Aktorstwo jest najłatwiejszą ze sztuk

Odegraj swoją drogę przez tych strażników … Team America. Fot: Melinda Sue Gordon/AP

Groźba strajku hollywoodzkich aktorów 30 czerwca, uzasadniona lub nie, ożywiła moje przekonanie, że aktorstwo filmowe i aktorzy filmowi są ogromnie przereklamowani. Aktorstwo filmowe jest najmniej wykwalifikowaną ze wszystkich sztuk scenicznych i najmniej wymagającą treningu. Jak już wielokrotnie udowodniono, każdego można wziąć z ulicy i sprawić, by dał na ekranie świetny występ. Czy można sobie wyobrazić, że to samo można zrobić z baletnicą, śpiewaczką operową czy pianistką klasyczną? Jak zauważył kiedyś Spencer Tracy, „Wszystko, co musisz zrobić, to znać swoje kwestie i nie wpadać na meble.”

Było to widoczne od czasu eksperymentu Lwa Kuleszowa z montażem we wczesnych latach dwudziestych. Kuleszow zmontował krótki film, w którym ujęcia twarzy słynnego aktora Iwana Mosjoukine przeplatały się z różnymi innymi ujęciami (talerz zupy, ładna dziewczyna, stara kobieta w trumnie). Kiedy film pokazano publiczności, chwalono grę Mosjoukine’a, który „patrząc” na trzy różne rzeczy, wyrażał głód, pożądanie i smutek, wierząc, że wyraz jego twarzy za każdym razem jest inny. W rzeczywistości materiał filmowy przedstawiający raczej pozbawioną wyrazu twarz Mosjoukina był identyczny.

Faktem jest, że prawie każdy może być dobrym aktorem filmowym – stary, młody, niedołężny, intelektualista, głupi, dobrze wyglądający lub brzydki. Nawet zwierzęta mogą dawać wspaniałe kreacje: świadkiem jest Balthazar Roberta Bressona. Wśród innych nieprofesjonalnych „aktorów” Bressona byli niezapomniana Nadine Nortier w „Mouchette”, Claude Laydu w „Pamiętniku wiejskiego księdza” i Martin La Salle w „Kieszonkowcu”.

Dla Bressona „im mniej aktorzy wiedzą o filmie, tym bardziej mi się on podoba. Pytam ich tylko: 'Siedzisz tutaj – spójrz na te drzwi’. Potem próbujemy to 10 razy. Potem mówię: 'Kiedy będziemy na miejscu, powiesz to zdanie. Powiedz je jak najspokojniej, jak najbardziej mechanicznie”. W akcji, widzisz, to, co ta dziewczyna lub ten chłopak ma w środku, odbywa się bez ich wiedzy.”

Niektóre z najwspanialszych występów w kinie były dziełem tych, którzy nigdy wcześniej ani później nie grali: Falconetti w Pasji Joanny d’Arc Carla Dreyera; Lamberto Maggiorani i Enzo Staiola w Złodziejach rowerów Vittorio De Sica oraz Carlo Battisti w Umberto D De Sica; a także trzynastoletni Edmund Meschke w Germany Year Zero Roberto Rosselliniego. Dzieci na ogół wypadają na ekranie znakomicie, co widać w kilku irańskich filmach z ostatnich lat. Ale czy to dzieci, dorośli, czy zwierzęta, aktorzy są tak dobrzy, jak ich reżyserzy. Aktorzy są dla reżysera filmowego jak glina dla rzeźbiarza.

Pomyśl o aktorach, którzy są związani z jednym reżyserem i nigdy nie są tak dobrzy bez niego: na przykład Kinuyo Tanaka i Kenji Mizoguchi, Chishu Ryu i Yasujiro Ozu, Anna Karina i Jean-Luc Godard, Toshiro Mifune i Akira Kurosawa, Jean-Pierre Leaud zarówno z Godardem jak i Francois Truffaut, Edith Scob i Georges Franju, Monica Vitti i Michelangelo Antonioni.

Jednakże wyłączam gwiazdy filmowe z tej dyskusji, ponieważ nadają one złożone wizerunki zawierające wiele znaczeń, odnoszących się do ich postrzeganych poza ekranem, tak samo jak do ich ekranowych personae. Są raczej ikonami niż wykonawcami, którzy polegają na swoim wyglądzie i wytworzonych osobowościach. Widzowie, od samego początku istnienia systemu gwiazd, który nadal istnieje, nie płacą za ich grę, ale za to, by oglądać ich zachowanie, którego się od nich oczekuje.

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}}

Przypomnij mi w maju

• Share on Facebook

.

• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger

.