Jedną z rzeczy, którą naprawdę lubię w prowadzeniu zajęć w Workingsilver jest możliwość nawiązania kontaktu i mentorowania niektórym z moich studentów, którzy są zainteresowani nie tylko tworzeniem biżuterii, ale także przekształceniem jej w poboczny biznes, lub tak jak ja, w pełnoetatową karierę. Projektowanie unikalnej biżuterii i kreatywność nie są rzeczami, których mogę nauczyć, ale pomoc w pytaniach dotyczących wyceny, teraz już mogę. Mam nadzieję, że ten post będzie działał jako pomocne odniesienie dla każdego, kto szuka punktu wyjścia przy wycenie swojej biżuterii.
Cena twoich ręcznie robionych kreacji może być niezwykle zniechęcająca, nawet dla doświadczonego weterana. Sprzedaję swoje prace od około 8 lat i z przyjemnością przyznam, że wciąż zmagam się z wyceną mojej biżuterii. Będę skakać do stosunkowo technicznej formuły wyceny biżuterii, a następnie dodam swoje dwa grosze na temat tego, czego się nauczyłam, będąc tam, sprzedając w prawdziwym świecie.
1. Śledź swoje koszty
Po pierwsze i najważniejsze jest, aby śledzić ile kosztują Twoje materiały eksploatacyjne. Obejmuje to również wszystkie Twoje „dodatki”, takie jak wizytówki, materiały do pakowania, opłaty za stronę internetową, gaz do i z rynków, opłaty za stoisko i stół na rynkach. Te rzeczy szybko się sumują! Im lepiej będziesz śledzić te wydatki, tym łatwiej będzie Ci rozłożyć koszty wykonania każdego elementu biżuterii. Jeśli kupisz 5 stóp drutu 20 gauge, aby zrobić bigle za $12.50 i zrobisz 10 par bigli, każda para będzie Cię kosztować $1.25 (to musi być dodane do każdej pary kolczyków używających tych bigli). Ja prowadzę 'dziennik projektu’, w którym śledzę ile danego materiału używam i 'książkę z przepisami’ z wszystkimi moimi kosztami na materiały do wykonania przedmiotów. To może wydawać się dużo „prowadzenia ksiąg”, ale to naprawdę oszczędza dużo czasu na dłuższą metę. Oh, i zawsze pamiętaj, aby ZABIERAĆ WSZYSTKIE TWOJE RECEPTY!!!
2. Śledź swój czas
To jest tak samo ważne jak śledzenie swoich kosztów. (I’ll go on a bit of a rant why in a bit) I often make a few pairs of earrings at a time, so what I do is keep track of how long it takes me to make all of them and then divide by the number I’ve made. Jeśli robię coś jedynego w swoim rodzaju, zapisuję w moim dzienniku projektowym jak długo pracuję nad tym każdego dnia. Różnica między hobby a biznesem polega na tym, czy dostajesz czek z wypłatą. Śledząc swój czas pracy, możesz wypłacać sobie wynagrodzenie za swoją pracę. Kwota, jaką zdecydujesz się zapłacić, będzie ostatecznie zależała od Ciebie, ale pamiętaj o takich rzeczach jak to, jak długo robisz biżuterię, jakie masz wykształcenie i jakie masz portfolio. TO, ŻE TWORZENIE BIŻUTERII SPRAWIA CI PRZYJEMNOŚĆ, NIE OZNACZA, ŻE NIE POWINIENEŚ OTRZYMYWAĆ ZA TO WYNAGRODZENIA!!! Powinieneś przynajmniej płacić sobie minimalną stawkę.
Moją główną przeszkodą (i wiem z rozmów z tak wieloma innymi kreatywnymi ludźmi, że nie jestem tu sam) jest przekonanie, że moja praca jest tego „warta”. Szczerze kocham to, co robię, więc dla mnie często trudno jest zapłacić sobie za to, co robię. Ważne jest, aby doceniać swoje własne doświadczenie, wykształcenie i talent i odpowiednio za nie płacić. Zawsze robiłam różne rzeczy; widzę coś i zazwyczaj jestem w stanie wymyślić, jak to zrobić, albo jakąś wersję tego z moim własnym pomysłem. To, co zajęło mi wiele lat, aby zdać sobie sprawę i wciąż muszę sobie o tym często przypominać, to fakt, że nie jest to umiejętność, którą posiada ogromna większość populacji. To, co ja potrafię robić, jest wyjątkowe. Ludzie są skłonni płacić mi za robienie rzeczy, których sami nie potrafią zrobić. Wydaje się to stosunkowo prostym pomysłem, ale jak już mówiłem, zajęło mi dużo czasu, aby to pojąć. Więc teraz, kiedy wyceniam moją biżuterię, zawsze rekompensuję sobie czas, który zajęło mi zrobienie jej.
Okay czas na (mały?) rant. Nie mogę ci powiedzieć, jak często słyszę sprzedawców na rynkach lub targach rzemiosła, którzy mówią mi: „Cóż, nie ma sposobu, aby zarobić na życie, robiąc to. To jest tylko dla zabawy. Nikt nie będzie płacić wystarczająco dużo za to, aby zapłacić sobie za mój czas.” Ugh! To doprowadza mnie do szału. Po pierwsze, jeśli wszyscy płacilibyśmy za nasz czas, tak, ceny poszłyby w górę, ale nasze produkty byłyby cenione. Kiedy sprzedawca sprzedaje swoją pracę za koszt materiałów, nie pobierając opłat za swój czas, to podcina każdego sprzedawcy, który rzeczywiście próbuje zrobić iść z tego biznesu. Twój przeciętny konsument nie będzie rozumiał, że sprzedawca A robi to jako hobby i chce tylko pokryć swoje koszty dostaw, a sprzedawca B, który sprzedaje podobny produkt, próbuje umieścić jedzenie na stole i buty na ich dziecko. Sprzedawca A nie docenia swojego talentu!
