W starych dobrych czasach, jeśli chciałeś usłyszeć wyizolowane wokale swojego ulubionego piosenkarza, jedyną szansą była rezerwacja studia i dostęp do taśm głównych na wysokiej jakości mikserze. W dzisiejszych czasach internet jest zaśmiecony samymi wokalami rockowych klasyków, a niektóre z nich są wręcz oszałamiające.
Każdy utwór oferuje nowe i bezcenne spojrzenie na słynnych piosenkarzy i dokładnie to, co uczyniło ich tak wspaniałymi. Bez dzwonków i gwizdków. Żadnych warstw. To nagi, surowy talent w całej swojej pornograficznej chwale.
Dowiedz się, co sprawiło, że tych sześciu legendarnych wokalistów jest tak wspaniałych. Od Nirvany po Queen oto najbardziej niesamowite odizolowane wokale na świecie.
Led Zeppelin – Whole Lotta Love
Prawdę mówiąc, nie potrzebujesz odizolowanych wokali, aby wiedzieć, że Robert Plant jest wokalistą jedynym w swoim rodzaju. Ledwie 19-letni, głos Planta jest przesiąknięty, emanuje i po prostu cuchnie seksualną mocą.
Jest też surowy i naturalny. Można usłyszeć Plant tapping wzdłuż w tle i śmiejąc się na początku. To nie jest nadprodukowane lub polerowane, to stawia cię prosto w kabinie z nim. Od jęczących wokalnych wytrysków podczas freak-outu do komicznego okrzyku „Timber” w 2:47, to fenomenalna ekspresja mocy wokalnej.
Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Nie jest tajemnicą, że Kurt Cobain był człowiekiem kipiącym emocjonalną wściekłością. Ale ten wyizolowany wokal sprawia, że wokal Cobaina brzmi jak połączenie nieba i piekła.
Magia wyizolowanych wokali polega na tym, że dają ci nowe spojrzenie na stare utwory, a niewiele utworów było bardziej nadużywanych niż przełomowy utwór Nirvany, Smells Like Teen Spirit. Ta nowa interpretacja na nowo wywołuje gęsią skórkę, jak również nowy szacunek dla indywidualności Kurta Cobaina, jego wysokości, wrażliwości i wokalnego profesjonalizmu.
Metallica – Master Of Puppets
W 1986 roku James Hetfield chciał zakończyć swoje obowiązki wokalne dla Metalliki. Mimo to głos 22-latka dojrzewał, wykraczając poza szorstki jazgot z początków działalności zespołu.
W jego młodzieńczych ustach wciąż jest garść nieokiełznanej agresji i ulicznego nastawienia, ale tutaj Hetfield wydaje się bardziej władczy i doskonale pogardliwy. Trudno uwierzyć, że ktoś jest w stanie śpiewać tak dobrze i myśli o rezygnacji z tego.
Deep Purple – Child In Time
Ian Gillan był świeżym mięsem Deep Purple w 1970 roku i miał coś do udowodnienia. Jego pierwszym znaczącym wkładem w zespół było Child In Time i jest to w zasadzie mistrzowska lekcja robienia wrażenia na nowych kolegach z zespołu.
Od niemal płaczliwego wyciszenia tonów początkowych po głębokie wdechy pomiędzy każdym zawodzeniem banshee, to znak mistrzowskiego wokalu w akcji.
Queen – Bohemian Rhapsody
Powszechnie wiadomo, że Freddie Mercury był wręcz boskim wokalistą, a Bohemian Rhapsody to jego opus magnum. Bez względu na to, ile razy słyszeliście już epopeję Queen, wokal Freddiego Mercury’ego nigdy nie zawiedzie was w osłupienie.
Prawdopodobnie bardziej niż jakikolwiek inny artysta, Freddie Mercury odnotował ogromny wzrost popularności w ciągu ostatnich dwóch lat. Queen znów koncertuje z Adamem Lambertem u steru, a biografia Bohemian Rhapsody Bryana Singera przyniosła 900 milionów dolarów w kasie.
A kiedy usłyszysz ten wspaniały złoty, pięciooktawowy zakres, wiesz dlaczego. Niech żyje Freddie Mercury.
The Beatles – Don’t Let Me Down
Ten natychmiastowy klasyk Beatlesów był show stopperem podczas ich ostatniego występu na Apple Rooftop w 1970 roku. Opisując ogromną miłość Lennona do Yoko Ono, melodia jest tak natychmiastowo rozpoznawalna i słodko-gorzka, że może być tylko dziełem The Beatles.
Z udręczonymi zawodzeniami Johna Lennona, który pokazuje cały swój zakres, i uroczymi harmoniami Paula McCartneya, które rozpływają się w ziarnistości Johna jak miód, jest to doskonały przykład szczerości, prostoty i emocjonalnej czystości, które uczyniły The Beatles jedynymi w swoim rodzaju.
Merry Clayton – Gimme Shelter (Rolling Stones)
Piosenkę otwiera szept. Przejmujący wokal dezorientuje wyobraźnię i wprowadza pewne poczucie desperacji na to, co będzie dalej. To pierwsza rzecz, jaką usłyszeliśmy od The Rolling Stones od czasu śmierci założyciela Briana Jonesa, a oni powracają z zemstą. Gimme Shelter jest najlepszym dziełem The Rolling Stones, a Merry Clayton kradnie show.
Każda nuta jest brutalna w swoim przeznaczeniu i można poczuć pilność od samego początku. Wyczuwalny ból Micka Jaggera przebija się przez każdy refren: „Wojna, dzieci, to tylko strzał”. Mrożące krew w żyłach wokale Merry Clayton rozbijają się o takie słowa jak 'gwałt’ i 'morderstwo’, ujawniając niebezpieczeństwo, które jest na wyciągnięcie ręki.
„Merry Clayton, która wykonywała tylne wokale, była wokalistką drugiego planu, którą znał jeden z producentów”, wspomina Mick Jagger. „Nagle zapragnęliśmy kogoś do śpiewania w środku nocy. A ona była w pobliżu. Przyszła z lokami, prosto z łóżka, i musiała zaśpiewać ten naprawdę dziwny tekst. Dla niej było to trochę dziwne – dla kogokolwiek, w środku nocy, zaśpiewanie tej jednej zwrotki byłoby dziwne. Była wspaniała.”
Merry pocięła jedno ujęcie jak masło, po czym zdecydowała się „wysadzić ich z tego pokoju” przy następnym. Popisując się swoimi żelaznymi płucami, Clayton wygłosiła mrożące krew w żyłach zawodzenie o oktawę wyżej, z łamiącym się głosem na „murder.”
To można usłyszeć mniej więcej w 3:04 z zaaferowanym Mickiem Jaggerem w tle, wykrzykującym „Whoo!”. Do dziś jest to jeden z najbardziej poruszających momentów, jakie kiedykolwiek nagrano.