Marisol Escobar (Marisol), Wenezuelka, urodziła się w Paryżu w 1930 roku i tam spędziła większość swojego dzieciństwa. Jej ojciec zajmował się nieruchomościami, a rodzina żyła bardzo wygodnie, chociaż jej matka zmarła, gdy miała jedenaście lat. Marisol była zachęcana przez rodzinę do zrobienia kariery artystycznej i otrzymała od ojca wsparcie finansowe na rozpoczęcie kariery. Rodzina Marisol przeniosła się do Los Angeles, a w wieku szesnastu lat Marisol uczyła się w Jepson School. Następnie uczęszczała do Ecole des Beaux-Arts w Paryżu (1949), Art Students League w Nowym Jorku (1950), New School for Social Research w Nowym Jorku (1951-1854), a także u Hansa Hoffmana, abstrakcyjnego ekspresjonisty, choć opierała się stylowi abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Marisol była częścią beat generation. Uniknęła zostania malarzem akcji i wybrała rzeźbę jako alternatywę. Wczesne prace Marisol składały się z małych figurek z gliny i rzeźb w drewnie zwierząt i postaci ludzkich, na które wpływ miały bajki, zabawne gazety i obrazy świętych, które musiała kopiować w szkole. Była odpychana przez powagę niektórych z jej kolegów beatników i w buncie, Marisol szukał czegoś weselszego w swoich rzeźbach, z których niektóre są dość zabawne.
Późno w 1950 roku, Marisol porzucił nazwisko Escobar. Czuła, że tylko jej pierwsze imię jest bardziej charakterystyczne i rzadko używa swojego nazwiska.
Marisol rozwinęła nowy styl rzeźby do 1958 roku, kiedy miała wystawę w Galerii Leo Castelli w Nowym Jorku. Zaczęła montować drewniane konstrukcje ludzi i zwierząt na dużą skalę. Stosowała kombinacje różnych mediów, które często wydawały się niepasujące do siebie, np. drewno z gipsem i rysunek ołówkiem na drewnie. Różnorodne wykorzystanie materiałów przez Picassa i kombinacje Rauschenberga zainspirowały ją.
W tamtych czasach trudno było kobiecie zdobyć uznanie w świecie sztuki, który był zdominowany przez mężczyzn. Wiele młodych artystek czuło się uciskanych przez ten fakt, a z powodu tej atmosfery ucisku Marisol często wybierała tematy, które odnosiły się do jej kobiecych doświadczeń, często czerpiąc ze stereotypowych tematów kojarzonych z kobietami, takich jak rodzina, dzieci i kobiety wyrażające niezależność od mężczyzn.
Jedna z jej wczesnych prac z tego okresu nosiła tytuł „Rodzina Kennedych” (1962), która została wykonana z drewna i innych materiałów. Postacie Jacka, Jackie, Caroline i Johna-Johna zostały przedstawione w prostych, drewnianych, skrzynkowych formach, z kulami jako głowami. Rysy, włosy i ubrania były namalowane na drewnianych kształtach. Były one po części rzeźbą, po części malarstwem, po części rysunkiem ołówkiem. Ta unikalna kombinacja rysunku, malarstwa i rzeźby oraz gra między dwoma i trzema wymiarami jest charakterystyczna dla większości prac Marisol.
Dwie z najbardziej znanych prac Marisol to „Rodzina” (1962), która przedstawia rodzinę rolniczą z czasów dust bowl, oraz „Generałowie” (1961-1962), składający się z George’a Washingtona i Simona Bolivara siedzących na dużym koniu-zabawce wykonanym z beczki. Ręce Waszyngtona i Bolivara to gipsowe odlewy własnych dłoni Marisol.
Własna twarz Marisol często pojawia się na jej rzeźbach i pozostaje ich centralną częścią. W rzeźbie „Ślub” (1962-1963), twarz Marisol pojawiła się jako twarz panny młodej i pana młodego. Było to odzwierciedlenie jej cichej i introwertycznej osobowości, a także feministyczne oświadczenie.
Po spędzeniu roku w Ameryce Południowej i Ameryce Środkowej, twórczość Marisol zmieniła się. Nadal używała swojej twarzy, ale jej rzeźby były rybami, często drapieżnikami podobnymi do rekinów. W 1973 roku zaczęła pokazywać te swoje pięknie wyrzeźbione figury ryb. W 1984 roku powróciła do trójwymiarowych postaci ludzkich, odtwarzając „Ostatnią wieczerzę” Leonarda Da Vinci, i kontynuowała pracę w tym stylu w latach 90. Najnowsze prace zawierają rzeźbiarski portret Georgii O’Keeffe, która jako odnosząca sukcesy kobieta-artystka była dla Marisol ważnym wzorem do naśladowania, a także portret Willema de Kooninga, kolejnego ważnego inspiratora. Trzy strony poniżej mają obrazy rzeźb Marisol.
Autor strony: C.A.
.