W tym sezonie Fargo umiera tak wiele osób. Jakie znaczenie miało dla ciebie to, że Hanzee przeżyje?
To była wielka niespodzianka. Oczywiście nie dostaliśmy scenariuszy na tydzień lub 10 dni przed rozpoczęciem kręcenia każdego odcinka, więc każdy odcinek był wielką niespodzianką, a kiedy dowiedziałem się, że Hanzee przeżyje cały sezon, to było cudownie to usłyszeć. Ale to co było naprawdę fajne to odkrycie kim Hanzee się stanie. Dostałaś to?
Nie jestem pewna …
Hanzee idzie i dostaje swoją zmianę twarzy, swoją operację i to wszystko. I wypowiada kwestię: „Głowa w worku”, kiedy widzi dzieci. Wiesz kim są te dzieci, prawda?
O Boże! Nie pomyślałam o tym!
To był ten głuchy dzieciak…
Z pierwszego sezonu!
I postać Adama Goldberga z pierwszego sezonu.
Szczerze mówiąc nie skojarzyłam tego, dopóki o tym nie wspomniałaś.
Wiem! To właśnie mnie zaskoczyło. Nie skojarzyłem tego, kiedy czytałem scenariusz. Przyjechałem na plan, a oni mówią: „Zahn, widziałeś, co to za twist?”. A ja na to, „Nie, nie. Co masz na myśli?” On bierze te dzieciaki pod swoje skrzydła. Zmienia się w faceta z pierwszego sezonu, którego Billy Bob załatwia. On je zupę rybną w knajpie, a potem Billy Bob, w późniejszych odcinkach, wiesz, scena, w której wchodzi do budynku i wszystko, co widzisz to strzały, to gdzie on mnie wyciąga.
To niesamowite faktycznie. Dziękuję za przypomnienie mi o tym.
Tak, to jest w pewnym sensie niesamowite. Naprawdę nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jak wielu ludzi faktycznie to odbierze.
Hanzee porusza się po tej interesującej linii. Tak wiele z tego co robi, nie ważne jak brutalnie, wydaje się sympatyczne i zrozumiałe, ale zabija też kilka osób, prawdopodobnie bez powodu. Jak patrzysz na tę granicę między bohaterstwem a amoralnością, jeśli chodzi o Hanzee? Czy jest on postacią moralną?
Moralną? Zabijanie ludzi jest moralne? Nie, nie wydaje mi się. Wiele z tych rzeczy tak naprawdę nie jest nam wyjaśnione. Pozostawia się to widzom, aby zdecydowali, co czują o tej postaci. Byłam mile zaskoczona, kiedy dali mi kilka scen, w których mogłam pokazać trochę bardziej przychylne spojrzenie na Hanzee i pozwolić widzom poczuć trochę więcej sympatii do Hanzee. Myślę, że Hanzee przeszedł przez piekło wojny w Wietnamie, PTSD. Został wysłany do tuneli, aby wyciągać Vietcong. Każdy, kto robi coś takiego, oczywiście ma na to wpływ. Era Wietnamu i ludzie wracający z Wietnamu, jest wiele szkód wyrządzonych. Myślę, że plus bycie adoptowanym, zabranym od rodziny, kiedy był młody i bycie adoptowanym do jeszcze bardziej dysfunkcyjnej rodziny, klanu Gerhardt, myślę, że Hanzee miał pewne problemy i pewne problemy. Cieszę się, że ludzie czują do niego trochę sympatii i cieszę się, że napisali te sceny w scenariuszu, ponieważ rozumiesz trochę bardziej dlaczego obrał taką drogę, jaką obrał.
Jak bardzo postrzegasz moment, w którym widzi tablicę upamiętniającą masakrę rdzennych Amerykanów na zewnątrz baru, jako moment formułowania innej agendy?
