Filmmaker

To dobry czas na robienie filmów animowanych, na tyle, że nawet zwykli niezależni filmowcy mogą chcieć usiąść i zwrócić na to uwagę. Animacja zawsze była na krawędzi sztuki filmowej i technologii, a w roku, który widział innowacyjne wykorzystanie motion capture, rotoscoping, CGI i 3D (w filmach dokumentalnych, nie mniej), animowany obraz może być następną wielką rzeczą w filmie niezależnym.

2011 był również ekscytujący, ponieważ dał nam szerokie pole do popisu dla kreskówek. Przez ponad dekadę Pixar zdominował pełnometrażową animację, ale teraz jest miejsce dla nowicjuszy i niedorostków, którzy mogą cieszyć się swoim miejscem w słońcu. Odzwierciedlają to już nominacje do nagród: pięciu nominowanych do Złotego Globu za najlepszy pełnometrażowy film animowany jest dość prostych, ale 18 filmów zgłoszonych do Oscara jest bardzo zróżnicowanych pod względem stylu, widowni, tematyki i narodowości. (Więcej na ten temat tutaj i tutaj.)

W duchu podsumowań na koniec roku, oto niektóre z najlepszych i najbardziej innowacyjnych filmów animowanych z 2011 roku. Większość z nich została ukończona w tym roku, ale włączam kilka, które mają już kilka lat, ale dotarły do amerykańskich brzegów w 2011 roku. Najpierw przyjrzę się rodzimym filmom anglojęzycznym, a następnie tym z dalszej zagranicy.

Ameryka i Anglia

Najlepszym filmem animowanym roku – i prawdopodobnie jednym z najlepszych filmów roku w każdym medium – jest Rango Gore’a Verbinskiego. Poza zakurzonymi i szczegółowymi wizualizacjami, trzeszczącymi dialogami i inteligentnym scenariuszem Johna Logana, Rango na nowo odkrywa western bardziej niż cokolwiek, co widzieliśmy po tej stronie Leone. Verbinski zręcznie dokonuje przejścia do animacji i faktycznie wydobywa z Johnny’ego Deppa lepszy występ niż w którymkolwiek z filmów o Piratach z Karaibów. Podobnie jak Robin Williams w Aladynie, Rango może być komiczne arcydzieło Depp.

2011 również widział swój udział sequeli i spin-offs. Kolejny obraz Alvin and the Chipmunks może nie wzbudzać większego zainteresowania wśród niezależnych filmowców, ale Smerfy wyszły z długiego piekła rozwoju z obrazem, który stara się na nowo wymyślić franczyzę w bardziej pyskatym i nowoczesnym świecie niż wtedy, gdy Peyo po raz pierwszy stworzył Schtroumpfów w 1958 roku. Disney poszedł w inną stronę ze swoim najnowszym filmem Kubuś Puchatek, pod kierunkiem weteranów animacji, ale dość nowych reżyserów Stephena J. Andersona i Dona Halla. Nowy Puchatek celuje poza ostatnie wariacje Disneya na temat franczyzy – filmy o Prosiaczku, Tygrysku, a nawet fikcyjnym Heffalump – do oryginalnych dwóch książek A. A. Milne’a. Rezultat nadal nie może w pełni zadowolić Puchatkowych oryginałów, takich jak ja, ale ma ciepło i inteligencję, która zaskoczyła niektórych krytyków, którzy spodziewali się, że Disney będzie nadal produkować quota quickies z tej nieruchomości tak szybko, jak jego animatorzy byli w stanie. Upływ czasu od pierwszego filmu Puchatek w 1977 roku jest oczywiste w takich rzeczach jak głos aktora Sterling Holloway nieobecności, ale przez i duże domy wokół Hundred Acre Woods są nietknięte przez nowoczesność, dzięki czemu jest to bezpieczny i mile widziany film dla rodziców, aby zabrać swoje dzieci do.

DreamWorks również pracował, aby utrzymać dwa z jego najbardziej udanych franczyzy żyje z Kung Fu Panda 2 i Shrek „prequel” Puss w butach. Żaden z filmów nie robi wiele, aby bałagan z wcześniej udanej formuły, ale nowy Panda porusza się na ciemniejsze terytorium, ustawienie nieruchomości do trzeciego filmu i – po Pingwiny z Madagaskaru – serii telewizyjnej. Puss in Boots był również zgodnie z oczekiwaniami: satyryczny swashbuckler, który daje popularny sidekick w centrum uwagi, łącząc Antonio Banderas i Salma Hayek w filmie zabawy, że rodzice mogą cieszyć się oglądając wraz z ich dzieci.

Dwa oryginalne filmy warte wspomnienia są Twentieth Century Fox’s Rio i Aardman’s nowy projekt CGI Arthur Christmas. Rio, wyjęta spod wody opowieść o egzotycznym ptaku rehabilitowanym w tropikach, jest świeża i zabawna, a Arthur Christmas, którego moja córka nalega, abyśmy obejrzeli w tę sobotę w ramach naszej sylwestrowej tradycji filmowej, zebrał o wiele lepsze recenzje niż poprzedni film Aardmana z komputerową animacją Flushed Away. Dzięki nominacji do Złotego Globu i mocnemu box office, Aardman pokazuje, że potrafi zadowolić zarówno filmami CGI, jak i tradycyjnym stop motion. I miło jest zobaczyć brytyjskiego Mikołaja dla odmiany.

