od widza skupienia się na obrazie, ponieważ nie jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania przekątnych w budynkach.

Ten obraz ma hipnotyzujący efekt, ale pokazuje również niestabilność zdjęcia.

Przepływ kompozycyjny i linie ukośne

Pomyśl o wszystkim, o czym do tej pory rozmawialiśmy w związku z liniami ukośnymi. Celem jest wygenerowanie przepływu przez twój obraz lub obrazy. Co chcesz, aby widz zauważył? Kompozycyjny przepływ określa, jak widz porusza się po obrazie. Gdzie patrzą najpierw, gdzie patrzą dalej, gdzie się zatrzymują i jak długo pozostają.

Czy chcesz opowiedzieć historię ze swoim obrazem? Przepływ będzie to zrobić. Jest to przewodnik dla widza, aby przejść przez obraz w odpowiedniej kolejności.

How Many Types of Diagonal Lines Can You Have?

Dodawanie kilku linii ukośnych na zdjęciu tylko dodaje do dramatycznego efektu obrazu. Jak przyciągnąć widzów i utrzymać ich w zachwycie? Musisz wyciągnąć z nich emocjonalną reakcję. Ludzie są istotami emocjonalnymi i reakcyjnymi. Łączymy się z ludźmi lub przedmiotami, z którymi możemy znaleźć wspólny mianownik.

Opanowanie niszy fotografii jest złożone. To nie jest tak proste, jak podniesienie aparatu i fotografowanie. Generowanie obrazu, który widz może połączyć, który jest tak kluczowy. To zależy od tego, czy można uchwycić temat w taki sposób, że widz może zrobić emocjonalne połączenie. Jeśli możesz, to jest to kompetencja. Nazwij to wygrać!

Z tym powiedział, istnieją „zasady kompozycji”. Podstawowe zrozumienie tych zasad jest nieco proste. To jest wiedząc, co technika jest przydatna do tworzenia obrazu, który chcesz. Trudną częścią jest poznanie zasad. Różnorodność linii, które widzimy i rozpoznajemy w naturze są subiektywne. Obiekt lub krajobraz może się zmienić w zależności od tego, jak na niego patrzymy.

Przez moje doświadczenie bycia fotografem krajobrazu, zebrałem kilka sztuczek. Ukształtowałem swój sposób klasyfikowania różnych typów linii ukośnych. W moim świecie fotografii, typ linii, z którymi często pracuję może być prymitywny.

Krajobrazy są pełne pionowych i poziomych linii. Często używam tych kątów, jak również kiedy fotografuję, nie tylko linie ukośne. Jednym z tematów, o których mówiliśmy, są drzewa.

Manipulowanie nimi w celu stworzenia ukośnych linii ożywi las! Weźmy na przykład las Red Wood w Kalifornii. Drzewa te już są ogromne, ale zejście nisko do ziemi i fotografowanie pod kątem powiększy ich piękno. Istnieją wyjątki od „reguł”. Trzeba szukać okazji, aby znaleźć te wyjątki. Czasami wyjątki tworzą najbardziej niesamowite zdjęcia!

Wskazówki dotyczące używania linii ukośnych

Bycie wizjonerskim fotografem wymaga opanowania różnych narzędzi kompozycyjnych. Wymaga to czasu i innowacji. Gdy opanujesz tę umiejętność, Twoje zdjęcia będą zapierać dech w piersiach.

Oto kilka wskazówek na wysokim poziomie dotyczących używania i tworzenia linii ukośnych na Twoich zdjęciach:

• Tilt Your Camera. Spróbuj połączyć linie na krawędzi kadru.
• W niektórych sytuacjach, używanie aparatu pod kątem jest fotograficznym banałem. To nic nie szkodzi! Każdy wyjątkowy fotograf ma kilka sztuczek w rękawie.

• Poszukaj linii prowadzących. Znajdują się one w tle, a Twój obiekt jest punktem centralnym. W ten sposób budujesz głębię, wysuwając swój obiekt na pierwszy plan.

• Użyj natury. Poćwicz z drzewami. Umieść pień drzewa w rogu kadru i wygeneruj linię ukośną.
• Użyj ludzi. Zrób przekątną jak przez użycie czyjegoś ramienia!
• Użyj trójkątów. Podstawą trójkąta są linie ukośne. Poszukaj ich wokół siebie i pstryknij to zdjęcie

Eksperymentowanie z liniami ukośnymi jako częścią techniki kompozycji fotografii jest umiejętnością. Wymaga regularnej praktyki. Praktyka czyni mistrza! Świat wokół Ciebie jest Twoim płótnem. Zacznij fotografować! Nawet najbardziej wykwalifikowani fotografowie uczą się nowych taktyk i trybów robienia zdjęć. Czytanie artykułów takich jak ten również pomoże. Istnieją miliony tekstów, które również mogą dać wskazówki. Niektóre z nich dają ci dobrą koncepcję krok po kroku, jak nauczyć się konkretnej formy robienia zdjęć. Wykorzystaj każdą możliwą drogę do nauki i ucz się dalej. Aby wyróżnić się i zachować świeżość swoich zdjęć wymaga czujności.

Podsumowanie

Używanie linii ukośnych w kompozycji zdjęcia jest praktyką, która istnieje od czasu powstania fotografii. Zaczęło się od sztuki malarskiej. Malarze używali niektórych z tych samych technik, które omówiliśmy w niektórych z najbardziej znanych obrazów.

Nie zapominajmy o wykorzystaniu technologii w fotografii. Fotografowie znajdują nowe i przełomowe techniki używania linii ukośnych na zdjęciach. Niektóre z tych technik mogą być uproszczone przez użycie oprogramowania do edycji. Jednak obraz musi być najpierw stworzony. Tylko to może się zdarzyć przez oko obserwatora.

Fotografia jest umiejętnością i sztuką. Nie przestawaj ćwiczyć. Buduj i doskonal swoje umiejętności tak często, jak to możliwe. Produkowanie i projektowanie pięknych zdjęć będzie Twoim arcydziełem!

.