Tak, myślę, że prawdopodobnie miał z tyłu głowy, przez cały czas trwania serialu, całkiem sporo zmęczenia sposobem w jaki żył i sposobem w jaki był traktowany przez Gerhardtów. Gerhardtowie traktowali go jak psa, z wyjątkiem Niedźwiedzia, który okazał mu trochę współczucia. Historia, którą miałem na temat Hanzee była taka, że prawdopodobnie spał w tej stodole. Nigdy nie był zbytnio włączony do rodziny. Zabawne jest to, że mieliśmy zamiar umieścić kilka scen, w których łączył się z pokojówką, nigdy nie doszliśmy do tych scen, ale połączył się z rdzenną pokojówką, jest ona w kilku scenach. Nie doszliśmy do tych scen, ale myślę, że przez całe życie czuł się jak outsider, będąc adoptowanym, a także nie przebywając wśród swoich ludzi w rezerwacie. Jest człowiekiem bez ojczyzny. Myślę, że z tyłu głowy zawsze miał jakiś plan, aby stać się indywidualistą i odzyskać swoją autonomię.
Kiedy Hanzee zdejmuje Floyda, to jest taki kluczowy moment. Jak wyraźnie miałeś na myśli ich wspólną historię? Co zabicie Floyda oznaczało dla Hanzee?
Wcześniej jako aktor miałem świadomość, że tak, to była moja matka, która wychowywała mnie od dziewiątego roku życia, ale wróciliśmy do tego, że nigdy nie był traktowany jak członek rodziny. Kto wie, dlaczego Otto Gerhardt i Floyd go adoptowali. W latach 50-tych, 60-tych i 70-tych było wiele przesiedleń rdzennych amerykańskich dzieci, które opuszczały rezerwat, trafiały do miast i były adoptowane przez białe rodziny, więc wiele z tego się działo. Myślę, że on wciąż szukał tej matczynej więzi. Widać to trochę, gdy spotyka się z Peggy. Jest w tym trochę smutku i potrzeby posiadania siostry/matki i dlatego prawdopodobnie czuł się bezpiecznie z Peggy w tym momencie, kiedy był u fryzjera. W momencie, gdy dźgnął Floyda, to było coś, co musiało być zrobione.
Uwielbiam pomysł, że Hanzee i Peggy są, do pewnego stopnia, pokrewnymi duszami w poszukiwaniu ich prawdziwej indywidualnej tożsamości i że mają ten jeden moment, w którym się spotykają i rozpoznają coś, co mają ze sobą wspólnego. Prowadząc do tego momentu, czy rozpoznałeś, że są te podobieństwa w tych łukach?
Tak, rozpoznałem podobieństwa, ale myślę, że to było bardziej siedząc w pokoju z Kirsten i po prostu łącząc się w inny sposób. To było trochę nieoczekiwane, jak się czułem w tej scenie, i po prostu poszedłem z tym, co działo się między nami w tym momencie. Widziałem kilka osób, które podchwyciły ten moment między Peggy i Hanzee i wiem, że inni aktorzy w pokoju też go podchwycili, bo Jesse odegrał to w pewnym sensie, jak „Nie waż się dotykać mojej żony”. Więc to jakby zadziałało. To była bardziej organiczna rzecz, która wydarzyła się w tej scenie.
Powiedziałeś, że ważnym kierunkiem postaci Noah Hawleya był dla ciebie „spokój”. Jako aktor, jak przerażającą i niepewną rzeczą jest „bezruch” do zagrania?
Wszyscy jesteśmy aktorami i wszyscy chcemy wyrażać emocje, więc były momenty, w których było niezwykle trudno być niemal robotem, ale oczywiście być człowiekiem i próbować być skupionym i zdeterminowanym bez okazywania tych emocji. Chwilami było mi ciężko to zrobić, ale innym razem było to trochę łatwiejsze. Po pewnym czasie zacząłem się tym bawić.
Ale jest to ten rodzaj rzeczy, po których możesz stwierdzić, czy udało ci się uchwycić bezruch, czy osiągnąłeś właściwy ton?
Tak, to trudne, kiedy kręcisz. Masz nadzieję, że będzie to dobrze wyglądało na ekranie i będzie dobrze zmontowane. Jestem niezmiernie wdzięczny za to, co Noah i jego ekipa, John Cameron i Warren Littlefield oraz montażysta, zrobili. Czuję się bardzo szczęśliwa, że mogłam być częścią czegoś takiego jak Fargo. To było po prostu wspaniałe doświadczenie.