Inna nominacja do Złotego Globu już wzbudza spodziewane kontrowersje: czy Przygody Tintina Stevena Spielberga to film animowany czy nie? Puryści oczywiście stanowczo twierdzą, że nie, ale w takim razie co to właściwie jest? I czy kiedy cały film jest tworzony w ten sposób, różni się to czymś od włączenia jednej postaci motion-captured (zazwyczaj Andy Serkis) do filmu live-action? Weta Digital wykonała dużą część pracy zarówno przy Tintinie, jak i Rise of the Planet of the Apes, dla przykładu, i na moje oko to film Spielberga ogląda się o wiele przyjemniej. Wszystkie technologie na bok, Przygody Tintina to niezwykły film, silna adaptacja ikonicznej nieruchomości, która oczywiście nie może zadowolić wszystkich, ale która pozostaje niezwykle wierna oryginałowi Georges’a Remi – ponownie, w dużej mierze dzięki decyzji, aby użyć animacji, a nie live-action.

Jeden ostatni angielski film, który zasługuje na wzmiankę jest niedoceniony Gnomeo i Julia, w reżyserii Kelly Asbury ze scenariusza przez bevy pisarzy adaptujących Barda dla małych dzieci. Ten film również miał podobno trudny rozwój i wydanie, ale jeśli entuzjastyczna reakcja mojego siedmiolatka jest jakąkolwiek wskazówką, to jest to świetny sposób na wprowadzenie Szekspira do dzieci – i o wiele bardziej wierny oryginałowi niż Hamlet w Królu Lwie. Zobaczymy, czy Akademia się zgodzi.

Freign-Language Films

Te filmy, co prawda, jeszcze nie udało mi się zobaczyć, ale bardzo chcę to zrobić, ponieważ reprezentują one znacznie szerszy zakres obrazów niż filmy amerykańskie i brytyjskie, które są w większości CG i głównie skierowane do dzieci. Dla przykładu, Wrinkles (Arrugas), hiszpański film reżysera Ignacio Ferrerasa na podstawie komiksu Paco Roca, rozgrywa się w domu spokojnej starości i skupia się na postaci cierpiącej na wczesne objawy Alzheimera. To miał premierę we wrześniu w San Sebastian, więc miejmy nadzieję, że dostaje szeroką ekspozycję i wydania w świecie anglojęzycznym.

Drugi hiszpański film, Chico & Rita, miał premierę w Telluride w 2010 roku, ale właśnie rozpoczął swój Oscar-kwalifikacji uruchomić w Los Angeles w tym miesiącu; oczekiwać ogólnego wydania przez GKIDS początku przyszłego roku. Film, którego współreżyserami są Fernando Trueba i Javier Mariscal, to historia miłosna z bolero, rozgrywająca się na Kubie przed rewolucją. Film otrzymał entuzjastyczne recenzje, w tym pochwały za muzykę i odważną, ale bujną oprawę wizualną.

Przechodząc na wschód, do Francji, w 2011 roku ukazały się: „Kot rabina” Joanna Sfara i Antoine’a Delesvaux (na podstawie komiksu Sfara), „The Storytelling Show” Jeana-Christophe’a Rogera z 2010 roku (który miał swoją amerykańską premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów dla Dzieci w Nowym Jorku w tym roku), „Mia i Migoo” Jacquesa-Remy’ego Girerda z 2008 roku (z wersją anglojęzyczną, z udziałem Matthew Modine’a, Jamesa Woodsa, Whoopi Goldberg i weterana Pixara Wallace’a Shawna, wydana w marcu tego roku), a także reżyserów Jean-Loup Felicioli i Alain Gagnol’s A Cat in Paris (2010, ale który zdobył Nagrodę Jury Dziecięcego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów dla Dzieci w Chicago w październiku tego roku).

Jeden azjatycki film, który przykuł moją uwagę to The Dreams of Jinsha. Ten film z 2010 roku, napisany przez Xiaohong Su i wyreżyserowany przez Daming Chen, jest pierwszą dużą chińską animacją od wielu lat. W 2D nosi znamiona japońskiego anime, zwłaszcza filmów historycznych, takich jak Księżniczka Mononoke, przez co wygląda mi na kulturową hybrydę, podobną do animowanej wersji chińskich filmów Tsui Harka Ghost Story. Historia opowiada o współczesnej nastolatce, która wraca do magicznej średniowiecznej krainy, i choć nie dostała Oscara w 2011 roku, była oglądana w USA w tym roku.

Na koniec, z Czech pochodzi być może najbardziej intrygujący film animowany w całym roku: Alois Nebel Tomasa Lunaka, będący również adaptacją powieści graficznej Jaroslava Rudisa i Jaromira 99. Ten zdecydowanie dorosły i najwyraźniej czarno-biały, rotoskopowy film przywołuje na myśl Walc z Baszirem, A Scanner Darkly, a także noirowy klimat Popiołu i diamentu. Noir to zresztą podstawowy sposób opisania zagadki morderstwa, rozgrywającej się w nocnym pociągu, z podejrzanym, niemym nieznajomym i niepoprawnym mężczyzną nagle wrzuconym w wir wydarzeń. To skrzyżowanie Hitchcocka i Wajdy, ale z prawdopodobnie transcendentnym zakończeniem, ten film wygląda na daleki od Rango i Kubusia Puchatka, o czym świadczy zwiastun:

.