3. Oblicz cenę
Przez lata natknąłem się na tak wiele „formuł” do ustalania cen biżuterii. Użycie formuły da Ci dobry punkt wyjścia i możesz ją zmieniać w miarę potrzeb. Formuła, którą wybierzesz będzie zależała od tego, czy sprzedajesz detalicznie (bezpośrednio do klientów) czy hurtowo (w większej ilości do sklepów, na przykład).
Najbardziej podstawowy:
Czas + Materiał = Koszt
Koszt x 2 = Sprzedaż hurtowa
Hurt x 2 = Sprzedaż detaliczna
Więc ta formuła działa całkiem dobrze, ale moim zdaniem nie uwzględnia ona „innych wydatków”, takich jak opłaty za stronę internetową, wizytówki i materiały marketingowe, materiały opakowaniowe, opłaty za stoiska na rynku/lotnisku itp.
Praca + Materiał + Wydatki + Zysk = Sprzedaż Hurtowa
Hurt x 2 = Sprzedaż Detaliczna
Aby w pełni zrozumieć tą formułę i dlaczego uważam, że jest to lepsza opcja, chcę abyś przeczytał ten artykuł. Uwielbiam sposób w jaki wyjaśnia ona dlaczego nie powinieneś pobierać ceny hurtowej, chyba że sprzedajesz na konto hurtowe! Nie tnij się na krótko tylko po to, aby „wbić się” na rynek (np. sprzedając klientom po cenach hurtowych). To tylko przyzwyczai ludzi do tanich cen, a później trudno będzie je podnieść, co zniweczy szanse na to, że kiedykolwiek Twój biznes będzie rentowny. Lepiej jest przeprojektować lub odrzucić kawałki, które nie pokrywają swoich kosztów.
4. Badania rynku
Dla mnie jest to bardzo ważna część dochodzenia do ostatecznych cen. Zawsze patrzę na to, za co inni sprzedają swoje produkty i jak skutecznie je sprzedają. Przeszukajcie sieć i odwiedźcie sklepy, które mają podobne produkty do tych, które wyrabiacie i zwróćcie uwagę na to, za co je sprzedają. Ważne jest, aby utrzymać swoje ceny w rozsądnym zakresie tego, co już jest na rynku. Ja zwykle zaczynam od najwyższej ceny, jaką moim zdaniem rynek będzie w stanie udźwignąć; łatwiej jest nieco obniżyć cenę niż ją podnieść. Poproś również o pomoc przyjaciół i współpracowników. Co oni by zapłacili za kawałek Twojej biżuterii. Przeanalizuj doświadczenia z przeszłości. Czy próbowałeś sprzedać swoją pracę po określonej cenie bez powodzenia? Czy Twoje prace sprzedawały się szybko? Przyjrzyj się przeszłej sprzedaży i oceń co działa, a co nie. Ja nieustannie zmieniam swoje ceny, aby znaleźć ten ulubiony punkt. Innym świetnym pomysłem jest poproszenie kogoś innego, kto tworzy i sprzedaje biżuterię, aby ocenił Twoje ceny. Czasami nasi rówieśnicy widzą nasze mocne i słabe strony lepiej niż my sami, a posiadanie wykształconej drugiej opinii może być bardzo pomocne.
Jest też cała psychologia ustalania cen. Nie jestem w żaden sposób kształt lub formę eksperta w tej sprawie. Wiem jednak, że ważne jest, aby Twoje ceny były spójne. Jeśli Twoje ceny kończą się na .99 to upewnij się, że wszystkie tak robią. Ja wybieram, aby wszystkie moje ceny kończyły się na 2 lub 8 (nie wiem dokładnie dlaczego, może lubię 2 i 8), ale jestem konsekwentny.
5. Re-evaluate
It is imperative that each one of us takes a step back once in a while to look at the big picture. Nie tylko, aby upewnić się, że nasza praca idzie w kierunku, który chcemy, ale aby upewnić się, że eliminujemy rzeczy, które nie działają dla nas. Obejmuje to ponowną ocenę cen i określenie, czy niektóre kawałki są warte wykonania.
6. The big picture
When pricing your work, there are so many factors to consider. Poświęć kilka minut i zastanów się, gdzie chcesz być pod koniec tego roku, pięć lat od teraz, 10? Nie musisz decydować już teraz, czy jest to „kariera” dla Ciebie, ale jeśli chcesz zobaczyć wzrost i zrównoważony rozwój, a ostatecznie rentowność, a następnie upewniając się, że zawierają wszystko w swojej cenie jest koniecznością. Jeśli jesteś taki jak ja i twój biznes to show jednej kobiety (lub mężczyzny), pamiętaj, że jesteś dyrektorem generalnym, działem produkcji, projektantem, działem marketingu, sprzedawcą, księgowym i dozorcą! I wouldn’t to all those jobs for no pay!
What you charge for your work is up to you in the end and when all is said and done, you need to be confident with your prices, and feel comfortable charging them. Nie bój się próbować. Pokaż swoją pracę i daj jej szansę. Pamiętaj, że największą porażką jest brak próby!
.