Noah jest oczywiście również wdzięczny, ponieważ powiedział, że miał obawy, czy w ogóle uda mu się obsadzić Hanzee, ale wtedy pojawiłeś się ty i wiedział, że ma to coś. Kiedy przeczytałeś scenariusz, czy miałeś podobną reakcję, że to jest rola, którą musisz zagrać?
Kinda. Potrafię dość dobrze odnieść się do tych tragicznych postaci, bardzo wadliwych i tragicznych. Bardzo łatwo jest mi się do nich odnieść, ponieważ moje pochodzenie, miałem ciężkie wychowanie. Wielu ludzi tak ma, ale ja przeszłam przez wiele rzeczy w moim życiu. Nie czytałem scenariusza. Wszystko co miałem to strony, bo Hanzee niewiele mówi. Scena, którą przesłuchiwałem za pierwszym razem to scena, w której chowam Skipa i jest tam tylko kilka linijek, małe one-linery, więc nie było zbyt wiele do przesłuchania. Potem, kiedy poszedłem do Noah na przesłuchanie, oni przyszli ze sceną w garażu, mówiąc o byciu szczurem tunelowym, więc miałem trochę więcej materiału do zagłębienia się. Podczas pierwszego przesłuchania, myślę, że nieźle to spieprzyłem. Kiedy spotkałem Warrena i Noah, powtórzyliśmy scenę w garażu, potem scenę z Rachel i królika z Noah, a kiedy skończyłem, zapytałem: „Czy chcesz, żebym coś poprawił?”. A on po prostu spojrzał na mnie i powiedział, „Jeśli coś nie jest zepsute, nie naprawiaj tego.” I to było to, co było po prostu wspaniałym doświadczeniem.
Noah jest onieśmielającym facetem. Jest małym facetem jak ja, ale jest onieśmielającym facetem. Ma nieustępliwe spojrzenie. Nazwę go geniuszem, bo wszyscy inni nim są, a ja naprawdę, naprawdę uważam, że on nim jest. Facet jest po prostu tak bardzo, bardzo utalentowany. Więc to było niesamowite, kiedy dostałam telefon w sprawie tej pracy.
Muszę sobie wyobrazić, że w swojej karierze miałaś doświadczenia z rolami, które dobrze czytało się na stronie, ale potem, kiedy rzeczy zmieniły się na planie lub kiedy dostałaś więcej scenariuszy, stały się stereotypowe lub kłopotliwe w miarę postępu. Skąd wiesz, kiedy jesteś w dobrych rękach twórczo?
Tak, miałem sporo takich doświadczeń, faktycznie. Pozytywne jest to, że obecnie wielu ludzi, producentów i reżyserów, słucha właśnie rdzennych amerykańskich aktorów, aby poprawić wiele z tych stereotypów. Kiedy poznałam Noah i pierwszą rzeczą, jaką do mnie powiedział było „jeszcze”, wiedziałam, że jestem w dobrych rękach. Poza tym widziałam już pierwszy sezon Fargo. Ten sezon był genialny i wiedziałem, że pracuję z zespołem ludzi, który jest uważany za najlepszy w Hollywood, więc wiedziałem, że jestem w dobrych rękach.
Jak takie doświadczenie wpływa na sposób, w jaki patrzysz na przyszłe scenariusze? Czy to zmieniło sposób, w jaki patrzysz na role dla siebie idąc naprzód?
Mam nadzieję, że więcej możliwości się otworzy i mam nadzieję, że ludzie zobaczą mnie w możliwie inny sposób lub dadzą mi szansę na zrobienie czegoś trochę innego. Niestety, w tej chwili i w tym czasie w mojej karierze, ciężko jest być wybrednym i wybrednym. Muszę kontynuować pracę, ale nie zamierzam robić „Ridiculous Six”, wiesz? Po prostu nie będę robił czegoś lub był częścią czegoś takiego. Nie było mnie tam. Nie czytałem scenariuszy ani nic. Ale ciężko byłoby mi się zaangażować w taki projekt. Rozumiem humor, ale nie chciałabym urazić mojej matki.