 |
|
 |
Choro (wymawiane SHOH-roh) jest najlepiej opisane w amerykańskich warunkach jako „nowoorleański jazz Brazylii”. Jest to złożona popularna forma muzyczna oparta na improwizacji, i podobnie jak jazz nowoorleański, blues, czy ragtime, wyrosła ze sformalizowanej struktury muzycznej i wielu światowych wpływów. Ale dla mieszkańców Ameryki Południowej, choro to Brazylia. To jest życie.
Słowo choro w języku portugalskim dosłownie oznacza „płakać”, co wydaje się ironiczną nazwą dla muzyki, która często jest tak radosna i uroczysta. W rzeczywistości termin ten odnosi się do lilting lub „płacz” cechy instrumentu solowego, zwykle flet lub klarnet (Pomyśl o sposób Benny Goodman mógł „zawodzić”). Muzyka ta, zwana również chorinho (termin ten odnosi się do poszczególnych utworów), narodziła się na początku XX wieku w kawiarniach Rio de Janeiro i innych dużych miast Brazylii. Tradycje, które wykształciły choro w Rio pod koniec XIX wieku, są całkiem podobne do tych, które zrodziły danzón na Kubie, beguine na Martynice i ragtime w Stanach Zjednoczonych; kraje rozwijały swoją własną muzykę popularną i zaczęły mieszać elementy z innych kultur, w tym europejską polkę i rytmy afrykańskie. Jak wyjaśnia flecistka Paula Robison, „…tradycja choro w Brazylii jest bardzo podobna do bluesa w Ameryce. W Brazylii, choro było połączenie tradycji afrykańskiej zmieszane z portugalskim; piękne linie śpiewu portugalskiej melodii w połączeniu z życiodajnym biciem serca Afryki.”
Muzycznie choro opiera się na tym, co znamy jako samba-style lub bossa nova rytmów i grał na gitarze lub innego instrumentu strunowego, plus flet lub klarnet i perkusji. Strukturalnie jest to muzyka brazylijska, która jest najbliższa europejskiej muzyce klasycznej (zapożycza formę walca Chopina i kontrapunkt z okresu wysokiego baroku), ale zachowuje osobowość, która jest całkowicie brazylijska. W ramach swojej ścisłej struktury, choro jest znane z dużych skoków w melodii i zawrotnych prędkości, zaskakujących zmian harmonii i improwizowanych dźwięków. Jest to niezwykle wirtuozowska muzyka, która jest odtwarzana, aby brzmieć bardzo naturalnie i spontanicznie.
Choro został opracowany jako prawie czysto instrumentalny, a nie wokalny styl z powodu czystej miłości muzyków do gry. Całonocne jam sessions, zwane sauras lub rodas de choro, stały się bardzo powszechne od lat 20-tych do 40-tych, a na tych spotkaniach gracze utworzyli prawie duchowe połączenie z ich muzyki. Aby zostać zaakceptowanym w sauras trzeba było być wystarczająco dobrym instrumentalistą, jak również zrozumieć muzyczne „słowa kodowe” – język improwizacji.
Jednym z najważniejszych i najbardziej płodnych kompozytorów choro był Pixinguinha, którego „Segura Ele” („Chwyć go!”) słyszymy grane w tym tygodniu przez Robison-Lubambo-Baptista Trio. Pixinguinha, jeden z największych flecistów i improwizatorów swoich czasów, został nazwany przez muzykologów „Bachem choro” ze względu na niemal perfekcyjną strukturę harmoniczną, wirtuozerię i złożoność jego muzyki. W latach 20-tych, 30-tych i 40-tych był u szczytu swojej kariery koncertowej. W 1922 roku Pixinguinha pojechał ze swoim zespołem do Paryża, pierwszym brazylijskim zespołem, który otrzymał kontrakt na występy zagraniczne, i zdobył sobie oddanych zwolenników zarówno we Francji, jak i w rodzinnej Brazylii. Innym mistrzem choro był Jacob do Bandolim (jego nazwisko w tłumaczeniu z portugalskiego brzmi „Jacob od mandoliny” – urodził się jako Jacob Pick Bittencourt), jeden z największych mandolinistów w Brazylii. Wykonywał i nagrywał swoją muzykę w latach 40. i 50. i był popularną postacią w brazylijskim radio.
Choro zaczęło wychodzić z mody w połowie lat 50. i do lat 60. trudno było usłyszeć tę muzykę w dowolnym miejscu w Brazylii. Ale w latach 70. nastąpiło odrodzenie i pojawiło się nowe pokolenie muzyków choro. To odrodzenie trwa nadal, w dążeniu do zachowania muzyki, która „jest Brazylią” dla tych, którzy ją słyszą i grają zarówno w tym kraju, jak i na szczęście dla nas, w radiu!
Posłuchaj, jak Robison-Lubambo-Baptista Trio grają „Segura Ele” („Chwyć go!”)
Posłuchaj, jak Robison-Lubambo-Baptista Trio grają „Noites Cariocas” („Noce Rio”)
Jacob do Bandolim.